序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術教學論文:談美術和科學交叉教學中的學生能力培養

一、問題的提出

在人的創造活動中,既有抽象邏輯思維,又有空間形象思維,可用語言、文字、符號、圖表表達。美術的形象表達具有語言文字不可代替性,如果沒有美術形象表達,人腦中抽象邏輯思維往往就無法輸出和傳播,人類文化可能就只有詩歌和散文,而不可能有真正意義的自然科學。所以,教師組織開展美術教學,除了美術基本原理、表達技法、欣賞的基本方法教學外,還應當引導學生理解,只有把美術的創造性思維、形象思維和形象表達能力充分運用到自然科學中,才是中小學美術教育全面、真正的內涵和目的。廣大青少年能在美術活動小組和科技活動小組中交叉活動、交替學習,對他們的創造力的培養和形成有很大裨益。

從美術原始起源看,古代美術研究認為是石制工具的制造,石制工具是原始的造型藝術。隨著生產力的不斷發展和人類自身智力的不斷發展與完善,人類學會了簡單地勾畫動物和植物的外部形態,這一切原始美術活動,還僅限于生活中的需要。隨著勞動產品剩余量的不斷增長,原始起源的實用美術活動,上升到追求表現婦女的外表形態特征,實用美術逐漸轉向以滿足人們情感享受為目的欣賞性美術。此后的美術工作者,往往偏執于美術自身的基本規律的思維,全力投入于欣賞性美術的創作與欣賞。美術的真實價值不只是在于欣賞,更重要的是它對人的創造力的開發,在于它在科學技術方面的廣闊空間領域的形象思維和形象表達。自然科學、工程技術除了一般的文字表達之外,還可以利用符號(如表示雌性,表示雄性)、字母、數字、圖表等最簡潔的語言表達。但是任何一部人體解剖學、天文學、地質學、無線電學等,如果沒有由美術形象表達技法誕生出來的各種各樣的“圖畫”(有學者稱為“科學畫”)則是不可想象的。美術的表達方法在自然科學方面的強大作用無處不在,卻不太為我國的中、小學美術教育工作者所注意和重視,甚至被忽略。中小學的美術教育,培養美術隊伍的后續力量固然重要,但是,美術教育在青少年科技教育活動中,培養青少年的創造力、形象思維能力和形象表達能力具有更加深遠的、不可估量的意義。

本文旨在提出這樣一個問題:沒有美術的形象思維和形象表達能力,人類社會就只能有詩歌和美文,而不可能有真正意義的自然科學,欣賞美術并不是美術的全體,甚至也不應是美術的主體,美術的形象表達能力最大量、最重要對人類自身最為需要的是在自然科學之中。我們應當糾正把中小學美術教育的注意力集中到博物館里的“維納斯女神”的欣賞上面的習慣性傾向。

二、美術教學與學生創造力的培養

美術包括繪畫藝術、雕塑藝術、工藝美術和建筑藝術四大類,這是以具有“審美價值”為主體范圍內的涵蓋。其實,廣義上說,美術更多的包含在生物、物理、化學、地理、天文等所有自然學科和工程設計創造之中。美術教學應當注意培養學生走向創造的道路,不僅是美術創造的道路,更應該注重往科學技術的創造方面擴展,培養他們的創造性思維和創造力。

一個人的創造力是觀察能力、記憶能力、思維能力和表達能力相互作用構成的綜合表現,觀察能力、思維能力、表達能力與創造力大小最為密切。觀察能力主要指對具體事物(物體)整體內外在特征、性質的識別、辨別和記存的能力。思維能力可分為形象思維和抽象思維、邏輯思維和發散思維能力,還有平面想象能力和空間想象能力。表達能力有語言表達能力、文字表達能力、形象表達能力之分。我國現階段的中小學教育,基本上只是培養學生的記憶能力。單純的過度記憶能力強化,致使眾多學生造成“記憶疲勞”(容易遺忘,只形成短時強硬記憶,難以形成長久記憶),而對人的創造性最需要的觀察能力、思維能力和表達能力等方面極為淡化,這是對人的創造力的扼殺。

大力發展學生創造能力,是人的全面發展的最重要因素之一,通過美術教育,培養學生的創造力是一條事半功倍的捷徑。在交叉活動過程中,進行形式多樣的美術創作練習,如利用廢舊材料制作小型工藝品練習、剪貼畫制作、小型雕塑制作、賀卡設計制作等,從中引導學生努力保持各自“特色”(寫實、現代、夸張、變形等),并指出不同風格,不同藝術觀點,不必強求統一。這些訓練,極大豐富學生的創造性思維發展空間,同時學生創造能力得到激發和培養。聯合國教科文組織、國際美術教育協會把1984年大會的主體確定為“社會文化變革的挑戰與創造性教育”,足以使我們明白美術與創造力具有不可分割的內涵性。

三、美術教學與觀察能力、形象思維能力培養

人們認識世界可采用科學的方式,也可采用藝術的方式。美術就是人們用藝術的方式認識世界的,它認識世界的方式具有具體性、形象性、可感性的特點。正是由于這個特點,通過美術教學培養學生的觀察能力和形象思維能力,與其他科學方式相比,有其獨到之處,而觀察能力和形象思維能力是進行科學技術創造的能力之一。通過美術戶外活動,培養觀察能力和形象思維能力,就是一種有效方法。在戶外訓練過程中,采用整體—局部—整體和比較法的原理引導學生觀察分析自然界中生動有趣的物象,例如,對一朵花的觀察分析,從花的比例、結構、形體、色彩等方面,采用上述原理進行多角度觀察。由于物象直觀、生動,因此容易掌握花的各種屬性的認識,同時在自覺不自覺中培養觀察能力和形象思維能力。

我校部分學生在美術小組和創造發明科技小組之間交叉活動,利用美術小組活動時學習和培養形成的觀察的基本方式和形象思維能力,對日常生活中門窗清潔工作作了廣泛的觀察,通過對不同種類清潔器對比分析,聯想某些機械臂原理,創造了“J12無煩惱門窗清潔器”。著名科學家錢學森說:“形象思維對一個科學家來說太重要了,它可以使科學家們避免死心眼,避免機械唯物論,想問題能更寬一點,活一點,如果缺少了形象思維就不可能在科學上取得重要成就。”美術小組和科技小組之間的交叉活動,促進學生形成良好的觀察能力和形象思維能力,為學生從理論到創造性實踐活動奠定堅實基礎。 四、美術教學與空間想象力、形象表達能力培養

空間想象力、形象表達能力是科學創造必備的前提條件。在交叉活動過程中,以美術活

動,發展學生空間想象力、形象表達能力有巨大作用。化學家戴安邦說:“現代自然科學要求具備高度的想象力,沒有繪畫能力,就沒有想象力和用形象來表達示意的能力。”例如,DNA雙螺旋結構的闡明,是空間相信能力和形象表達能力在解決科學問題的作用中最光輝的典例。1953年,威爾金斯拍攝了DNA定向行纖維X射線衍射照片。此后,沃森和克里克憑借他們豐富的空間想象力和形象表達力,并根據威爾金斯的照片,最終提出著名的DNA雙螺旋結構模型。生命科學從此由細胞水平進入分子水平,從而產生現代生物基因工程。農業生產也從雜交育種跨進基因操作創造新品種的時代。 參與科技小組的學生具備一定的空間想象力和形象表達力,具有特別重要的意義。在交叉活動過程中,空間想象力訓練主要是培養再造性想象和創造性想象兩方面,采用默畫練習、添畫練習等方式,促使學生初步掌握空間想象力。形象表達能力的培養,著重從分析造型概念臨摹作畫入手穿插簡單的寫生練習和速寫練習。(1)對各造型因素、概念的分析介紹,如形體、結構、透視、比例,等等;(2)基本作畫技法介紹,如用筆、用紙、明暗、色彩,等等;(3)寫生訓練,如幾何形體、靜物的寫生,一些動植物的速寫訓練等。通過上述實際訓練,學生大都具備一定的空間想象力和形象表達力,在具體科技活動中發揮了不可替代的作用。正如水利科學家徐芝純所說:“有繪畫基礎,在造型時就能用短短的幾分鐘把你的設想畫出來,這比用語言來表達好得多。”例如,生物科技小組的同學在設計一個生態環境與降雨過程水的運動定量說明的實驗時,得益于美術教學和科技教育交叉活動中空間想象力和形象表達力的訓練,就能較容易地把實驗設計的方法用圖形表達出來。

五、結語

科學不僅是邏輯思維的產物,而且離不開形象思維作依托。許多情況下,還需要通過美術形象表達進行輸出才能傳播。青少年在美術教育與科技教育之間交叉活動,對創造力的形成極有裨益。用鄭勝天先生的話語結束本文:那種認為只有美術天才的兒童才需要上美術課觀念已經過時了。美術教育不應以為社會培養輸送一代代藝術家為其唯一目的,更重要的是它能發掘個人的創造性資源。

美術教學論文:關于農村中小學美術教學的一些認識與思考

【摘 要】美術課是中小學所開設的基本課程之一。然而,農村中小學的美術教育教學現狀卻不容樂觀,或多或少地存在一些問題和弊端,諸如美術教育理念落后; 美術教學模式單一; 教師專業素質偏低; 教材內容安排缺乏針對性等。

【關鍵詞】農村; 美術; 教師。

不言而喻,美術課是義務教育階段為提升學生全面素質而開設的基本課程之一,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。然而,很多農村家長及中小學領導和教師卻這樣認為: 對學生進行美術教育的目的就是讓學生學習繪畫,學會繪畫。其實通過美術教育不僅可以讓學生學會繪畫,還可以發展學生的想象力、創造力和動手能力,既能培養學生對自然美,藝術美的感受,又能提高學生的審美情操和陶冶他們的高尚人格。對農村中小學美術教育教學,筆者有以下幾個方面的認識和體會。

一、美術教育理念落后。

目前農村中小學的美術教育理念就是對著課本臨摹、“照葫蘆畫瓢”度過 40 分鐘、還有的地區學校干脆不開設美術課。這種認識與我國義務教育所提出的素質教育目標相悖,有礙于中小學生觀察力與想象力的培養及他們個性、意愿、情感的表達,更會缺乏審美意識的培養,其結果僅極少數學生或憑天資或家庭因素保持著對美術的興趣,而大部分學生則會視上美術課為他們學習語文等文化課的羈絆。

