序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇音樂類論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

音樂類論文:音樂類大學生思想政治教育與學風建設研究

音樂類大學生同樣是我國當前高等教育的重要組成部分，是構成我國新時期高等教育的不可或缺的一個環節，這些學生不僅與普通高校學生一樣具有年齡、體質、思想等方面的特點，更是在世界觀、價值觀等方面具有著同樣鮮明的個性。然而，需要正視的是，音樂類大學生同時也有著不同于普通高校學生的特點。首先，音樂類大學生有著更加活躍的思想活動與相對淡薄的政治意識。在他們看來，所謂的世界觀、人生觀與價值觀都是從其對音樂的熱愛與對理想的堅持體現出來的，對于時政關心較少，更加專注于專業訓練而不重視文化學習，因此形成了較為鮮明的音樂類學生的特征。其次，音樂類大學生相較于普通高校學生在對張揚個性的態度上顯得更加突出，與這種突出的個性相對應的就是其集體觀念的淡薄。由于音樂類學生的日常學習和專業訓練以個體為主的特點，再加上音樂為其帶來的思想上的自由，他們往往出現集體觀念淡薄，缺乏團隊意識，在生活和學習上習慣獨來獨往，在客觀上也影響了其思想政治教育工作的開展。再次，音樂類大學生往往具備較強的創新思維與創新能力，但是與此同時卻呈現出較差的組織紀律性。對于新鮮事物的接受速度較快，思維發散，但是組織觀念淡薄，紀律性較差，甚至作風較為懶散。此外，存在于新時期音樂類大學生群體中且對其思想政治教育與學風建設產生一定影響的特點還包括：音樂專業素質過硬，但是文化課學習水平不足；思維開闊但是對于事物的分辨能力較差等。

一、音樂類大學生思想政治教育中存在的問題

（一）對于思想政治教育重視程度不足

相對于音樂專業的技能訓練和專業學習，音樂類大學生對于文化課學習的動力不足，特別是對于思想政治課程學習的認識程度不夠、重視程度不足，這種特點甚至在一些音樂類專業教師的身上也有非常明顯的體現。從事藝術工作的師生往往對于政治和思想教育有一種潛意識的排斥，因而在當前的我國音樂類大學生的思想政治教育中，無論是日常的政治理論課的課堂教學還是音樂專業教師對學生的日常潛移默化的影響中，都有著對于思想政治教育的偏見，對于思想政治教育之于學生的全面素質的提升作用認識不足。

（二）音樂類大學生思想政治素質現狀堪憂

由于受到來自于外部乃至音樂專業教師的影響，新時期的我國音樂類大學生的思想政治素質現狀堪憂，主要體現在：部分學生政治立場不堅定且缺乏合理的政治熱情，只關注自身未來發展而忽視對事物的深層次分析；在音樂類大學生群體中普遍存在著重視專業學習輕視乃至忽視思想政治學習的現象，這種對思想政治素質的輕視甚至導致其思想道德素質的滑坡，造成其不講職業道德的問題，影響其長遠發展；部分音樂類大學生由于經常受到外部不良風氣的影響，往往出現道德底線降低，產生急功近利思想，追求在“走穴”表演中的經濟所得而忽視通過思想政治學習所培養的正確的價值觀。

（三）教師素質與學生管理工作有待提升

當前我國的音樂類大學生還普遍存在著組織紀律觀念淡薄、組織與集體活動參與積極性不高、業余工作與日常學習的矛盾較為突出等問題。很多學生寧愿把自己封閉在琴房和聲樂室里也不愿意參加各種集體活動，同時部分學生專注于走穴表演，學習時間被動壓縮。此外，部分音樂類教師的思想政治素質有待進一步提升，教師由于個人的思想政治素質不足、政治立場不堅定，在日常教學中對學生產生潛移默化的影響，直接影響了學生健全的思想政治素質的形成乃至整個職業道德的堅守。

二、加強音樂類大學生思想政治教育與學風建設的對策

（一）強化思想政治課堂教學的主陣地作用

思想政治課程是所有高校學生的必修課，也是培養大學生堅定的政治立場、良好的思想道德素質的主陣地，因此在對新時期的音樂類大學生深入開展思想政治教育及學風建設工作時要首先重視并充分發揮這一主陣地的作用。在我國新一輪的高等教育改革進程中深入推進高校思想政治教學改革，不斷提升思想政治教學地位、豐富并更新思想政治課堂教學內容、轉變思想政治課堂教學方法、通過不斷加強教師自身的個人魅力，讓學生更加生動且全面地認識到思想政治教育的重要性，甚至在思想政治教師的正確引導下逐步形成對于思想政治學習的興趣，并以此來不斷推進音樂類專業的學風建設。同時，要不斷加強音樂專業教師隊伍的思想政治素質教育，提高音樂專業自身課程教學對于學生思想政治素質提升的作用，不斷提高音樂類師生的思想政治教育認識水平，通過把思想政治教育與音樂專業教學有機結合起來，有效推進音樂類大學生的思想政治教育工作邁上新臺階。

（二）不斷提升大學生在思想政治教育中的主體地位

在我國的高校思想政治教育工作開展中需要轉變工作思路，更加充分且準確地認識并定位大學生自身的學習主體地位，教師需要更加充分地在尊重這一主體地位的同時有效調動學生的學習積極性。特別是對于音樂類大學生而言，其思想政治教育工作的開展在很大程度上需要更加積極地發揮學生的自我教育、自我服務與自我管理的功能。在遵循教育教學規律的同時，努力調動學生的學習主動性，通過不斷創新思想政治教育工作形式與方法，提升學生對于思想政治學習的興趣與積極性，從而不斷推進我國音樂類大學生新時期的思想政治教育工作與學風建設工作取得長足進步。

作者：李男 單位：通化師范學院音樂學院

音樂類論文:音樂在廣告影視劇中的用途和分類實例

一、影視音樂的內涵

影視音樂，就是為影視作品創作的音樂，它是根據影片劇情的需要而創作出來的。影視音樂不是純音樂，它是為影視作品表達需要而存在的音樂。影視音樂的構成主要包括：主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等。影視音樂的片段性、不連續性和非獨立性特征成為它區別于其他音樂的重要標志。影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。音樂主要表現在聽覺上，影視主要表現在視覺上，音樂藝術與影視藝術相結合，可以在時間上彌補二者的不足，然后再建立起沖擊人們眼球的視聽空間。在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此，影視音樂不能憑借自己的力量進行完整演繹，而是靠復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪觀眾，正如美國電影理論家林格倫所說，“最好的電影音樂是聽不見的。”好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。電影有了音樂的進入才使其作為視聽藝術顯得更加豐滿，具有更強的藝術感染力。根據影片中音樂創作的方式來劃分，電影音樂的創作可以分為原創音樂和非原創音樂。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。一部好的影視作品往往都有一首令人津津樂道的音樂，音調可以澎湃、激昂、也可以低調、委婉，加之與劇情緊密相結合，從而造就出經典的影視作品。

二、音樂在廣告以及影視劇中的作用

音樂在廣告中能起到幾個方面作用：首先，在廣告的創意過程中，音樂的融入有助于廣告作品表達思想，烘托廣告氣氛，渲染廣告作品的情感，以此來起到聽覺上的宣傳作用。其次，在廣告中，音樂的使用還能夠有樹立品牌的作用。如果在同一條廣告中長時期使用特定音樂，就能為商品樹立品牌商標，這樣聽眾在任何情況下，聽到熟悉的樂曲就知道是何種品牌的商品，不僅有助于加深消費者對商品品牌了解認知，也能提高商品知名度。第三，音樂能突出廣告主題。在廣告片中大面積使用音樂，對音樂美的感受會很大程度的被調動起來而廣告內容一旦與音樂緊密融為一體，就會給予廣告產品以有力的支撐，使廣告形象深入觀眾心中，成為消費者潛移默化的說服者。音樂在影視劇中的作用，一般來說，片頭音樂起開場白的作用，主要用于給觀眾留下深刻的第一印象；主題音樂貫穿影片始終，用于辨識，加深觀眾對影片的記憶；插曲音樂調節氣氛，對影片情節推波助瀾，增加整部影片的節奏感；場景音樂是渲染氣氛的不二選擇。而從藝術角度來說，好的影片應從多種角度入手，給觀眾留下深刻印象，其中音樂所具備的作用不容小視。具體表現如下：1.揭示和深化主題。主題音樂揭示影片主題，影片的主題音樂沒有隨意性，它需要根據影片的需要，來創作主題音樂，音速是急是緩，則由劇情所決定。而深化主題多由片尾音樂來表現，片尾音樂是在主題音樂的基礎上對影片的進一步闡釋，具有推進作用。2.渲染氣氛。一般的電影音樂都具有這種作用，它使電影的情節變得更加生動有趣，從而吸引觀眾注意力。優秀的電影音樂，總是會增加故事的感染力，把鏡頭所無法涵蓋的意境用音樂在無形中呈現出來。3.交待背景、推動情節發展。背景音樂也是影視音樂不可缺少的一部分，它具有交待背景、推動情節發展的作用。影片的高潮往往需要背景音樂的烘托，從而帶動觀眾觀看影視的情緒。

三、音樂與廣告設計

隨著社會的不斷進步，廣告行業快速發展，人們對廣告的需求量逐日增多，這使得廣告設計成為了現代社會的一種專門職業。廣告設計主要是通過計算機來完成，所謂廣告設計就是指從創意到制作的中間過程。廣告設計除了要求創意必須嚴格篩選外，在音樂的運用上也十分重視。廣告音樂是指媒體在對廣告進行宣傳過程中所使用的音樂。它與影視音樂既有相同點也有不同點。對廣告音樂的選擇，必須根據所宣傳“產品”的需要來進行添加，與影視音樂的不同之處就是廣告音樂可以加強受眾對廣告信息的記憶同時又輔助畫面塑造出某種情感氛圍。

四、影視廣告音樂在眾多現代廣告形式中充當非常重要的角色

作為四大媒體之一，電視與我們的生活息息相關，是人們獲取信息和休閑娛樂的重要渠道之一。在品牌藍皮書2009—2010的調查中對消費者喜歡觀看的電視頻道所作相應調研顯示，綜合類電視頻道和娛樂類電視頻道都很受人們的歡迎，其中綜合類電視頻道的普及率更高達75%。電視廣告構成的基本元素是語言畫面、屏幕文字、音樂音響，這些因素既能夠融視覺形象與聽覺形象于一體，又可以把文字、聲音以及音樂、詩歌，甚至是舞蹈繪畫等一切藝術手段加以綜合運用，以便形成十分主體化的高效傳播，達到視聽合一的效果，這是其他媒體所無法實現的。音樂是影視廣告的重要組成要素之一，影視廣告音樂運用電視廣告節目這一大眾傳播媒體，通過音樂的傳播功能與電視廣告節目畫面相互配合，相輔相成，在打造優秀的電視廣告節目的同時，對電視廣告節目本身傳播的產品內容進行輔助傳播。我們知道，聲音一般都要和視覺形象相對應，而且可以能夠從根本上改變視覺傳遞出的信息。于是，在有聲和無聲電影的論戰中，有聲電影的最終勝出實際上就是對音樂之于視覺效果的肯定。由于音樂本身富有的強烈的和其他藝術結合的特點。一般來說，一個創意新穎旋律動聽的廣告音樂，很容易引起人們超出畫面內容以外的聯想，使觀眾快速理解商品、引起思想共鳴從而對作品產生好感。

五、影視音樂廣告的分類與實例

從上世紀80年代開始，電視已經成為了像半導體一樣成為在平常百姓家里最普通的消費品之一，當然這也提供給了商家一個最直接的宣傳機會——電視廣告。廣告吸引人的除了美麗的畫面以外當然不外乎廣告當中的音樂，廣告音樂同樣給了無數藝人一個最佳的宣傳機會，Feist通過ipod的廣告家喻戶曉，《1234》也在一時間內成為了全世界大街小巷都在哼唱的歌曲。毫無疑問，好的廣告歌曲會給廣告增色不少，甚至每當我們看到某件商品的時候就會很自然的想起它的廣告音樂，這就是音樂的魅力所在——音樂一直圍繞著我們的生活。

1.休閑類廣告綠箭口香糖《RhythmOfTheRain》廣告中,《RhythmOfTheRain》這首歌曲的旋律所有人都不會陌生，JasonDonovan所演繹的這個版本清新無比，沒什么能比清新作為口香糖的廣告歌曲更加合適了，綠箭當然不會放棄這個機會。不管過了多久，這首歌曲的旋律依舊是那么美麗，經歷歲月的洗刷，依舊存留在很多人的內心深處。