二、美術教學模式單一。

農村中小學美術教師往往只是對教材內容做簡單復述,機械地去執行教材所提供的教學活動,而沒有去思考如何使自己的教學行為變得更有創造性,這種教學模式,只是一味地灌輸,說教,太過單一,難以使學生真正從教學活動中體會到創造的樂趣。新課程標準將美術教學內容具體分為“欣賞·評述”、“ 造型·表現”、“設計·應用”和“綜合·探索”四個學習領域。“欣賞·評述”課的基本結構程序是: 創設情境—引導感受—審美導引—綜合評述。通過對美術作品、美術常識的介紹與欣賞,引導學生去感受美、認識美,是一種以審美為主的教學活動。此類課,一般是應以教師講述與啟發相結合,引導學生欣賞、議論、引發問題,幫助解決問題等方式進行審美導向的教學。“設計·應用”課的基本結構程序是: 定向—參與性訓練—自主練習—遷移。通過實踐,培養學生對形式美的感受能力。“造型·表現”包括創作、寫生、臨摹、手工制作等,一般應通過欣賞、啟發、講解來傳授美術的基本知識,美術老師要示范講解方法,指導訓練技能、技巧,實踐性、操作性強。其基本結構程序是: 直觀感受—綜合分析—示范講解—師生合作—指導訓練。“綜合·探索”學習領域強調美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會的聯系,應加強跨學科教學的研究,尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點。教學活動,應以學生的研討和探索為重點。教師應引導學生發現、探究美術或與美術相關的問題,引導他們圍繞自己選定的課題以個人或集體的方式進行活動策劃,并綜合運用各學科的知識、技能,創造性地解決問題。

三、教師專業素質偏低。

改變這種現象的策略主要是加強師資培訓。培訓的目的旨在更新教師教育教學觀念,拓寬加深專業知識,了解教學改革動態,改進教育教學方法,從而有效地提高美術教師的整體業務素質。

與此同時,要做好骨干教師的業務培訓工作,切實抓好新教師、青年教師的帶教工作,使他們更快成長。要多開展教學評優活動,搭好舞臺,幫助教師提高美術課的教學能力,包括教材分析能力、組織教學能力、表達能力、使用教學輔助手段的能力等。

四、教材內容安排缺乏針對性。

在農村中小學美術教學中,存在教師僅僅依靠教材而不考慮農村實際情況的現象,教材的內容與學生的實際有差距,與學校的辦學條件也有差距。農村的美術教學,就要聯系農村教育的實際情況,教師要把得天獨厚的自然條件和獨具特色的民間文化資源引入到美術教學中來,大膽對原有教材進行增、改,增加一些具有生活情趣的、地方特色的美術課。例如: 野外寫生、蘿卜雕刻、泥塑、剪紙、折疊、麥草手工藝術、變廢為寶等綜合實踐課。只有這樣,才能讓學生在有限的教學資源下,尋求適合農村孩子美術學習的教學資源。

總之,作為農村中學的美術教師,我們要結合農村新課程的特點,不斷探索、鉆研、思考,改善農村美術教學中存在的問題,大膽開展農村特色的美術教學。這是時代對的要求,也是新課改對我們的希望。

美術教學論文:藝術設計教學中民族工藝美術的探究

近幾年在內蒙古自治區,民族文化藝術的研究越來越受到重視,尤其是內蒙古自治區積極開展了民族文化大區建設,鼓勵草原文化藝術的研究,大力發展民族文化產業。在這樣的大環境下,作為少數民族地區的高校理應充分開發、利用當地民族文化這一有利優勢,把散落在民間的民族工藝美術整理出來并開發出有益于教學的課程資源。在高校藝術設計類專業教學中,教師應以課堂為主要陣地,把內蒙古民族工藝美術融入其中,使專業課程與本土工藝美術相結合,對內蒙古民族工藝美術資源進行發掘、利用、整合、創造,從而實現教育的文化傳承、選擇和創新功能。

一、內蒙古民族工藝美術的主要種類與特色

民族工藝美術是我國傳統文化的一個重要組成部分,是中華民族文化寶庫中的寶貴財富,是我國各族人民在生產勞動中經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶,凝聚著各民族的藝術精華,體現著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統,多種文化相互交融,這些都是民族工藝美術發展的文化基礎,而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發展提供了材料基礎。因此,內蒙古民族工藝美術種類繁多,具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格,主要歸納為以下幾大品種。

(一)繪畫工藝美術

繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優質天然牛皮為原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法,經手工多次繪制、刻畫、雕塑而成,題材多為草原風情和蒙古族傳統圖案,風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品,當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統,又吸收了木板烙畫工藝,產品充滿了異域風情,且容易攜帶,已成為內蒙古重要的旅游紀念品。

(二)雕塑工藝美術

雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅,深沉潤澤,內容豐富,俏色取意,深淺皆宜,是觀賞石中的精品。

(三)金屬工藝美術

金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統的餐飲用具,在此基礎上,開發出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛,極具民族特色。(四)民族服飾及刺繡工藝內蒙古各少數民族的服飾絢麗多姿,別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀,有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分,婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統服飾均由獸皮制作而成,赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統。蒙古族刺繡源遠流長,應用范圍廣泛,色彩豐富艷麗,具有強烈的地區特點和民族特色。

(五)其他工藝美術

其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。

二、藝術設計類專業開發內蒙古民族工藝美術課程資源的意義

(一)有利于民族工藝美術的保護和傳承

當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時,隨著工業化、城市化的飛速發展,人民生活條件的改善,生活方式的轉變,特別是商業文化的沖擊,民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發生了極大的動搖。現代工業文明對民族工藝美術的沖擊已經成為了不可逆轉的趨勢,無數珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡,選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而,內蒙古民族工藝美術的保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢,具體表現為:一是傳統民族工藝美術生存環境的惡化;二是一些獨特的民間傳統習俗和生產生活方式在逐步消亡;三是一些傳統民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人;四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統的傳承模式已經不利于當今社會文化的發展,因此要構建新的傳承模式。為此,把民族工藝美術的內容融入到課程中,組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝,充分發揮高等藝術設計教育的優勢,加強民族工藝美術教育,辦出自己的區域民族特色,對培養高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業教學的實踐研究活動,將其課程和教學內容實施于專業教學中,通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式,將其文化內化,使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現存狀態后,從而更加珍視工藝美術文化瑰寶,產生傳承、保護優秀的民族工藝美術的積極性,并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來,使其發揚光大。繼承民族文化傳統,弘揚民族優秀文化,對保護民族優秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現實意義。總之,民族工藝美術要得以系統的傳承,就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝;通過構建系統的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學;編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業為平臺,播下民族工藝美術的“種子”,使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。

(二)有助于豐富專業課程的教學內容

在傳統的藝術設計教學中,學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念,而對本地區傳統的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式,是完全區別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通,對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優秀的內蒙古工藝美術資源,在藝術設計類專業的教學實踐中,探索和嘗試把這些內容滲透進專業教學中,可讓學生了解并初步學習和掌握優秀的民族工藝美術,感受和了解內蒙古地區民族工藝美術的特色,深化、補充、延伸專業知識,讓學生熟悉和熱愛本地區的民族工藝美術,從而提高學生的藝術修養,陶冶學生的審美情趣,提高學生的審美能力,拓寬他們的審美視野,提高學生美術欣賞和創作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環境和特殊的人文環境中折射出的生活、生存方式加以表現,讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式,培養和樹立民族的審美觀和價值觀,豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優秀的民族工藝美術資源,引導學生調查與采訪、設計與制作,改變學生的學習方式,實現專業學習的多樣性,從而塑造具有創新能力和創新精神的文化主體。

(三)具有重要的思想教育意義

在教學過程中,培養學

生對民族文化、民間藝術的興趣,增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛,潛移默化地激發學生熱愛家鄉的情懷,增強他們的民族自豪感,具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術,在貫徹人才培養方案的同時保持地方資源特色,有效地開發和利用民族工藝美術課程資源,是傳承、弘揚內蒙古優秀民族文化遺產的最好途徑和方法。 三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發的內容

如何利用這些優秀的民族工藝美術資源開發藝術設計類專業的特色課程,將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業教學中,使民族工藝美術得以更好的傳承,現針對我區的情況,筆者從以下幾個方面進行探討。

(一)理論教學

內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創作四個部分,其中前兩個部分為課堂理論教學,而后兩個部分屬于實踐教學。基本理論講授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發展和沿革,來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝,讓學生在有限的課堂學習中,較系統地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發展的基本線索和概貌。最后,遴選優秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品,可讓學生更加了解和熱愛本土文化。

(二)實踐教學

帶領學生走出校門,深入到民族聚居地區開展實地的參觀、采訪,進行人文內涵考察,了解那些民族工藝美術的文化背景,系統地收集整理有關的理論和技藝,積極向老藝人請教、向民間藝人學習,只有這樣才能學其精髓。最后,選擇其中感興趣的民族工藝美術品種進行技法學習和實踐制作,培養學生對不同材料的體驗、感受。本階段重在學生的參與,教師針對學生個別差異進行指導,側重于創造思維能力的訓練。以內蒙古民族工藝美術資源為素材,以藝術設計教學為載體,搜集、篩選、開發、整理適合教學的民族工藝美術,結合本地獨具特色的民族工藝美術資源建設藝術設計類專業的特色課程,把工藝美術素材性課程資源轉化為專業課程教學的有效形式,建立一套完整的、系統的教學資源,探索在藝術設計類專業進行民族工藝美術傳承教育的方法和途徑,使優秀的民族工藝美術在課堂中得以弘揚和傳承,真正的促進內蒙古民族工藝美術的發展和傳承。

美術教學論文:美術教育中的游戲與教學的優化整合

在談及兒童美術教育時，一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極 易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果， 卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》 精神、將轉變了的教育觀念轉化為幼兒園美術教育實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而， 當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育時，我們原先的困惑化解了。

對幼兒園美術教育的價值定位

一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿 足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他 們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。 從這個意義上講，兒童的美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過 程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而 兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。

然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外，還對兒童發展具有特殊的教育作用 。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真 、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的 美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的 形式美原則指導下的技能和方法進行作業。

我們在給美術教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內 在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具 有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教 師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照 教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育有了基本立足點。

讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事

美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿 豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會 壓抑幼兒的創造性。

以前，我園教師教幼兒畫畫，往往先自幼兒出示一張范例，然后向幼兒交待先畫什么，后畫什么，什么東 西畫在紙的什么位置，一切都按教師預先規定的方案做，至多只允許在內容上稍有變化。例如畫頭飾，給幼兒 示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗4種，讓幼兒任選一種， 但是必須按教師示教的方式畫，不允許幼兒超出此 范圍。改革后，同樣是畫頭飾，教師給幼兒提供的只是零件，如圓形、三角形、半圓形、矩形等，啟發幼兒可 以用這些“零件”組裝成各種畫。教師雖然也向幼兒出示了許多幅“零件拼裝圖”，但是更鼓勵幼兒根據自己 的意愿和喜好去創造，這樣的活動效果就與以前大不相同。每個幼兒都畫出與別人很不一樣的頭飾，如房子、 汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的最大特點是，兒童把美術活動看成是自己的事，而不是 教師要他做的事。