2.科技類廣告蘋果筆記本電腦以一種從來不屈服的姿態屹立于如今眼花繚亂的電子市場，并擁有全世界無數的粉絲。當然選擇YaelNaim所演唱的《Newsoul》作為蘋果MacbookAir的廣告歌曲，我們也不難看出其中的用意，“我是一個年輕的生命，希望自己可以辨清真實與虛幻。”三星手機i908E熱播廣告曲《MeleeBuilttolast》的演唱者是美國搖滾團體Melee。流暢的搖滾音樂線條中流露出樂團沉穩、明快的歌聲情感，讓聽者找到共鳴。Melee的流行音樂有著一份難以抗拒的自在快感，還有一份觸動人心的真實感動，盡情地揮灑著當代英式樂團以鋼琴與人聲創造動人歌曲的神采，呈現出別具一格的加州活力。

3.其他綜合類廣告譬如立邦漆廣告中，《WhatAWonderfulWorld》配合純凈的圖像畫面給了我們極其溫馨的視覺沖擊，原來家的感覺就是這樣的。多年以來，立邦漆用他的廣告告訴我們身邊存在的危險，從某種意義上來說是立邦漆讓我們的生活更加健康。爵士大師louisarmstrong的《WhatAWonderfulWorld》，溫暖沙啞的聲音非常適合這則立邦漆的廣告。而耐克廣告中《ALittleLessConversation》是為紀念貓王逝世25周年而制作的首張歷史性混音作品。這則廣告的畫面以灰色調為主，這個用意大概在于紀念已經逝去的貓王，很難想象曾經的經典歌曲會在今天的游戲片頭中使用，但是這則廣告中不失節奏感的畫面給人一種緊張的運動刺激感。

綜上所述，在當前以信息化為主導的社會中，廣告已經不再是一種商品宣傳，它日益成為一種影像文化，多媒介的呈現方式，音樂這一藝術形式應用于創造性的商業廣告中，會成為實現商業廣告創作效果的一條十分有力的捷徑。現今社會，網絡發達，電子媒體仍在不斷向前發展，新的視聽技術不斷被運用于廣告媒介中，媒介特征正在向一種整合性方向發展。城市公交帶動的廣播媒體復興，給音樂帶來更大的機遇，同時也拓寬了音樂在其他領域發展的空間。

音樂類論文:高校音樂活動課程類型

內容摘要：普通高校音樂活動課程類型設計是實現普通高校音樂活動課程教育價值的有效前提。在普通高校音樂活動課程類型設計的研究中，科學、合理地規劃音樂活動課程的總體結構，設計出相應的類型結構，應該站在現代課程理論的大背景下，結合活動課程設計的思路，基于普通高校學生特點和音樂教育的特點，對各種普通高校音樂活動形態進行深入分析并將其進行分類。

關鍵詞：普通高校公共音樂教育音樂活動課程類型

分析當今普通高校公共音樂課程現狀，對普通高校音樂藝術活動現象進行研究不難發現：今天的普通高校公共音樂藝術教育還是以老師的課堂教授為主要形式，學校團委組織的學生音樂活動和學生自發的音樂團體具有非教學目的特性。而伴隨著我國高校對大學生人文素質教育的重視、音樂教育課程改革的發展，筆者分析了普通高校公共音樂課程現狀，并對普通高校音樂活動現象進行研究后認為：今天的普通高校公共音樂教育更應該是在教師的指導下，通過普通高校學生親身參與的有目的、有計劃、有組織的系統的音樂活動，實現以普通高校學生獲取與音樂相關的直接經驗和即時信息為主要內容、以普通高校學生主體學習活動和體驗學習為主要形式、以促進高校學生認知、情感、行為統一協調發展為主要目標而設計課業和其進程，這就是普通高校音樂活動課程。

一、普通高校音樂活動課程分類的理論依據

（一）筆者經過仔細分析后，將普通高校各種音樂活動歸為三類：按主題紀念日進行的分類；按照活動的組成方式進行的分類；按高校校園文化中的各類課外音樂活動項目進行的分類。但是不難發現這三種分類并不十分健全，還缺乏整體性。第一種分類的缺陷在于，不可能將所有的音樂活動都進行歸納，不可能概括所有音樂活動現象。第二種、第三種分類的缺陷在于，活動項目之間出現相容現象。因此，明確高校音樂活動課程類型不但要借鑒各種活動現象，而且要依據合理的設計思路。

（二）馬克思主義關于活動的分類理論。在人的生產實踐活動研究中，馬克思認為人的活動在總體上是雙重的關系，即人與自然的關系和人與社會的關系。依據此理論可分析出五種人的活動形式：以變革客體為主的改造（創造）活動；以反映客體為主的認識活動；以占有客體滿足主體需要的欣賞（審美）活動；以檢測客體為主的評價活動；以“主體之間相互作用”結構為運作機制的人際交往活動。以馬克思主義關于活動的分類理論作為我國高校音樂活動課程分類基礎，解決了該課程的設計思路問題。

（三）我國相關學者對活動課程的不同分類。依據不同的標準，分類的方法有所不同，我國相關學者對活動課程的分類大體有以下三種：第一種，側重人際交往的活動課程；側重認識對象世界的活動課程；側重體驗對象世界意義和價值的欣賞（審美）活動課程；側重改造對象世界的活動課程；側重評價的活動課程。第二種，活動——學科輔助課程；活動——經驗中心課程；活動——素質發展課程。第三種，常規活動；聯科活動課；科技活動課；社會實踐活動課。

二、普通高校音樂活動課程的類型

普通高校音樂活動課程可以參照以上分類和理論，根據普通高校音樂活動的特點，將普通高校音樂活動課程可分為四大類型：第一類，普通高校音樂聯科活動課程。1.校音樂學科知識輔助課程；2.音樂綜合活動課程。第二類，普通高校學生音樂興趣活動課程。1.各種音樂類協會活動課程；2.各種音樂社團活動課程；3.各種音樂俱樂部活動課程。第三類，普通高校社會音樂活動課程。1.結合學校藝術周、藝術節、節假日的音樂活動課程；2.學校藝術團、校、系、班、組開展的社會性質的音樂活動中的課程；3.各種義演音樂活動課程。第四類，普通高校學生“業余生活”音樂活動課程。1.聽取各種“直接面對作曲家、演員、大師們”音樂講座中的音樂活動課程；2.親臨現場演出中的音樂活動課程。三、四種普通高校音樂活動課程類型的進一步說明

（一）普通高校音樂聯科活動課程。聯科活動，與學科課程有著密切的聯系，它可以發展學生對學科的興趣和特長，并可以深化、補充和應用學科課程內容，因此它類似于學科活動。聯科活動的內容遠遠比學科活動內容更為豐富，它既可以與某一門學科配合，形成單科活動課程；又可以同幾門學科配合，形成綜合（合科）活動課程。體現在普通高校音樂活動課程中的聯科活動可以理解為，與普通高校音樂學科課程有著緊密聯系的音樂活動。根據音樂活動所配合的學科數量，可將高校音樂聯科活動課程劃分為音樂學科知識輔助課程和綜合（合科）活動課程。

（二）普通高校學生音樂興趣活動課程。普通高校學生音樂興趣活動課程就其字面意義而言，是由具有共同興趣愛好的人共同參加的一種團體性活動課程。因此，它更能體現音樂活動的社會性，更能反映人的活動的本質。該課程在總體上是通過專題音樂活動培養學生的興趣愛好和學生的特長，充分發揮了學生的自主性。同時，它有著只分專題不分年級的優勢，可以促成不同年級水平的學生各方位的交往，培養了學生多方面的交往能力，增強了學生的團體凝聚力。普通高校中各種音樂類協會活動、各種音樂社團活動、各種音樂俱樂部活動是該課程的理想模式。

（三）普通高校社會音樂活動課程。普通高校社會音樂活動課程，是一種綜合性的活動課程，更是帶有強烈的“社會”色彩的課程。社會活動包括交往活動、欣賞（審美）活動、甚至還有改造對象世界的活動。普通高校社會音樂活動課程，能夠幫助學生走出教室，步入社會，實現學校、社會、家庭的溝通與聯系，使學生了解社會，提高對社會的認識能力，并通過社會活動，鞏固學生已學的知識，增添新知識，鍛煉各種能力。該課程有著豐富的內容，有結合學校藝術周、藝術節、節假日的音樂活動課程，有學校藝術團、校、系、班、組開展的社會性質的音樂活動中的課程，有各種義演音樂活動課程。

（四）普通高校學生“業余生活”音樂活動課程。普通高校學生“業余生活”音樂活動課程，主要指在校園內，利用大學生業余時間所舉辦的各類名家、演員親臨現場的各種講座和表演活動。學生通過與演員、大師們面對面的交流，較之通過教師講解、各種媒體播放等的音樂信息的體驗，更容易與音樂交融，更容易產生興趣，更容易被震撼。這種“直接”的力量，是其他課程無法代替的。

音樂類論文:音樂教育學中的人類學觀點分析

【摘要】音樂是人類文化的表現形式之一，音樂人類學又稱民族音樂學，其主旨是將音樂融入到文化中來看待。梅里亞姆的著作《音樂人類學》是該領域中最重要的文獻之一，他主要是從人類學的角度探討了音樂和他賴以生存的文化之間的關系。音樂教育學的研究包含了音樂哲學、音樂美學、音樂社會學等學科，此后又將目光投向了音樂人類學。從最基本的“人”的角度出發，研究音樂、人、文化的三重特征。本文擬從音樂人類學的視角出發，探討當今音樂教育學在理論和實踐中的觀點和方法。

【關鍵詞】音樂教育學；音樂人類學；“人”；文化

21世紀的音樂教育學，隨著社會和時代的發展，理應成為一門涵蓋多種門類的學科。隨著音樂學將研究的目光轉向了人和文化，音樂教育學作為音樂學的分支，也逐步意識到文化、社會在研究中的重要性，而不僅僅是照本宣科的機械化教學。音樂教育的核心應該是或很有可能是音樂，是人類文化中的音樂、個人與社會的統一體。音樂人類學不僅包含了對音樂本身的研究，還包括音樂與之相聯系的文化之間的研究，人類學的視野可以為我們挖掘更多的音樂內涵，從而將“以人為本”的理念灌輸到整個音樂教育活動中。

一、“田野工作”中的音樂教育學

“田野工作”（fieldwork），是指人類學家或民族學家在特定區域或社區中進行的調查工作。作為文化人類學的一個分支學科，田野工作也是民族音樂學最基本、最重要的研究方法。我們平常所說的人類學中的“田野工作”，是一種以達到人和人之間交流為目的的現場工作，研究者是構成這一交流的媒介，在考察的同時也把自身作為研究對象的一部分，從而在互動中認識和闡釋音樂文化現象。當然，這里的“田野”并非指的是“鄉村山野”，而是指一種音樂實踐方法，即對音樂對象文化背景相關的研究。巴西人類學家佩雷諾對“田野”的解釋為：“只要存在差異，存在于自己的不同，那里就是人類學的田野。”音樂教育中的“田野”，一方面是課堂，即教師的田野。教師在教學活動中，應該主動地參與到學生的課堂行為中去，進入學生的世界，和學生形成一定的互動，以期尋找到更好的現場教學效果，而不是高高在上、照本宣科式的教學。其次，“田野”的另一方面則是課外。通過走出教室，走進社區，探究周圍的音樂世界，實踐性地接觸民間音樂文化，教師才能更好地進行音樂教學活動。“田野工作”的意義還在于，在音樂教育中貫徹中國音樂本土化的思想，融入民族的概念，體現了音樂教育的民族性。柯達伊說過：“民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。”民族音樂作為音樂教育的第二課堂，同時也是我國音樂文化的寶貴財富。通過對民族音樂體驗式的教學，不僅對音樂教學有著直接的幫助，還能使學生深切地感受到我國民族的歷史、文化和情感。把一些優秀的民族音樂帶進課堂，不僅能讓學生了解我國的民族音樂文化，還能拓寬學生的視野，增強民族自豪感。“要面對現存的傳統音樂中的社會以及生存問題，就不能僅僅是一種閉門造車的態度，而必須走進‘田野’。”“田野工作”不僅是人類學的基本方法，同時也是音樂教育學的基本方法。他給我們提供了更為廣闊的研究視野，也提出了一種對音樂事項本質探究的要求。