過去，教師們常發現不少幼兒一筆畫錯了就不想畫了，或者重新換紙再畫，或者對教師說：“我畫錯了！ ”“我不會畫！”如果教師在此時批評或責備了幼兒，那么其手腳越來越被束縛，越來越不敢畫了。現在，放 手讓幼兒自己畫畫，錯與對的界限變模糊了，幼兒再也沒有拘束和壓力，不僅敢畫而且愛畫了。教師看到一個 幼兒在一個螃蟹的標本旁畫螃蟹，她先畫了一個圓，又在圓的周圍畫了8個扁扁前橢圓，這8個橢圓的位置顯然 與標本不一樣。這時，教師沒有立即去糾正這個錯誤，在她畫完時，教師對她說：“你畫的是個海葵，是嗎？ ”那個幼兒點了點頭，又在那個“海葵”的邊上興致勃勃地畫螃蟹了。這次，她吸取了經驗，比上次畫得像多 了。

有的放矢，因材施教

注重幼兒在美術活動中的自由創作，這并不意味著教師不用去教，而是對教師的教學提出了更高的要求， 即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。

我們認為，在美術活動過程中，美術技能技巧不可缺少，它是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料 ，使材料轉變為表現的媒介，沒有它，這種轉變就不可能發生。這就同語言一樣，人不可能不用語言或運用自 己不懂的語言去表述自己的思想。教師應該通過教學，指導和幫助幼兒探索和駕御美術材料。但是，由于每個 幼兒的發展水平各異，興趣亦不相同，在教學中，我們改變了以往“統一教材、統一要求”的做法，對不同的 幼兒提出不同的要求，進行不同層次的指導。

例如，為了讓幼兒練習畫垂直線和水平線，我們設計了“為小動物造籠子”的美術活動。以往的教學，要 求全體幼兒在一個小動物前各畫6條橫線和垂線，形成一個封閉的籠子。這種做法， 使已會畫的孩子興趣索然 ，依樣畫葫蘆般地再畫一遍；而對那些還沒有很好掌握畫水平線的幼兒，常常把線畫斜了，或者不是畫不到邊 ，就是畫出了頭，幾次挫折就使其失去了信心。現在我們因材施教，對不同發展水平的幼兒提出了不同的教學 要求。對已會畫籠子的幼兒，我們啟發他們畫更漂亮的籠子（如圖一）；對能力差的幼兒，教師先幫助他們“ 釘”個框架，讓他們用連接短線條的方式去替代用長線條畫籠子，使他們在練習中獲取成功，求得經驗

美術教學論文:對聾校美術多元化教學評估探索

一、什么是多元化教學評價

多元化教學評價包括評價主體多元化、評價方式多元化等。首先,主體多元化評價是指由學生自評、學生互評、教師和家長評價組成的評價主體,在美術教學中尤其注重自我評價。自我評價是學生對知識認知的主要組成部分,對學生智力和非智力因素的發展起著重要的作用,學生能客觀地評價自己的學習目的和學習態度,認真地總結各種學習方法、學習活動的質量與效果,直接影響著學生進一步的學習。特別是聾人學生,他們對知識的理解因為生理因素的影響存在很大的片面性、主觀性。過去我們大部分教師都只是認可了聾人學生對事物感觀認識的優越性,忽略了學習美術知識需要感性認識與理性認知的有效結果。自我評價是再學習的過程,學生在評價的過程中能做到自我激勵、自我教育、自我完善和自我發展。評價方式多元化是指評價學生作業時采用多種評價方式,包括分數或等級、評語等級與評語相結合、座談、學生作品展示等方式,充分肯定學生的進步和發展,明確需要克服的弱點與發展方向。這種評價方式就是把過去純粹的量化評價轉化為多種評價方式相結合,在過去的學生作業中看到的只是分數的等級,一個學期下來看到的也只是作業數量的積累,缺少質的分析,最終學生還是無法理解學習的目的,提高不了學習的興趣。聾人學生本身在學習上就存在很大的被動性,一旦對學習失去興趣,學生就完全以應付形式、任務形式來完成學業。聾人學生的生理因素決定他們需要更大的成功感,需要增強自信。美術作業能夠體現學生的想象思維、動手操作能力,成功作品的展示更能讓學生體驗喜悅,同時,美術學習結果本身又是通過研究、設計和制作解決了學習或生活中的問題,正是“學會學習、學會工作、學生生存、學會發展”的體現。

二、多元化教學評價的實踐與作用

1、自我評價是學生自我完善的體現。讓聾生站上講臺面向同學評價自己的作品,就這一行為而言,對聾人學生本已是一個很大的挑戰與肯定,我們尚且不去評價他所闡述的語言詞匯是否豐富,詞藻是否華麗,就這一行為已是對聾生克服自卑心理的一個有效措施。從更深意義的理解,聾生通過自我評價學會了系統語言的使用,掌握了正確的專業術語,這對他們融入主流社會與正常人進行交流有極大的幫助。他們通過自我展示,重新認識了自我,肯定自我,加強了對知識的認知和理解。

2、互評是學生相互學習與肯定的體現。認識自我、肯定別人、欣賞別人是改變聾生心理孤僻的有效途徑。由于聽覺和語言障礙,導致聾生社交面窄,獲得知識的能力受到限制,而且聽覺障礙也對聾生整個神經系統的分析活動帶來了影響。聾生對知識的理解存在一定的片面性與孤立性,同時引發出人際關系冷漠,多疑、合作意識差,不輕易肯定別人、欣賞別人。聾生的生理因素造成他們性格的自我封閉,形成了極不完善的自我世界觀、價值觀。通過相互評價可以使學生真正懂得認識事物,懂得辨別真善美丑,學會對比自己與他人的差距,增強學習的信心。

3、教師評價是學生學習的指引與動力。在學生的心目中,老師的評價是有權威性的,對于學生來說他們的每一點進步,一旦得到老師的肯定與鼓勵,學習的信心與激情就會倍增。教師在教學過程中對不同學生作品,以其在原有知識水平上的進步給予不同的評價,評價內容應包括作品的優缺點。改變以往單一教師評價為教師集體評價,綜合不同意見,指出學生需要思考的問題,需要改進的地方,提出努力的方向,讓學生享受成功的喜悅,學會掌握知識的有效方法。

4、家長的評價是學生學習動力的支持與延伸。聾校目前開展的專業是根據現有的教育資源與社會需求決定的,但聾生在選擇學習專業種類時大多數采納家長的意見。讓家長參與評價,就是家長一起來了解學生的學習,了解學校專業的設置,關心孩子所學知識與社會需求的融合,關心與重視學生的成長,同時也是對家長意見的肯定。家庭教育是終生教育的重要組成部分,家長通過參與評價,更深一步了解學生的成長,增加與孩子溝通和交流的機會,給予學生更大的支持。

5、多元化教學評價方式是學生學習質量的有效保證。多元化數學評價方式改變了以前純量化評價方法.更能促進學生良好的心理發展和提高學生的學習興趣,明確學習目標。多元化評價方式采用等級、分數、評語、展覽多形式進行評價,使學生更加清晰自己現階段的學習狀況,改變以往一拿到試卷就看成績,看到成績就或喜或憂,或卑或驕,并不能體會到自己在創作過程上的成長與進步,不能正確認識到自我的不足。多元化評價方式使學生真正認識到構成一幅優秀美術作品所要具備的元素(構圖.透視.線條.色彩等…),認識到這些元素的有效組合。教師通過畫面評語解說指出學生作品存在的問題,引導學生進行作業修改,多角度肯定學生的進步,展示學生不同時期的作業,使學生感受到自己的進步,認識到與別人的差距,認識到學習的興趣,體會到成功的喜悅。多元化教學評價是促進學生發展以達到提高教學實效的評價。實施美術教學多元化評價是聾校近期開展的一項教學研究,我們希望能夠從多角度去挖掘學生的潛能,不斷適應社會的發展與需求。希望通過多元化教學評價體系激發學生學習的內驅力,使學生在心理發展、語言發展與專業知識掌握等多方面更加貼近主流社會。當然,我們的工作剛剛開始,我們會面臨許多困惑與不解,但我們會為這些有特殊需要的孩子做最大的努力,為他們創設一個快樂、高效的學習環境。

美術教學論文:激發學生創新能力發展的教學策略

美術繪畫課要明確教學目標，安排富有情趣的教學內容，通過看看、想想、講講、畫畫等方法，培養學生的觀察能力、表現能力，發揮學生的想象力、創造力，使學生全面提高并且主動發展，使課堂教學素質化得到真正體現。經過多年來教學的實踐，我制定了有利于激發學生創新能力發展的教學策略，確定"創境探究，個性表現"課堂教學模式，充分發揮育人效應，讓學生學會學習，學會創造，收到了事倍功半的效果。

一、創設情境

教師是創設情境的主導者和調節控制者，通過設置一定的情境，讓學生感知，對美術內容盡快了解，產生探究欲望，明確學習的目標。例如：在教學《小鳥的世界》一課時，為了使學生了解鳥和鳥、背景和鳥的關系，激發他們的繪畫興趣，活躍思維，設置一個童話故事，森林里的樹叢被人們砍伐，只有光禿禿的山坡，小鳥的家沒有了，怎么辦呢？使學生明白鳥與大自然的關系，并采用欣賞錄像或多媒體教學手段創設情境，動靜結合，豐富學生的感官，增強興趣，為畫出豐富的畫面打下良好的基礎，同時也培養了學生愛自然，觀察大自然的一草一木。

培養學生的想象力，要從孩子們的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發，引導他們張開想象的翅膀，創造更新、更奇的圖畫。我的做法是：引導學生多進行添畫、組畫、記憶畫等練習，培養、調動學生的想象力，教會學生運用發散思維的方式大膽創新，將課本內容拓寬、畫活。

如教學《愉快的課間活動》一課時，對四年級學生來說，人物比例關系及“像”與“不像”，我認為不是主要的，關鍵是畫面想象、布局、環境襯托及色彩搭配等，在我給學生講清楚人物大比例后，我又啟發他們想象人物的多種姿態：如跑、跳、蹲等，同時我又在黑板上畫出動態線進行引導。學生興致勃勃，躍躍欲試，最后，一幅幅《愉快的課間活動》展現在孩子們的面前。