二、人性化角度中的音樂教育學

人類學、教育學的研究對象始終是人，因此要把研究“人”的音樂、“人”的文化放在首位。音樂是屬于真正意義上的人類生活，無論是過去還是現在，幾乎沒有哪一種文化不包括人類。在基礎教育的藝術課程改革中，《藝術課程標準》在第三部分內容“藝術與文化”中也提到了藝術與多元文化的內容。“藝術是各種不同文化的符號載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。通過藝術與文化的連接，可以增進對多元文化和人類文明的了解，加強文化認同感和多元文化意識。郭乃安先生也說：“人是音樂的出發點和歸宿。把目光投向人，不僅意味著在音樂學的研究中關注人的音樂行為的動機、目的和方式等，還意味著在各種音樂事實中去發現人的內涵，或者說人的投影。因為，人的音樂行為，不僅表現為有意識的活動，也可以表現為潛意識的或者無意識的活動。”由此可見，對人的研究是音樂教育學研究的根本。最早由德國哲學家亨德提出的“人類學”觀點，是指從生物和文化的角度對人類進行全面研究的學科。音樂教育的研究也是應立足于“以人為本”的研究，而不僅僅依靠對書本、對課堂的教學。其目的是通過音樂來培養性格品質，陶冶情操，使人的身心得到益處。眾所周知，經常參加合唱、合奏排練的人不容易得孤僻癥。正如周杰倫在《放牛班的春天》中所說：喜歡音樂的孩子是不會變壞的。在音樂教育中，廣大的教育者應秉承著“人文關懷”的宗旨，將“人”作為教育的最終目的和歸宿。現在我們所倡導的“素質教育”無非是人的教育，在教育中應注重人的心理和情感。一個教師的教學價值追求必將最后落實在學生身上。在這個的舞臺上，音樂教育是非常公平的，沒有行業的偏見，沒有性別的偏見，沒有年齡的偏見，也沒有種族膚色的偏見。只要你愿意，人人都可以來表演，人人都會得到一份尊重。人類學主張注重個體，平等地對待一切文化。音樂是人類文化生活中的一部分，離開了人的創造，音樂也將不復存在。

三、對話視域下的音樂教育學

2002年全國教育工作會議上提出：學校的校長和教師在精心培育人才方面負有特殊的責任，既要嚴格要求，又要平等待人更要善于發現和開發蘊藏在學生身上的創造性品質。教師和學生之間要互相學習、互相切磋、互相啟發、互相幫助。對話視域下的音樂教育學，講究的是平等和包容。傳統的音樂教學模式往往是以教師為本位，雖一直提倡以學生為主，但總改不了教師居高臨下的局面。在大多數的音樂課堂中，教師完全是依據教材照本宣科式地教學，很少依據學生的實際情況來制定不同的教學方案和計劃。從而使原本活潑生動的音樂課堂，變成了學生枯燥無聊的硬性任務。音樂教學，本是一種美育的過程，引導學生發現美、欣賞美。同時他也融合了樂理知識、民族文化背景等內容，是一門工具性與文化性相結合的學科。音樂課堂除了讓學生學習掌握音樂基礎知識外，還應培養學生的審美能力，啟發學生，形成一種互動、平等的課堂情境效果。對話視域下的音樂教育學，小的方面體現在教師和學生的課堂中，往大了說也能體現在中國音樂和西方音樂的話語權上。“歐洲文化中心論”一直傳播至今，被冠以世界通用的文化標準。在此標準理論下，許多音樂工作者往往持有西方的價值觀和方法去研究中國音樂。近年來，隨著我國音樂教育的發展，“歐洲文化中心論”思想受到越來越多的學者質疑和反駁。音樂人類學把音樂作為文化來研究，即從音樂的文化背景和生成環境入手，進一步觀察它的特征，探索它的規律及其獨特的審美標準。受音樂人類學影響，“西方文化中心論”的局限性已經被當代音樂家們所關注，許多音樂學家開始走向世界各地，發掘、搜集了大量的世界民族音樂，將其制成錄音、電影、錄像，并寫出了大量的論文、專著，在不少國家“世界民族音樂”已被納入音樂教育體系中。在音樂教育學理論中，多元化的音樂教育已普遍成為人們的共識。在中國的傳統音樂理論體系中，大量地學習和模仿西方音樂理論，造成了我國傳統音樂的日益衰微。正如管建華教授在前幾日的古琴研討會中提出：中國音樂及文藝詩學注重語義、語境、意義的表達。而西方音樂分析則注重語態、語法形式的分析，這是中西方音樂最大的不同⑨。在人類學講究“話語權”的當代，音樂教育學也應倡導中國音樂與西方音樂的平等對話，而不是文化殖民。

四、結語

音樂教育學是研究音樂教育過程中教育現象的一門學科，他兼具音樂學和教育學的性質。音樂人類學，則是把音樂置于文化和社會的語境中來研究。教育的目的本是為了更好地研究人，人類學的觀念和方法更好地為音樂教育打開了人的視角。面對多元化的當今社會，唯有守護好自己的文化傳統，才能和西方文化平等對話。

作者：朱晟 單位：南京藝術學院

音樂類論文:高校音樂類學生管理探究

一、音樂類學生的特點

音樂類大學生是大學生中的特色鮮明的一個群體，在綜合類大學，他們與普通文理科專業學生相比特色鮮明，個性突出，是輔導員管理的難點。音樂類學生總體來說他們的優點是：思想活躍，樂觀向上；情感豐富，熱情奔放；意識獨立，富于創新；缺點是：集體意識淡泊，理想信念模糊；自我意識強烈，吃苦精神不足；專業功底扎實，文化基礎薄弱。獨立性和抗挫折能力較差是音樂類大學生教務突出的問題，能夠進入音樂藝術高校學習的學生，大部分家庭經濟條件較好、獨生子女居多，他們從小就沒有經受過挫折，所有的困難都由父母解決。因而在遇到問題時，表現出心理承受能力差的特點。