二、探究釋疑

探究過程是一個學生自我鉆研熟悉教材的過程，教師精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深，最終目的是解決問題，并有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。

如在三年級教學《三原色與三間色》一課時，運用電腦教學，引出童話人物“豆豆”，在整個電腦演示過程中，都是由“豆豆”提出問題，再解決問題。比如說，三原色有哪些？三間色有哪些？怎樣調和出三間色？答案在書中，看哪一組回答的快；電腦中“原色和間色”的動畫演示，以及精美的范畫等等，通過教師的設置疑難問題讓學生互變交流解決問題，給學生創設參與的時間和空間。分組討論決定，并自己動手嘗試調色，從中發現問題，激發、調動學生的學習積極性；師生之間、生生之間的信息交流中使每個學生的思維能力更加活躍，內在的求知需要得到滿足，為自我表現創新打好基礎。

三、表現發揮

這一環節是學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調進行合理的想象和夸張，使作品更具有童趣性。

培養學生既要善于動腦，又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖像表現自己的意向和技能。例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚樂圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。

本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。

又如，教學《反轉構成》一課，在向學生傳授知識方面，為了給學生建立完整的知識體系，我通過舊知識的《切割移位》導入新課《反轉構成》，用電腦演示翻轉的過程、我的制做演示過程，以及《切割移位》與《反轉構成》相同之處與不同之處，使學生的表現得到發揮，并學會與他人合作，探究事物的發展規律，這是現代學生具有的重要素質，同時也是創造意識的組成因素，讓學生去討論、發現、總結。這種表現發揮主要是培養學生的創新意識。

四、講評拓展

這環節是對整節課完成教學目標情況的反饋和驗證。目的在于領會學習方法，體會思想感情，總結經驗教訓。在教師的提示下，對學習目標的認識由課內向課外延伸拓展。例如在教學《反轉構成》一課，對照學習目標，通過三個方面進行評價：一看是否有創新意識，二看工藝制做是否好，三看制做態度是否認真。讓學生通過互評、自評形式圍繞要求展開評價，自己提出鮮明的看法。評出等級，給予學生小小的獎勵，同時給學生講美育教育。如反轉構成的圖案可運用到廣告、裝潢設計、馬路邊的花墻等，都是向學生進行美育教育的極好內容。

總之，在作業評價上，要為學生的創新意識和創造力能營造寬松的發展條件，鼓勵學生發揮自己的才能和具有個性的表達方式。注意保護和發展每個人的獨特性和興趣愛好，培養學生一絲不茍、不怕困難的工作精神。

改革教學方法，把學習策略讓學生自己掌握，能促進獨創性思維的發展。創新能力的培養是起到了把具體思維階段過渡到形式思維階段的橋梁的作用。多角度，多渠道的綜合訓練，能使獨創性思維進一步升華。

美術教學論文:融情境教學于小學美術電教課中

低年級兒童天真爛漫、活潑好動、富于想象力，但經歷淺、知識面窄。所以，/！/在小學美術課堂教學中，要積極運用各種新穎的引課藝術，創設與教材相適應的樂學氛圍，使學生在特定的情境中，激起求知的欲望，展開豐富的想象，產生探究的興趣，積極參與學習、主動探究創造。而電教媒體尤擅于將形、聲、光、色、動、靜溶為一體，突破時空限制，調動學習積極性，使學生積極主動愉快地參與教學活動。教學實踐證明，在低年級美術課教學中，引入電教媒體，可創造生動、活潑、愉悅、高效地課堂學習氛圍，優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，促進教學改革像一個更科學、與日俱增先進的方向發展。

一、運用電教媒體，創設情境，使學生積極、主動探求新知。

“良好的開端，是成功的一半”，一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知是至關重要的。

因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。

如：我在教學《明度推移》一課伊始，通過電腦動畫，出示一組圖片欣賞，每張圖片的圖案色彩艷麗，不同的圖片變化多樣，配以優美的音樂，給學生以視覺、聽覺以及美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，圖片中圖案色彩逐步漸變出現，使學生對課題有了很快的理解，創設了明度推移繪制的前提。當這一圖片欣賞的導入，事實真實地展現在學生面前時，學生的臉上露出了驚異的笑容，有的瞪大了眼睛，他們都對老師制作的美麗圖片發出由衷贊嘆。電腦動畫的運用一下子把學生帶到了色彩構成繪制的情境之中，這時教者利用顆顆幼稚心靈的“憤悱”之情，將熱切的情愫升華到理性，讓學生由整體欣賞集中到明度推移這一局部審美之中，學生們看了議論紛紛，興趣盎然，課堂氣氛十分活躍，誰都感覺到了明度推移的美麗。可是由于繪畫知識的限制怎么也搞不懂其原理。這時，我帶著微笑對同學們說：“今天我們就來學習《明度推移》及繪制過程。”

這樣創設情境，導入新課，學生“疑”中生趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。

二、運用電教媒體，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。

當美術教材中出現重點、難點，需要學生探索理解、主動掌握，而學生“啟而不發”、“思維受阻”時，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生使其受阻思維順暢發展，達成對事物深刻理解、突破學生的思維定勢，進而突出重點，突破難點，增強理解效果的教學目標。

如：在教學《秋天》一課時，由于二年級學生經歷淺，知識面窄，記憶力、觀察力和審美能力都來夠強，因此，對秋天的認識也很淺顯。如要讓學生了解秋天的自然特色，就得盡可能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、實踐，但由于時間、地理條件的限制，這一夢想難以實現。為此，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成大量的動畫情景：秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步、秋菊叢中……當這些大自然的秋景動畫再現在學生面前時，學生的思維頓時豁然開朗，他們沉浸在秋天美好的意境中，情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，學生們在觀看過程中，其思維產生豐富的聯想，腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事，從而解決了本課重點，突破了難點，并使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。

三、運用電教媒體，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。

學生的創作熱情源于美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，并結合點、線、面教學，巡回輔導，因材施教，提高美術課堂教學效果。

如：在教學《南極企鵝》一課中，我剪輯一段企鵝動畫片給學生們播放，并以激勵的形式讓學生欣賞企鵝電腦動畫：由幾個三角形、橢圓形、方形等基本形的緩慢移動組成了正面企鵝卡通形象。又變換幾個不同姿態的卡通小企鵝，給企鵝配上圍巾、小衣服等，添畫冰川、小房子等背景，做不同背景變化，看到這么多可愛的小企鵝，學生中有的居然歡呼起來。了解同齡學生的繪畫創作意圖，并引導他們演繹情境角色，感受創作意境。當學生完全進入角色后，他們的創作激情被喚起、提高。此時，播放優美動聽的配套音樂，并開始啟迪、誘導，使學生們在所扮角色的引導下，開始自由馳騁于想象的王國之中，并進入創作的忘我境界。其作品結果顯示，學生創作大膽果斷，充分體現了學生的個性魅力。

四、運用電教媒體，升華情境，使學生積極、主動地強化新知。

作業展評、課堂小結，是鞏固和強化新舊知識內在聯系的重要過程，也是一節課教學過程的最后一個環節。因此，教師依據不同的教學內容和學生實際差異，遵循計劃性、針對性、趣味性原則精心設計一個新穎有趣的作業展評區和課堂小結，讓學生以主人翁的態度出現，使他們有展示自己才華的機會，讓他們在完成創作后，將自己的作品放在自己的桌上或黑板上，予以展示，并結合電教媒體——實物投影儀的運用，對典型問題予以指出、分析、更正；對突出作品進行分析、點評、鼓勵、表揚，提高學生的審美能力，升華情境。最后，小結本課所學內容，讓學生統攝知識綱目，使整節課在學生探索求知的積極地歡聲笑語中結束教學內容。

總之 ，在美術教學過程中，只要我們不斷地優化電教媒體的組合，充分發揮其作用，并符合教材體系，就能優化課堂教學，突破教學難點，解決教學重點，并有效提高了教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，激發了興趣更重要的是促進了學生素質的全面發展，從而更好的推進了現代化教育和素質教育的長足發展。

美術教學論文:分析音樂教學與語文美術關聯

音樂、語文、美術三學科關系非常密切,象帶有血緣關系的“三姊妹”抓住這種聯系進行教學,能收到特殊的教學效果.此“三姊妹”雖自古以來,早已各立門戶,但古今中外藝術家集此三藝或兩藝于一身者,不乏其人。華西里?康定斯基是畫家,他會彈琴,但他繪畫力圖體現音樂情趣,他的作品經常利用音樂標題,如《雄偉的賦格曲》、《即興》;而作曲家勛伯格創作的歌劇《幸運的手》直接受到了繪畫作品《黃色的音響》的影響;我國古代,許多文學家十分懂音樂和美術。白居易在《畫竹歌》中認為欣賞名畫,可在無聲中聽有聲。“舉頭忽看不似畫,低耳靜聽疑有聲”.韓愈在《聽穎師彈琴》中認為聆聽名曲,可在無形中見畫面。“喧啾百鳥群,忽見孤風凰、我國古典文學作品和美術色彩早已結合。宋祁《玉樓春》“綠揚煙里曉寒輕,紅杏枝頭春意鬧。”杜甫《蜀相》“映階碧草自春色,隔葉黃鵡空好音”是最好之例。蘇軾、王維、蒲松齡等留下了留芳百世的美術之作。我國現代藝術教育史上,顏文梁先生可謂音美教育聯姻的祖輩.他雖是畫家,但也能作曲,此等事例舉不勝數。下面我們把音樂教學與語文、美術相聯系之己見淺談如下。

一、音樂、語文相結合是培養學生情感和準確掌握音樂語言的重要手段

音樂是用音響塑造形象。對沒有訓練的耳朵(這里叫音樂耳朵),在聽音響時,讓他說樂曲表現了什么,他會感到非常困難。從這一點看音樂比較抽象,要讓學生聽懂抽象音響,除教他們必要音樂知識外,還必須挖掘內心深處情感這一主要因素,讓喜、怒、哀、樂真正和樂曲發生聯系,才能在音響和學生心靈之間搭起一座無形橋梁。培養學生對音樂的情感,就給了他們打開藝術大門的鑰匙.這是學生學習表演、創作的最好捷徑。而音樂課和語文學科相聯系是挖掘情感的重要手段.因為語言表達情感最直觀,讓學生了解歌詞后,再和音樂曲調結合,效果就有質的變化,學生能立即抓住音樂整體,具體做法如下:

1.朗歌詞,劃段落,總中心,感樂情。教學中,學習每一首歌要以語文知識為基礎,教師要根據學生語文水平,引導他們分析、朗讀歌詞,不識的字,老師要標好音,不懂的詞老師要解釋。在朗讀基礎上,使學生理解歌詞,進一步分析、處理歌曲,掌握歌曲整體情感。在教唱《讓我們蕩起雙槳》一課時,讓同學反復朗讀歌詞,老師提問:此歌曲由幾段構成?中心表達什么?樂曲情緒怎樣?同學們很快劃出了段落,我緊接著講:第一段由三小段構成,通過蕩雙槳、推波浪,迎太陽等動詞,展現了少年兒童活潑、向上的心理,而“水中魚兒望著我們,悄悄地聽我們愉快地歌唱”,抓住了兒童的特點和倩趣,好象魚兒就在面前,歡笑望著我們,這樣美好景象,是誰給我們安排的幸福生活?這一問就引出中心,同學們都恍然大悟。此歌表面看很優美、輕快,實質借用寫景來歌唱偉大的祖國、偉大的黨,同時,暗示我們今天幸福生活來之不易,是無數先烈用鮮血換來的,同學此時把握了中心思想。又講第二段只有兩句歌詞:“小船兒輕輕,飄蕩在水中,迎面吹來了涼爽的風”每讀這兩句時,令人心曠神怡,涼爽的風是什么呢?“社會主義優越性“,“美好的生活”,“大家庭的溫暖”,同學們爭先恐后發言。此曲情緒應是怎樣的?我提問。“應歡快跳躍”,“應深沉抒情”,“應活潑跳躍,同時委婉抒情”,又有許多同學發言。這樣,同學們把握了情緒,在學唱時能掌握音樂形象。相反,即使歌曲學得再快,勢必造成有聲無情,長此下去,怎能培養出好人才呢?

2.歌詞與曲調的聯系.在朗誦歌詞、掌握歌曲整體情緒基礎上,再細致給學生講歌詞與曲調的聯系,這樣不僅使學生及時掌握曲調情緒,也能掌握一些音樂規律,使之變得淺而易懂。我在教唱《沒有共產黨,就沒有新中國》時,讓學生朗讀歌詞,然后問他們歌詞是什么樣的情緒?回答:“堅定、有力”教師說:“有力歌曲一般都是一字一音,這樣顯得有力,同時歌曲一般都是大調式”。說后,把歌詞和曲調一起寫在黑板上。在教唱《洪湖水,浪打浪》時,首先朗讀歌詞,然后我間:“這曲子是什么樣情緒?”同學說:“是抒情。”我緊接說:“抒情歌曲一般一字多音,并且多用圓滑線。”我又把一字多音上的連線和圓滑線以及切分音對照講,使學生立即就明白了。整體情緒掌握了以后,我告訴學生,有力的歌曲,在曲子進行到一定程度,也會有抒情,而抒情的歌曲,進行到一定程度,其樂句也會有力。

3.歌詞內容情緒與曲子速度的關系。讓學生通過朗讀歌詞內容,了解音樂語言是個最好辦法。歌詞內容有力、活潑、喜悅,曲子速度則快,而歌詞內容抒情、訴說、哀傷,曲子速度則慢。我在教學生唱《我們是快樂的好兒童》這首歌時,讓學生朗誦歌詞,通過朗誦感知了少年兒童活潑、歡樂的情緒,所以,我告訴同學此曲速度不能慢。最后,我在課堂上總結:曲子速度快,表達的情緒則熱烈、歡快、跳躍、有力等,而曲子速度慢,則表現抒情、優傷、悲哀等,只有這樣學生才能掌握音樂表現手法。

4.歌詞朗誦語氣與歌曲旋律高低強弱的關系。讓學生運用語文課所學的知識,掌握歌詞哪里是語氣讀重,哪里讀輕。語氣重的地方,往往也是歌曲曲調音較高之處,而音調最高之處也是歌詞內容最激昂之處。我告訴學生曲調激昂是通過音調越來越高、音量越來越強表達的。曲調悲傷,則是通過音調越來越低,音量越來越弱來表達的。我在讓學生欣賞《祖國,慈祥的母親》這首歌時,讓學生逐句朗誦和曲調對應著看,使同學一目了然。歌詞的前半部分,音調都比較小,語氣深沉。所以,曲調平穩。音以級進為主,曲調力度弱,好似面對母親,深情、親切地細語。而到“親愛的祖國,慈祥的母親”,朗誦也增加了最大力度,曲調由原來的級進,變成了跳進,音量到了最大程度。然而,我告訴學生歌曲中最強的一句,還要根據歌詞的意思,再細分強弱,如上句“親愛的祖國,慈祥的母親”,這句話反復多讀兩遍會發現,如果把親愛的祖國讀得強,而慈祥的母親比前一句弱,慈祥的母親,深情地、加重語氣地讀,雖然音量比前一句小,效果會更好,把這種朗誦的感覺唱出來,就成了有血有肉的音樂。

5.音的連、頓與歌詞抑揚頓挫的關系。音樂上連音、頓音、是表現音樂的重要手段。怎樣使同學更好地了解掌握這個問題,必須在朗誦歌詞上下功夫。我在教唱仗唱支山歌給黨聽方時,學生在朗誦.‘鞭子抽我身”時.我啟發學生把鞭子抽我身,朗讀得有力、頓挫,這樣才能表現出地主的兇狠.我們好似已聽到”啪啪”的鞭聲,感覺到身仁隱隱發痛。學生朗誦’‘母親只會淚淋淋’.的時候,我啟發學生用柔弱,拉長音調朗讀,這樣,我們仿佛看到母親無能為力的樣子,從而更加突出了只有共產黨,才有新中國。所以才要《唱支山歌,給黨聽》。然后我又告訴學生“鞭子抽我身”的旋律,有力頓挫是用休止符和演唱頓音來表現的。“母親只會淚淋淋”,是通過連音來表現的。這樣曲調一強一弱,一頓一連,就對比出了地主和母親,一個兇狠慘忍、一個軟弱無力,這樣學生準確地掌握了音樂形象。

除以上幾點外,我在課上還給同學們總結過歌詞段落與曲式的關系;歌詞表達的內容與調式的關系,同樣收到良好的教學效果。

總之,在音樂課中運用語文課中的朗讀知識和音樂發生聯系,能使音樂形象變得淺而易懂,能使學生清楚地知道音響表現的是什么。我想,這是學生在欣賞沒有歌詞的器樂曲、及大型音樂作品之前,必須進行的一門不可缺少的課程。在這個過程中,對學語文有促進作用。文學素質的培養,文學知識的積累,一定能給藝術人材插上騰飛的翅膀。

二、音樂課中,運用美術知識及掛圖,使音樂課更加形象、直觀、具體

在音樂課上根據歌曲內容,借用美術知識及繪制彩圖,會收到意想不到的收獲。因圖畫給人視覺是直觀的,學生一眼就能看見。根據圖畫所描繪的內容,結合朗讀歌詞,音樂形象才能準確地表現出來。美術、音樂藝術表達很相近,美術靠視覺,音樂靠聽覺。如在教學中搞好兩科滲透,對于理解學習任何一科都是非常必要的。如在音樂和美術中都講究色彩的運用,而在美術中色彩是最直接的表現手段。畫家常把色彩看作一種象征物。現代抽象主義畫派的鼻祖康定斯基認為:藍色是高貴的;綠色象征自我滿足和平靜;紅色表示力量、勝利,白色代表沉默……在音樂中,作曲家也常利用特定的色彩表現人們的具體感受和情緒反映。英國作曲家勃里斯1921年創作的《彩色交響曲》其第一樂章《紫色》,代表紫水晶,象征高貴、死亡。第二樂章《紅色》代表紅寶石,象征勇敢、歡樂。第三樂章《藍色》代表藍寶石,象征華貴、憂傷;第四樂章《綠色》代表綠剛玉,象征青春希望。所以要想聽懂音樂中的色彩,運用美術中的色彩,來比喻音樂就更直觀.外國音樂家梅酸說:“要理解我的音樂中的音色、和聲及聲音的結合,你就必須熱愛色彩,必須對色彩敏感,并懂得聲音與色彩之間的聯系”。所以我們不把音樂的色彩和美術的色彩相互滲透,我們就無法理解里姆斯基一科薩科夫的歌劇《圣誕節前夕》第六場序曲中所描寫的,寒冷的夜晚,天空中白云飄浮星光閃爍的景象;無法理解穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》第八曲《墓穴》陰森森、冷清清的氣氛中,閃爍著骼鏤的瑩光;無法理解普羅耶夫交響組曲《冬日的髯火》第四樂章的《簧火》那風聲呼呼、髯火熊熊的景象……當然表現音樂的色彩,也是有一定手法的。如:調性色彩;調式色彩;和聲色彩;配器色彩等。但無論如何這些色彩和美術中的色彩直接滲透,才能做到更直觀、形象,使學生更易于掌握音樂形象。我的具體做法如下。

1.運用美術掛圖,使學生了解音樂的整體感覺。在音樂教學中,我經常使用美術掛圖。我覺得音樂的語言在孩子理解起來是困難的,而根據音樂形象和歌詞中心思想,概括起來用一個或幾個彩圖,把它表現出來。會使學生及時掌握歌曲內容、演唱情緒、演唱風格。我在教唱《歌唱二小放牛郎》這首歌之前,就繪制了幾幅彩圖:(1)群山近景處,畫了一群牛在地上吃草。(2)一群鬼子氣勢洶洶地沿著山路進山掃蕩。(3)敵人抓住了王二小,他從容對答鬼子提出的問題,并表示給他門帶路。(4)鬼子被帶入我軍的伏擊圈,被打得人仰馬翻。(5)我們的王二小慘死大石旁。身仁被[I本鬼一子的刺刀刺了無數f1j口。(6)無數群眾眼含熱淚.懷念王二小,在藍天的背景1幾.王二小含笑討著群眾。當把掛圖掛在墻上,同學按掛圖的意思.就獲術知道了歌曲內容。通過掛圖也培養了學生形象記憶,使他們閉上眼睛通過圖畫就能想起歌詞。按圖的順序記歌詞,段落不會顛倒。演唱的時候,讓學生感情和圖畫的場景發生聯系。畫面是景色優美的,就讓學生演唱的美妙、輕淡一些;是激烈的,就讓學生演唱的高昂、有力一些。可喜的是學生在演唱第5段“敵人把二小挑在槍尖時……面對著畫面王二小渾身血跡斑斑的景象,同學們竟把歌曲的速度放慢,語氣加重,有的同學甚至沒唱完已泣不成聲了。我想這是視聽的最好效果,在這個過程中,學生把握住了音樂,了解了音樂。

2.在具體的歌曲中,用美術的色彩與音樂的色彩相聯系。在圖畫中色彩是直觀的,它能給我們留下各種感覺。而在音樂中,根據歌曲的內容與情緒及時給學生以啟迪,是掌握音樂的一個手段。我在教唱河北民歌《小白菜》時,用一張紙畫了一個大大的黑正方形,然后對學生說:“黑色給人的感覺是什么?是悲哀、傷感。那么我們就把小白菜這首歌唱成黑色的吧。緊接著我給學生講在音樂中怎樣表達色彩,并講了大小調式。我說采用大調式寫成的歌曲,色彩明亮、熱烈,在美術的色彩上象紅色、桔黃色等;小調式則暗淡、柔軟。在美術色彩上象黑色、藍色等;大調式在美術上可以說暖調子,而小調式則是冷調子。在音樂中還有一些具體的表現手法,如表現暖的調子,在旋律線上音越高,則色彩越暖,音的進行往往是跳進,甚至是大跳。而表現冷調子,則旋律線就越來越低。音調下行級進。《小白菜》每句的尾音,都是越來越低的,到“親娘啊!親娘啊廣這兩句時,已帶有無可奈何的哭腔了。

3.歌曲中強弱、快慢與美術繪畫用筆輕重緩急相互聯系。音樂中的強弱、快慢,是表現音樂的重要手段。要使學生正確、直觀、清晰地掌握快慢、強弱的規律,運用美術用筆的輕重緩急(或濃淡干濕)最能說明這一點。如欣賞《我愛你,中國》,講到此曲的強弱、快慢時,就用粉筆在黑板上畫,結合此曲的強弱、快慢、音高變化,高低不一、輕重不一的曲線,把相對應的歌詞寫在曲線下面,然后再放錄音。讓他們看著詞,對著曲線,掌握音樂形象相當快,此時,如果學美術的學生看見我們把音樂旋律用筆畫出來,他也一定會受到很大啟發。那么,他所畫出的線也一定具有音樂的旋律感.所以,我們如此上課,不僅提高了學生掌握音樂知識方面的能力,而是且提高了其他方面的能力。

綜上所述,我們覺得藝術中,音樂、語文、美術三者關系太密切了。因而在教學中互相聯系、互相滲透,不僅對一門藝術有益處,同時也對其它兩門藝術起促進作用。我相信隨著社會的發展、文化教育素質的提高,藝術院校一定會重視這一點,而對藝術人才同時進行此三門藝術的教育和培養。我們現在從中小學開始,有意識、有方向地把這幾科互相滲透地進行教學,意義是顯而易見的。這就是要求我們每一位音美教師要多學、廣學,在努力提高自己業務水平的同時,增強其它兩門藝術學科的藝術造詣,這樣我們就能在藝海天涯中“天高任鳥飛,海闊憑魚躍”,只有這樣,才能早出、多出人才

美術教學論文:少兒美術教學的誤區與思考

目前，我國美術教育目標學研究還很朦朧，整個美術教育體系還不夠完善。當市場經濟大潮來臨，泥沙俱 下，魚龍混雜，便經不住沖擊，亂了陣腳。

當今少兒美術教學出現了幾種怪現象：教學生畫兒童畫的教師越來越多，教美術基礎知識的教師越來越少 ；畫畫獲獎的兒童越來越多，真正懂美術、會美術的兒童越來越少；各級各類的少兒書畫大獎賽越來越多，真 正檢閱美術教學成果的美術展覽越來越少。

這些現象的出現無疑給少兒美術教學帶來沖擊和影響，使少兒美術教學偏離正確方向。少兒美術教學在整 個美術教育中有著極其重要地位，由于當今少兒美術教育忽視美術基礎知識教學，教師為參賽而教畫，學生為 參賽而畫畫，致使小學的美術課與中學的美術課嚴重脫節。中學的美術教學與高等美術教育也出現斷層。這一 系列的連鎖反映給整個美術教學造成混亂。

造成這種混亂的原因主要有兩大因素。

其一，市場經濟沖擊少兒美術教學。近年來，各級各類名目繁多的以盈利為目的的少兒書畫展覽、少兒書 畫大獎賽、少兒書畫評定會等泛濫成災。據了解，一個學校每年都收到各地各級邀請參賽的通知十多封。什么 國際級的、國家級的、省、市、縣的。參加比賽要求每幅兒童作品繳十元、二十元不等的參賽費。據說有的大 獎賽一次盈利上百萬、甚至上千萬。這些大獎賽不視作品質量高低，只要交錢基本上都能獲獎。一個孩子把太 陽畫成綠色，主辦者說好！有創意，于是就給個一等獎。此外，大賽的主辦者還以各種手段誘惑參賽者和組織 者。如給組織者回扣、邀請免費觀光旅游，發組織獎、集體獎、輔導獎、園丁獎等等。

大賽的組織者利用人們的心理牟取暴利。1．由于美術教學沒有統一的考核、評估標準，很多不懂業務的 領導把兒童畫作品獲獎的檔次和數量視為教學成果，在工作上大加支持。2．教師評職稱、晉級急需證書，所 以美術輔導教師是很熱衷組織學生參賽的。3．兒童好勝心、虛榮心強。這類活動只要教師號召，兒童都積極 響應。4．家長望子成龍心切，孩子有特殊愛好，并能獲得獎勵、當然樂意慷慨解囊。大賽的主辦者鉆國家對 藝術門類管理不完善的空子，亂收費，亂評獎，亂命名。打著弘揚少兒文化藝術的招牌，以盈利為目的的少兒 藝術大賽，降低了藝術的品味，還大大地沖擊了少兒美術基礎知識教學。

二、個人名利思想嚴重，影響少兒美術教學。

很多教師認為美術基礎課教學見效慢挨累不得好，不如搞兒童畫“見效快”，于是學校的美術課、學后班 、校外的美術班全教學生畫兒童畫。哪兒有少兒大賽往哪送作品，得了證書學生高興，家長滿意，領導表揚， 自己還能得到實惠，可謂名利雙收，何樂而不為。利用教學為自己服務，很多美術輔導教師這幾年就是靠兒童 畫起了家。

以上問題不難見出，主辦少兒書畫大賽的發了財，教兒童畫的教師得到了實惠，受害的是少年兒童——我 們的下一代。他們真正的美術知識沒學到，由于賽事多、壓力大，文化課學習還受到了影響。

學校歷來是傳授知識的圣地，每門學科的教學都有其自身的科學規律，美術教學更不例外，它不應該受到 經濟因素的沖擊與干擾，如果這種現象繼續惡化，會使整個美術事業走向衰退，會成為提高我們整個民族文化 藝術修養的一大障礙。

如果我們只顧眼前利益，不對事業負責，不為下一代著想，總讓學生畫簡筆畫、兒童畫、或是為參賽而畫 畫，不注重美術基礎知識教學，勢必要把少兒的美術學習引到死胡同。那些只顧個人名利的做法，那些不正確 的教學內容會誤人子弟，那些不正規的教學會給少兒以后真正的專業學習和訓練帶來不良影響。

如何使少兒美術教學沿著正確軌道健康發展，筆者認為有以下幾個方面：

1．要建立健全少兒美術教學的考核與評估體系。

2．禁止使用非科學，不系統的教材，特別是簡筆畫、兒童畫、兒童國畫等內容。

3．要按現行的美術教材內容講課，特別是素描寫生、色彩寫生、色彩原理、物體比例、結構、透視等美 術基礎知識必須讓學生掌握。

4．要理清小學美術教學與中學、大專美術教學的關系。不能只顧眼前。

5．要提高美術教師的思想素質和業務素質，增強教師的事業心和責任感。

6．領導要懂得藝術教學，不能以獲獎證書的多少來衡量教師的教學水平。

美術教學論文:融情境教學于小學美術電教課中

低年級兒童天真爛漫、活潑好動、富于想象力，但經歷淺、知識面窄。所以，在小學美術課堂教學中，要積極運用各種新穎的引課藝術，創設與教材相適應的樂學氛圍，使學生在特定的情境中，激起求知的欲望，展開豐富的想象，產生探究的興趣，積極參與學習、主動探究創造。而電教媒體尤擅于將形、聲、光、色、動、靜溶為一體，突破時空限制，調動學習積極性，使學生積極主動愉快地參與教學活動。教學實踐證明，在低年級美術課教學中，引入電教媒體，可創造生動、活潑、愉悅、高效地課堂學習氛圍，優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，促進教學改革像一個更科學、與日俱增先進的方向發展。

一、運用電教媒體，創設情境，使學生積極、主動探求新知。

“良好的開端，是成功的一半”，一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知是至關重要的。

因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。

如：我在教學《明度推移》一課伊始，通過電腦動畫，出示一組圖片欣賞，每張圖片的圖案色彩艷麗，不同的圖片變化多樣，配以優美的音樂，給學生以視覺、聽覺以及美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，圖片中圖案色彩逐步漸變出現，使學生對課題有了很快的理解，創設了明度推移繪制的前提。當這一圖片欣賞的導入，事實真實地展現在學生面前時，學生的臉上露出了驚異的笑容，有的瞪大了眼睛，他們都對老師制作的美麗圖片發出由衷贊嘆。電腦動畫的運用一下子把學生帶到了色彩構成繪制的情境之中，這時教者利用顆顆幼稚心靈的“憤悱”之情，將熱切的情愫升華到理性，讓學生由整體欣賞集中到明度推移這一局部審美之中，學生們看了議論紛紛，興趣盎然，課堂氣氛十分活躍，誰都感覺到了明度推移的美麗。可是由于繪畫知識的限制怎么也搞不懂其原理。這時，我帶著微笑對同學們說：“今天我們就來學習《明度推移》及繪制過程。”

這樣創設情境，導入新課，學生“疑”中生趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。

二、運用電教媒體，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。

當美術教材中出現重點、難點，需要學生探索理解、主動掌握，而學生“啟而不發”、“思維受阻”時，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生使其受阻思維順暢發展，達成對事物深刻理解、突破學生的思維定勢，進而突出重點，突破難點，增強理解效果的教學目標。

如：在教學《秋天》一課時，由于二年級學生經歷淺，知識面窄，記憶力、觀察力和審美能力都來夠強，因此，對秋天的認識也很淺顯。如要讓學生了解秋天的自然特色，就得盡可能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、實踐，但由于時間、地理條件的限制，這一夢想難以實現。為此，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成大量的動畫情景：秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步、秋菊叢中……當這些大自然的秋景動畫再現在學生面前時，學生的思維頓時豁然開朗，他們沉浸在秋天美好的意境中，情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，學生們在觀看過程中，其思維產生豐富的聯想，腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事，從而解決了本課重點，突破了難點，并使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。