二、音樂類學生管理措施

1.結合專業特色，加強以樂育人。

首先，專業教育與思想教育相結合。在音樂教學過程中，充分發揮專業教師的作用。師者，傳道授業解惑也。通過音樂作品賞析等形式，將樂曲中的積極、健康、向上的思想挖掘出來。專業教師的業務能力和水平足以使學生折服，他們的思想道德教育足以達到事半功倍的效果。其次，思想教育與人性管理相結合。在做思想工作的過程中，應采取靈活多樣的教育方法開展工作，隨機教育與個別談心相結合，寓教于樂與典型示范相結合，工作中堅持“以人為本”，充滿“人情味”，以情感人，要堅持熱心、專心、細心、耐心、真心、愛心的基本原則，思想工作者對學生有深厚的感情，以情感人，使學生感到心悅誠服，防止學生產生逆反心理。最后，藝術修養與道德修養相結合。在社會生活中出現的二律背反現象，令眾多大學生無所適從，由于認知水平的限制，面對紛繁甚至沖突的道德價值，大學生時常陷入兩難或多難選擇的境地。

2.結合職業規劃，強化師資建設。

因材施教，因勢利導，尊重個性，引導學生全面發展，統一要求與個性發展相互兼顧，引導學生做好大學期間的職業規劃。對于學生而言，第一，完善知識結構，能熟練掌握所學的基本理論，提升自身專業技能，能夠獨立登臺演出。其次，發展人際關系，主要做好職業生涯的基礎工作，加強溝通，虛心求教，努力擴展自己的人脈關系，廣泛積累人脈資源；第三，形成比較有規律的良好個人習慣，并參加健身運動、參加學校的文體活動。最后，積累基本的資金，積累工作經驗，提高自己的辦事效率及辦事能力，同時磨煉自己，提高自己的涵養。對于教師而言，加強學生專業技能的培養，將學生培養成為有一定專業能力力的社會主義建設者。首先，提升專業教師的求知欲望。作為教師，要熱愛音樂，要對音樂有一種特殊的感知，歌唱要有飽滿的感情，時刻保持強烈的求知欲，這樣才能引導學生，感染學生。其次，苦練內功，提高文化修養。多聆聽國內外優秀作品，不斷探索音樂教育領域未知世界，并不斷提高自身演唱能力、準確范唱。最后，勤學苦練，提高專業能力。以身作則，加強專業能力的培養，提升自身專業水平，多登臺、多演出，提升實戰能力，知行合一，教學相長。

3.結合社會實踐，提升綜合能力。

堅持學校教育與社會實踐相結合原則，提升學生的綜合能力。社會實踐應是以培養學生綜合運用專業知識、技能以及其他多種實踐能力為目的的更為廣泛的實踐形式。首先，社會實踐能促進學生思想政治素質的提高。通過了解國情、接觸人民群眾，有助于他們加深對黨的基本路線的認識，堅定正確的政治方向，樹立為人民群眾服務的思想，增強勤奮學習、奮發成才的責任感。其次，社會實踐能促進專業技能水平提高，通過實踐的檢驗，使學生看到課堂教學和自身知識結構的缺陷，從而積極主動地調整知識結構，提高舞臺表現能力，增強學生基本藝術素質，激發學生學習的積極性和主動性。最后，社會實踐能促進學生的社會化進程。進行音樂學實踐能及早接觸社會，增長自己的社會經驗和人生閱歷，對自身的全面發展也是有好處的。以實踐為窗口，架起溝通的橋梁通過學生的藝術實踐活動，架起了學校與社會溝通的橋梁，有利于促進就業，提升學生綜合素質。

4.注重心理健康，提升抗挫能力。

音樂類大學生作為大學生當中特殊的一種，具有自身獨特的特點。根據當前音樂類大學生心理素質現狀和特點，廣泛深入地開發對學生的心理素質教育，無論在理論上，還是實踐上，都具有重要意義。首先，我們應該把心理素質教育滲透在各科教學之中。注重學生的心理需求，激發學生的學習興趣，將知識內在的教育意義內化成學生的世界觀、人生觀、價值觀和良好的心理素質。其次，開設心理教育必修課。心理素質的提高離不開相應知識的掌握，系統學習心理、衛生、健康等方面的知識，有助于學生了解自身心理發展的規律，掌握心理調節的方法，增強自我教育能力。再次，充分發揮學校心理咨詢的作用。學校心理咨詢是增進學生心理健康、優化心理素質的重要途徑，也是心理素質教育的重要組成部分。心理咨詢可緩解學生內心的矛盾和沖突，為學生排憂解難，開發身心潛能，有效地適應外界環境。最后，在教學實踐中，要遵循學生的心理變化發展規律，通過各方面的系統教育使他們形成健康的心理素質，提高其抗挫能力，將其真正培養為心理素質好、專業技術過硬的技能型人才。

三、音樂類學生管理的保障

1.堅持思想引領，有效服務大局。

高校學生的管理必須要以思想引領為核心，強化“三觀”教育，深化音樂系學生理想信念教育，培養青年學子良好的道德品質，凝聚青年學子，建設有為隊伍，不斷增強黨團組織生機和活力，組織動員廣大青年學子全力培育和踐行社會主義核心價值觀。構建全方位、立體化、多層次的思想政治教育工作體系，著力夯實思想引領的工作基礎，堅定中國特色社會主義道路的理想信念。不斷深化愛校榮校教育，激發當代音樂青年與祖國共奮進、與時代同發展的使命感和責任感。要深入推進社會主義核心價值觀建設，鞏固深化文明校園創建成果，大力加強社會公德、個人品德建設，準確把握宣傳思想文化工作新要求，加強基層黨團建設，服務學校發展的大局。

2.落實經費保障，開展社會實踐。

提到社會實踐與專業實習，就繞不過經費這一問題。不少高校，對實踐教學環節的重視僅僅落實在紙上、嘴上，并沒有很好地解決教學實踐環節的經費問題。高校應建立多元化、多渠道、多種形式的大學生社會實踐活動經費來源體系和穩定的大學生社會實踐基地。首先，硬件保障，校內的實驗基地、校外的實習基地的建設，為音樂類學生的實習實訓提供舞臺。其次，師資保障，實訓教師的培養和引進，緩解高校實訓人員的缺乏，為音樂類學生提供具有實戰能力的指導老師。最后，實習經費的傾斜，為了達到理論與實踐相結合、課堂教學與舞臺表演相結合的目的，就必須加大經費的投入力度，沒有資金的保障，必然導致社會實踐的缺斤短兩，致使實踐效果大打折扣。

3.加強創新融合，提升校園文化。

將古典音樂文化、西方音樂文化融入到校園文化，使音樂成為校園文化的載體，創新校園文化弘揚的形式與內容，以喜聞樂見的形式展現出來。首先，音樂是人類情感和精神生活的創造表現，不同的音樂都包含著不同的情感和思想。其次，以音樂為載體的校園文化，著力豐富學生的文化生活、提升學生綜合素質。從歌曲中獲得德育力量，增進學生對校園的感情和認同；在音樂中培養愛國主義思想，克服困難努力學習；在音樂中汲取人類大愛的情操，踐行社會主義會核心價值觀。最后，深入基層，成為引領校園文化的排頭兵。本著豐富校園文化，提高學生專業技能的目的，腳踏實地，做群眾路線的踐行者，推出多樣化的校園文化藝術活動。

4.強化師資隊伍，提高服務能力。

由于音樂類學生的專業課是“一對一”的教學，專業教師對學生的影響相當大，同時也對專業教師的能力要求比較高。首先，樹立良好的職業道德素質，體現新時代的價值觀，更加強調人文精神。因此在教學過程中必須承擔著學科的德育任務，需要教師善于發現學科知識的道德價值，把德育貫穿整個教學過程中，使情感、態度、價值觀得到真正落實。其次，培養自己具有較強的教研員的專業素養，作為專業教師，一定掌握本學科的基礎知識和基本理論，要粗諳本學科的發展史，了解本學科與其他學科的關系。因此，教研員必須改變自己的知識結構，在橫向應具備廣博的知識面，在縱向應具備精深的專業知識。最后，作為輔導員必須提高服務能力和水平。輔導員是大學生思想政治教育和管理工作的組織者、實施者和指導者。輔導員必須學習和掌握科學的管理方法，理論聯系實際，合理開展學生日常工作，才能夠提升管理能力和服務水平，使工作游刃有余、事半功倍。總之，綜合類高校音樂類學生管理是一項系統工程，是培養人才的重大課題，必須建立起一套系統、科學的管理制度，在具體的執行過程中，則強調“以人為本”，進行柔性管理。除此之外，高校應加強專業教師和輔導員兩支隊伍的建設，樹立以人為本的全新教育管理理念，與時俱進，不斷探索和創新音樂類大學生的教育管理模式。

作者：張偉 單位：西安石油大學

音樂類論文:音樂藝術類教材問題與改進路徑

本文作者：朱葉莉、張譯文 單位：重慶大學藝術學院

為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。2005年，教育部頒發了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發現了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。

一、高校音樂藝術類教材使用現狀

自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現將80年代至今公開發表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數量還是規模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。

二、高校音樂教材存在的問題及改革的必要性

（一）高校音樂藝術教材存在的問題。

1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發展規劃（2001一2010）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。”音樂并不單純只是音樂，而是融合了民族文化、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。

2.教材設置不規范，內容單調陳舊。受傳統教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規范性。

3.教材的結構和內容與學生身心發展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養的提高。

（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。

面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發展，社會上亟須全面發展的人才，這種發展應是與時俱進的，表現在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。

1.素質教育和新課程改革的需求。“藝術教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目。”[2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優秀人才，不僅要掌握較高的專業技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養學生高雅情趣和人格修養的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養學生想象力、創造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。

2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發展的必然，不得不承認傳統的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發展，個人的發展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發展，還能夠幫助德育的培養，能夠通過藝術美發展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發生著變化。傳統觀念里，音樂藝術是正統教育的附屬品，具有陶冶情操、培養情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規教育，而是同正規教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發展的方向邁進。

三、高校音樂藝術教材改革的構想

（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現象。

（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創作背景以及講述基本樂理和中外音樂發展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的。總的來說，應以學生的現實需求來編寫合適的音樂教材。

（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。

總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時展的新教學理念，才能體現音樂教育的“美育”的功能，實現素質教育新發展。

音樂類論文:少兒電視音樂類節目研究

摘要：隨著國內外現代流行歌曲愈來愈熱，“霸占”各類電視節目熒屏，然而我國歷史悠久的傳統民間音樂反而顯得“小眾化”，日漸式微。尤其對于從小就被通俗歌曲耳濡目染的青少年來說，民間音樂是童年的空白。國內首檔原創少兒民間音樂類節目《歌聲的翅膀》在江蘇衛視的播出，則有利于緩解上述現狀，并為我國傳統民間音樂在電視節目中延續、童聲中流傳，提供范本。本文試將《歌聲的翅膀》作為案例，分析民間音樂在少兒電視音樂類節目中呈現的特征與運用的手段，以期喚起公眾保護傳統民間音樂意識，同時獲得制作傳統民族音樂電視節目經驗。

關鍵詞：民間音樂；少兒；歌聲的翅膀；音樂特征

一、前言

（一）民間音樂發展現狀

民間音樂是中華民族音樂領域的瑰寶，也是我國非物質文化遺產重要組成部分，截止目前，國務院先后公布四批國家級非物質文化遺產（代表性）項目名錄（簡稱“非遺”），經統計為1372項，其中傳統音樂（民間音樂）一共170項，占比總數的12.4%，重要程度可見一斑。值得一提，按照國家“非遺”分類劃分，民間音樂不含曲藝音樂及戲曲音樂，盡管如此，該名錄下的民間音樂仍占“非遺”總數超過十分之一。由于不同語境下的民間音樂定義各有差異，為了更好地敘述民間音樂發展現狀，結合個人看法，本文最終采用音樂理論學者呂驥對民間音樂的定義：“民間音樂是各族人民表現他們自己的生活、思想、感情的藝術形式。”他將民間音樂分為八類：民間勞動音樂、民間歌曲音樂、民間說唱音樂、民間戲劇（戲曲）音樂、民間風俗音樂、舞蹈音樂、宗教音樂及民間樂器音樂。相比于“非遺”名錄的劃分方式，后者視野下的民間音樂范圍更為寬廣，筆者認為曲藝、戲曲中的音樂同樣可以表達人民的思想動態、生活方式、民風民俗，故不應該排除在“民間音樂”領域之外。由此視閾，展開敘述。放眼今日音樂歌壇，國內外通俗流行歌曲成為引領，能夠被觀眾所熟知的大部分歌手演唱的正是流行音樂，相反致力于傳播民間音樂的藝術家逐漸被人所淡忘。在電視節目中，流行歌曲似乎才是音樂主旋律，民間音樂更像是節目花絮與插曲，甚至成為部分綜藝節目主持人調侃、惡搞的對象，完全將民間音樂文化內涵拋之腦后。縱觀我國現有的電視音樂類節目，以民間音樂為主打的欄目并非完全存在，以中央電視臺音樂頻道為例，現有《風華國樂》（民族器樂類）、《民歌中國》（民歌類）、《曲苑雜壇》（戲曲、說唱類）多種類型欄目，但相比于其余類別節目，面臨著收視率低的情況。所以，解決民間音樂在當代電視熒屏中的傳播困境迫在眉睫，今年江蘇衛視原創民間音樂類節目《歌聲的翅膀》的播出，恰恰提供良好示范與經驗啟示。