三、運用電教媒體，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。

學生的創作熱情源于美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，并結合點、線、面教學，巡回輔導，因材施教，提高美術課堂教學效果。

如：在教學《南極企鵝》一課中，我剪輯一段企鵝動畫片給學生們播放，并以激勵的形式讓學生欣賞企鵝電腦動畫：由幾個三角形、橢圓形、方形等基本形的緩慢移動組成了正面企鵝卡通形象。又變換幾個不同姿態的卡通小企鵝，給企鵝配上圍巾、小衣服等，添畫冰川、小房子等背景，做不同背景變化，看到這么多可愛的小企鵝，學生中有的居然歡呼起來。了解同齡學生的繪畫創作意圖，并引導他們演繹情境角色，感受創作意境。當學生完全進入角色后，他們的創作激情被喚起、提高。此時，播放優美動聽的配套音樂，并開始啟迪、誘導，使學生們在所扮角色的引導下，開始自由馳騁于想象的王國之中，并進入創作的忘我境界。其作品結果顯示，學生創作大膽果斷，充分體現了學生的個性魅力。

四、運用電教媒體，升華情境，使學生積極、主動地強化新知。

作業展評、課堂小結，是鞏固和強化新舊知識內在聯系的重要過程，也是一節課教學過程的最后一個環節。因此，教師依據不同的教學內容和學生實際差異，遵循計劃性、針對性、趣味性原則精心設計一個新穎有趣的作業展評區和課堂小結，讓學生以主人翁的態度出現，使他們有展示自己才華的機會，讓他們在完成創作后，將自己的作品放在自己的桌上或黑板上，予以展示，并結合電教媒體——實物投影儀的運用，對典型問題予以指出、分析、更正；對突出作品進行分析、點評、鼓勵、表揚，提高學生的審美能力，升華情境。最后，小結本課所學內容，讓學生統攝知識綱目，使整節課在學生探索求知的積極地歡聲笑語中結束教學內容。

總之 ，在美術教學過程中，只要我們不斷地優化電教媒體的組合，充分發揮其作用，并符合教材體系，就能優化課堂教學，突破教學難點，解決教學重點，并有效提高了教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，激發了興趣更重要的是促進了學生素質的全面發展，從而更好的推進了現代化教育和素質教育的長足發展。

美術教學論文:在美術新教材中的教學實踐

中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為造型。表現,設計。應用,欣賞。評述,綜合。探索四大學習領域,造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現,大膽設計創造,外化自己的認識和情感;欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質:綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求,研究創造,運用綜合性知識技能去制作,表現和展示,喚起學生對未知領域的探求欲望,體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中,我們可以看出,不論是外化能力、內化品質,還是探索未知、體驗成功與情感,新課標賦予了新教材更多以學生為主體的體驗性學習的方式。

這些課程內容從不同角度為學生提供了一個寬泛的以學生為主體的體驗學習空間,那么怎樣在美術教學活動中實施以學生為主體的體驗性學習呢?筆者從三個方面做一些淺顯的分析。

一、體驗性學習注重主客體的交融性

學習的過程是主客體交融的過程,就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體,具有自主性、能動性和創造性,而教材內容則是固定的、靜止的,具有自閉性、被動性,甚至排他性;為學生主體增加了障礙和困難;學習主體與教材客體成了一對矛盾。所以開展以學生為主體的體驗性學習,教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來,就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵,注入體驗性學習的機制和方式方法,使教學內容成為開放的,具有趣味的,充滿活力的各種學習活動。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛,體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣,產生愛意,自主地參與到學習活動中去,去體驗和感悟,能動地擁抱知識,認識知識,學習主體與知識學習活動融為一體,在主客體的交融體驗學習中,知識融入了學生的生命之中,使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗,從而獲得對學習美術的持久興趣。

二、體驗性學習注重學習主體的實踐性

實踐是認知的基礎,實踐是體驗性學習的基本方式,體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動,充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺,從而獲得感知認識,完成對客體的認知。例如在講《我的故事》時,可以在課下動員學生自己搜集一些關于卡通的資料圖片,預習一下關于卡通繪畫的方法,在課上嘗試互相之間以游戲的性質實踐如何把現實的面貌轉繪成卡通的人物面貌,嘗試一下創造自己身邊的卡通故事;課上也可以用多媒體展示豐富多彩的卡通作品圖片,讓學生更加深刻了解卡通,讓學生更主動地以主體的方式去創造身邊的卡通故事,體驗在實踐中創造的樂趣!在一些創作性的繪畫課中,可以同時出好幾個題目,讓學生展開聯想,從不同的角度去探索,畫出符合自己性情有個性的作品。學生的創作欲很強,畫面的主題突出,構圖恰到好處,學生們會運用頭腦中儲存的一切信息,使創造潛能得到充分的發揮。

開展以學生為主體的體驗性學習活動,是在感知覺體驗認識的基礎上,進一步調動思維和情感的體驗,逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗,檢驗感知覺的認識,校正和提升認知思維,再進一步獲得主動創造與成功愉悅的體驗。

三、體驗性學習注重教材內容的靈活性

在美術教學中,開展以學生為主體的體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗,視覺學習體驗,動手實踐體驗,思維想象體驗,情感審美體驗。按認知客體內容可分為,對物體媒材性能、特征的體驗,對雙基知識的認知過程體驗,對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為:觸摸感覺體驗,視聽情景體驗,活動參與體驗,實踐創造體驗,情感體驗,成功體驗,挫折體驗,評價交流體驗,審美體驗等等。我在講《傲雪梅花》一課時,除對課本內容作適當講解外,為提高學生對國畫的認識水平,特意讓學生做一簡單的梅花圖局部臨摹練習。并注意讓學生采取如下的步驟:1、從主干的力度, 2、梅枝的結構, 3、墨的濃淡干濕, 4、布局的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業要求的理解,然后教師進行當場示范演習并側重于整體的要求,學生明白作業要求以后再進行作業練習。從學生中選取優秀的作品進行點評,點評以優點為主,適當的指出影響學生作品進一步發展不利因素(如用筆方法、用筆習慣等)。通過這樣一番練習,學生對國畫的認識和印象會比教師平淡無奇的講授強出許多。體驗性學習的方式多姿多彩,只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求,選擇適當的方法和切入點,創設恰當的體驗學習情景,就讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知美術。

體驗性學習方式是豐富多彩的,各種體驗學習方法既是獨立的,又互相聯系,學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代,也無法割裂分離。我們在美術教學中,應以教材內容和學生需求出發,有所側重,既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性,使每一堂美術課都成為作為主體的學生對客觀世界意義的領悟,對藝術意義的體驗和對藝術價值的體驗。

美術教學論文:對中學美術課堂教學之我見

素質教育要求加強對學生創新能力的培養,新課程標準也要求對學生創新能力的培養。新課程的改革給我國教育機制注入了新鮮的血液,為美術教育提供了更為廣闊的空間,同時對教師也提出了更高的要求。我們需要不斷提高自身專業知識水平以及不斷完善其他相關的知識體系。在教學過程中,應注重以學生為主體的研討和探究。引導學生積極探索美術與科學、美術與社會、美術與生活的和諧關系。創新是一個民族進步的靈魂,創新是人類社會發展的動力,面對21世紀教育的發展趨勢和現代社會對人才的要求,培養富有創新意識和創新能力的人才是現代教育的目標,也是新課改革的目標。我們并不是要小學生現在就有什么重大發明創造,畫出什么不朽之作,但要他們學會創造性思維,培養他們的創造意識、創造精神,以適應社會的發展。小學階段學生的身心正是由單純幼稚走向成熟的階段,是可塑性最強的階段。如果我們在學生成長的關鍵時刻不去幫助他們樹立創新意識,忽視創造力的培養。久而久之,作為最能培養學生創新意識的美術學科也將失去應有的作用。

一、注重學生個性的發揮

正確的文化心態對美術老師很重要,我們要更多地去讀懂不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品。現代文化心態對美術老師要求也很嚴格,包括對待不同個性風格的學生作品,要具備一定的文化心態。這種觀念,也是一種開放的、系統的思維方式和方法論,是現代價值觀的體現,它將有利于美術老師廣泛地吸納先進的教學觀念、教學經驗改進自己的教學。一次,我正在上欣賞課時,正分析油畫的顏色、動態、用筆,寫意花鳥的著色、意境,突然有位同學站起來說:“老師,我認為用漫畫更有意境……”當時,因為還要給其他學生上課,我只讓這位同學簡單說了自己的想法。課后單獨找他談話,了解這位學生的想法后,我們就共同分析了怎樣構圖和情境設置。第二天他就把作品帶來了,他可以把水畫成紅色,山只用簡單的線條畫幾下。那不受約束的線條和想象力,一般人都很難想到,在過去的美術教育中是以專業與技能的訓練為目標,課堂教學是教師示范,學生學畫、學做的過程,是以老師為中心,評價以“像”或“不像”作為衡量好、壞的標準。現在的美術課堂就要鍛煉學生的記憶力,發揮學生的想象力,展現出個性的一面,放飛學生的夢想。我鼓勵學生利用課余時間多搜集資料自行創造,讓他們發揮自己的創造性和想象力,爭取與眾不同。同學們將自己的能力發揮得淋漓盡致,大膽地再現了他們對美的追求。

二、創新——生活中的體會

“藝術源于生活而又高于生活。”學生創造性思維的形成并不是憑空想象的,是他們對生活細心的觀察記憶與情趣想象。老師要為學生創設一定的情境,引導學生去創造和思考。可以提高學生主動參與的興趣。我給初一學生上課時,有一節是取景框,為了激起學生的激情,我讓同學們把自己的手抬起擺成八字形,然后旋轉放在一起,就成了一個小小的取景框了。同學們想在自己的作業本上畫什么,就可以通過自己小小的取景框去觀察了。這節課同學們學的都很認真,而且還興趣十足。讓學生在新鮮的環境中去學習,只有讓學生樂學了,想象力和創造力才能更容易被激發。老師應多提供學生參與生活的機會,讓學生積極思維,用自己的智慧找到解決問題的方法,教師還要幫助學生解決“思路障礙”,提高他們掌握學法的成功率,促進學生情感和創造性的發揮。我在給學生上“透視”這一課時,就把學生帶到大自然中去觀察,引領他們主動去觀察路、人和樹的變化。遠處的樹和近處的樹有什么不同,是不是近的清晰、遠的模糊。然后讓學生自己去觀察路上行人的變化,學生自己發現路上的行人越來越小、路越來越窄。從而得出透視的基本原理:“近大遠小,近實遠虛。”讓學生不斷提出問題、解決問題,學生的創造性能力才能得到進一步提高。

對學生創新能力的培養要從點滴做起。我們要發散他們的思維,發揮他們的想象力,鍛煉他們的記憶力。用心對學生進行創新能力的培養。只有這樣,我們才能使其主動性得到提高,激發他們的創造性,從而培養學生良好的文化素質。課題的編寫研究中要有激勵作用和強化個體意識,培養學生的自學能力和自我教育能力,承認個性的差異,立足健康發展,構建平等平臺,為生命個體的發展撐起一片自由、和諧、明朗而多彩的天空。

美術教學論文:園林美術生態式教學綜述

教師要本著“授人以魚,不如授人以漁”的教學理念,不以單純傳授知識技能為目的,而是從造型基礎、構成基礎和設計基礎出發,引導學生運用正確的觀察方法學習、分析、實踐造型表現活動,最終達到能適應社會發展需求的園林專業人才的水平。根據協同進化的原理,素描課程應適應園林專業的課時要求,刪減傳統教學中豐富的明暗調子的靜物素描,從專業所需的空間和結構入手,多切入石膏體結構、空間模型結構的表現素描,并且可以和平面構成課程相平行,運用平面構成相對抽象的、具有創造性、理性設計的特點進行有益的補充,使學生除了掌握一定的繪畫技能。水彩課程也應減少靜物色彩的課時,應以寫生風景為主,使學生掌握具體的可操作的園林要素的表現方法。如果和色彩構成課程相平行,就能使學生更好地掌握色彩的屬性及色彩搭配的原理,了解色彩在寫生中的變化規律,以達到相輔相長的教學目的。園林美術的適度調整可為后續的設計課程打下堅實的可直接利用的基礎。

一、努力實現園林專業教學的生態目標

“美”是園林藝術的生命,實現環境美是園林專業人才的目標之一,而培養學生的專業審美能力即是園林美術專業教學的生態目標。園林美術教育在培養園林專業人才的綜合素質方面有著獨特的作用。園林美術在課程教學中可通過各種有效的教學實踐,如組織學生到公園、綠地、廣場等地方進行風景寫生的實踐。這種開放型的學習研究環境.各種雕塑、建筑、景觀等立體形態的介入,能使置身其中的學生更加真切地感受藝術的魅力,更加充分地理解以中國古典園林為代表的再現自然山水所創造的和諧之美和以法國古典主義園林為代表的幾何形園林所創造的整齊一律美,通過各種比較和感受提高審美能力,訓練審美能力。同時,教師要尊重審美的差異性,也要重視學生個性的差異,根據學生的自我感受和興趣,幫助學生不斷發揮個性特點,這有利于在訓練學生繪畫技能的同時培養其想象創造能力。“雅”是一種魅力,也是一種藝術風格。中國園林設計在崇尚自然的同時,也應該培養這種.‘雅”的氣質。園林美術在課堂教學中給予了“雅”肥沃的土壤,讓學生在綠色的、生態的、良性的環境中自我創造、自我發展、自我培養。“雅”是“美”的生態目標的延續,也是一種創意的延伸。園林美術可以通過各種實踐活動去追求它、實現它,為園林專業設計鋪平道路。

二、在園林美術教學中突出生態自然美

學科會因為交叉而滋生新的學科,因異質化導致多樣性。園林美術是園林專業與美術專業的結合,因此突出其生態自然美是一個潛在的教學任務。生態自然美是未經改造的保持原始風貌的自然景觀。在園林美術的風景寫生課程教學中,教師不僅是教授構圖、黑白關系、色彩關系等,更重要的是要教會學生感知自然美的純凈、和諧。康德曾說:“那單純的形式本身就可以構成美感,它的美均來自生命自身的蓬勃生機。’,②在培養未來的園林設計師時,通過美術教學讓他們認識自然美的特性,了解生態本身的強大魅力,在其后的設計課程中,這種潛意識里的自然美的利用會以最本真的狀態出現在他們的作品中,充分體現自然的回歸,在設計中提升其精神境界。美術專業教師應把握住美術與園林的聯系,賦予課堂新的生態意義和生命活力,求得學科發展與社會發展的平衡。

三、結語

園林美術的生態式教學探索是為了促進學科生態系統平衡,增加學科的競爭力,突出學科的特色,充分利用和開發各種生態教學資源,期待它可以在學科發展進程中產生“正能量”,能實現園林專業可持續的良性發展。

美術教學論文:素質教育與美術教學智力培養

一、課題的確立

一九九八年，黨中央確立科教興國戰略，提出要切實把教育擺在優先發展的戰略地位，全國上下重教興教，教育戰線出現前所未有的大好局面，由應試教育轉向素質教育成了教育改革的方向，也形成了共識，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已勢在必行。為了配合省教廳的《學科教學與素質教育》的總課題的實驗，大良鎮教辦組織了鎮各科中心教研組，制定相應的科研課題，美術中心教研組根據本學科的特點，制定了《素質教育與美術教學中智力的培養》這一科研課題。圍繞“發展學生的智力”這一教學重點，開展美術科實施素質教育的實驗研究。

在《素質教育與美術教學中智力的培養》這總課題的基礎上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養》、《發揮想象力、誘發創造思維》、《記憶力、寫生力的培養》、《美術教學與其他學科的聯系》、《發揮學生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地發開展美術素質教育。

二、課題的依據及指導思想

1、《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

2、美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。

3、美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。符合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

4、結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。

三、課題的實驗和策略

1、 遵循四大原則，開展教學實驗。美術教學除了遵循教育學提出的教學原

則外，根據美術學科特點以及目的任務和教學規律，還提出四項原則：

①、審美原則，對學生進行審美教育，培養學生正確的審美觀點和區別美與丑的能力，通過參與學習逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操和良好的思想品德，這是發展學生智力的基本保證。

②、直觀性原則，重視教學過程中引導學生直接觀察對象，認識對象，運用現代先進教學手段，幫助學生掌握知識，馬蒂斯曾說過：“創造始于觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”培養學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發展。

③、實踐性原則，引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程中提高學生眼的觀察力、腦的思維力、手的操作能力、培養學生眼、腦、手的協調運用。

④、創造性原則，這是研究的重點，創造力的培養是素質教育的重要核心，藝術教育貴在創造，藝術學科要培養學生的藝術創造才能，促進學生其他方面的綜合性的有造才能的發展，在教學過程中，一方面注意營造一種適合培養學生創造性的環境，另一方面，充分發揮學生的想象力、創造力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象可以襄括世界。”從形象思維入手激發豐富的聯想，提倡獨創精神，加強創新意識，通過教學培養學生的形象思維能力，并促進抽象思維的發展。突出創造力的培養。

2、大膽改革課程內容，適當增加鄉土教材。開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，三年來我鎮使用的是嶺南版美術教材，該教材內容較為豐富，體現了美、新、活三大特點，有利培養學生審美能力，發展學生的智力，在課程內容安排時，我們作了一些調整，根據本地本校實際，適當增加鄉土教材及有地方特色的教材，使學生對家鄉增進了解，培養他們熱愛家鄉的情感，并使他們學會結合生活，聯系實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質和美術技能往往是在活動實踐中得到培養和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動使學生的藝術潛能得到發掘，綜合素質也在活動中不斷提高。

3、實行開放性美術教育，發揮學生的主體作用。

改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優化，教學過程充分體現學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來。

4、實驗形式靈活，體現民主與集中。

幾年來，我們實驗的教研活動持之以恒，制定了詳盡的教研

計劃，各組員分別承擔子課題的研究。實驗的研究分集中研究和個人研究兩種形式，個人研究，就是平時組員根據本校及學生的實際，大膽改革課堂教學，不斷探索培養和發展學生的智力的方法。總結教學中的經驗和教訓。集體研究，每個學期都有三、四次全體組員集中研究活動，進行觀摩教學、互相評課、技藝切磋、交流教學體會、參觀學習等。尤其是觀摩教學，我們力求有專題，并有針對性，圍繞“發展學生的智力”這個目的，解決教學教研中碰到的問題，在評課交流中，大家本著互相學習、互相幫助、互相促進的出發點，做到各抒己見，暢所欲言，研究氣氛民主和諧，充分發揮大家的聰明才智。真正達到共同進步，共同提高的目的。

四、教研出成果

經過幾年的探索和努力，我鎮的美術教育取得了可喜的成果，從整體上看，學生的審美能力得到提高，以創造力為核心的智力得到發展，學生學會辨別區分美與丑，學會從生活中發現美、追求美、表達美、創造美，從而以一種積極樂觀的態度去學習和生活。學生的藝術素質和綜合素質也相應得到提高。

近幾年，美術教師在參加省、國家級的美術課調教評比中，獲得4個獎項，教師的美術教育論文6篇獲省級、國家級的獎項或發表在省級以上的刊物，名列市的前茅。輔導學生參加各級各類美術活動和書畫比賽中取得較好的成績，其中獲國際獎90多人次、全國獎220多人次、省級獎160多人次、市鎮級獎約330多人次。

五、探討的問題

1、我區的美術教育發展不夠平衡，取得較好成績的相對集中在幾所學校，特別是集中在上規模上檔次的學校，一些偏遠的學校，還沒有配備美術教師、美術室也十分簡陋或沒有美術室。也談不上美術教學研究。今后應該提高學校管理層的認識，更新觀念，加強實施素質教育的力度，加強藝術教育的力度。此外，美術中心教研組也盡可能把教研活動普及到美術教育薄弱的學校去，促進全區的美術教育的發展。

2、面對21世紀教育形勢的迅猛發展，既是機遇又是挑戰，特別是現代化教育手段的發展和提高，多媒體教學的普及，校園網絡化。要使自己不掉隊，與時代同步，就要學習、學習、再學習，不斷“充電”，不斷提高自身的綜合素質，教育教學水平。前段，我們絕大部分的美術教師已通過了計算機初級考試，促進了大家的計算機學習，今后我們還要學習有關教學軟件的設計制作。根據教學教學的需要，設計制定相應教學課件，以進一步提高教學質量，在新的學年，我們在安排教研活動時，就注重開展有關美術CAI課件設計制作的講座學習。同時也要加強美術教育理論素質教育理論的學習，踏踏實實為美術教育發展，為培養高素質的人才作貢獻。