（二）《歌聲的翅膀》節目概述

2017年4月30日，《歌聲的翅膀》首次在江蘇衛視開播，這是國內首檔原創少兒民間歌曲音樂類節目，其固定于每周日晚上八點三十分準時播出。每期節目均會邀請五位年齡在16歲以下的少兒音樂愛好者，以童聲的方式對山歌、戲曲音樂、曲藝音樂等多種類型的民間音樂進行全新的獨唱演繹，同時也會和明星輔導員（如閻維文、伊能靜、孫楠）合作演唱。節目突出“少兒+民間音樂”的復合模式，在一定程度上拓展了現有的電視音樂類節目領域，同時取消殘酷的競爭賽制，讓少兒唱將能夠全身心投入至歌曲當中，也讓觀眾的注意力集中于一首首具有別樣風格的民間音樂本身。

二、《歌聲的翅膀》呈現的民間音樂特征

（一）曲目包容性

中國國土面積廣袤，人口眾多，各個地區和民族社會生產行為相異，造就出各具特色的文化內涵，與在此過程中產生的民間音樂相互影響，呈現多樣形式。例如，代表著本民族傳統音樂的民歌，雖不知歌曲作者，但卻能以號子、山歌、小調的方式為人民所傳唱；地方戲劇中，為敘述故事、推送情節發展、塑造人物形象，表演者將民間戲劇音樂融入劇中，成為不可或缺的組成部分；將舞蹈動作配合打擊樂器組成的民間舞蹈音樂，節奏鮮明，有利于舞蹈動作協調一致等。民間音樂表演形式豐富，在不同民族、地區又得到不同的創作、繼承與發展，故民間音樂種類、數量繁多，擴大《歌聲的翅膀》原始曲目素材選擇范圍。每期《歌聲的翅膀》中，節目組陸續安排五位少兒歌手登臺，先分別獨唱一首民間音樂，緊接著再清唱或與明星輔導員合唱另一歌曲片段，整期節目至少容納十首主要及次要演唱的曲目，包容性強。可以說，一位少兒歌手就是一種民間音樂的推動力，把無形的民間音樂由幕后引入臺前，縮短民間音樂的時空距離，提升觀眾對民間音樂的認知感，一方面明白我國民間音樂雜而不亂，另一方面打破對其的刻板成見，切實感受到我國民間音樂的優美。

（二）音色反差性

音色是指樂器、嗓音的音質，節目中突出的是演唱者音色的對比和變化，形成反差感，豐富和加強音樂的表現力。1.年齡層間的音色反差隨著年齡的增長，生理的變化影響聲音音色的變化，特別是經過青春期后，人們的聲音由稚嫩的童聲變化成為成熟、穩定的男聲或女聲。《歌聲的翅膀》中來自河南鄭州的“豫劇票友”王子辰，最喜歡的事情是每周末到公園里和爺爺奶奶一起唱豫劇。他年僅兩歲半，咬字還不是很清晰，演唱了河南戲曲《花木蘭》，該戲曲本是表現木蘭替父從軍的巾幗英雄形象，成年的男性或女性聲音底氣足，容易唱出該戲曲中昂揚的氣勢。王子辰仍處于幼聲，唱戲曲時氣息短淺，聲音單薄，尾音拖拉長，音色童真，但正是因為這樣區別為成年人且具有反差的音色，讓觀眾覺得耳目一新，認為其歌聲有板有眼、有腔有味。2.男女性別間的音色反差性別間不同聲帶構造決定了男性與女性音色的差異。來自山東煙臺的九歲男孩黃星誠演唱了創作于1980年革命體裁電影《小花》的插曲《絨花》，該首歌曲融入了淮河一帶山歌音調，具有濃郁的民間韻味。此前，中國女歌唱藝術家李谷一用柔和的音色、真摯的情感，盡情演繹《絨花》，用歌聲贊揚女主人翁何翠姑擁有絨花樹般堅毅的品格，從中可聽出一絲憂愁的旋律，牽動聽眾的心。與作為一名女性的李谷一而擁有的尖細音色不同，男孩黃星誠音色圓潤，歌聲洋洋盈耳，男性版的《絨花》童趣十足。3.原唱與翻唱歌者的音色反差筆者認為，原唱與翻唱之間的關系，實則是對一首歌曲繼承與發展。演唱主體音色的不同，引起不一樣的聽覺感受。一般情況下，后者在掌握了原唱中的重要技巧后，能夠根據自身音色特質，再加入其余歌唱技巧，以期實現每首歌曲的個性化風格。借著參加《歌聲的翅膀》節目機會，馬來西亞第四代華裔謝淑恩第一次回到祖國，湖北鄂西長陽地區民歌《山路十八彎》是她經常演唱的曲目，謝淑恩保留了這首土家民歌的原汁原味曲調，同時利用自創的“海浪音”（類似顫音），演唱到“這里的山路十八彎”、“這里的水路九連環”時等歌詞時，特意連續重復歌詞最后一個字達近十次，音色清脆，易引發觀眾聯想，仿佛眼前的山路更加曲折悠遠。

（三）配器豐富性

節目一方面運用民族樂器伴奏，如鈴鼓、圓鼓、镲、砂槌、音樹，其中由長度不一的金屬細管按照音高有序排列而成的音樹（風鈴）最經常被現場樂隊使用，用木制鼓槌輕輕劃過，能夠發出一連串清脆的聲音，這類聲音可以成為歌曲中的點綴，起到錦上添花的作用。另一方面，《歌聲的翅膀》加入西式樂器伴奏，包括電吉他、吉他、電子琴、架子鼓等，均被在節目中使用。現場配器豐富，中西合璧，并有選擇性地融入歌曲當中。當然，節目最突出的仍是少兒唱將獨具個性的音色，主次分明，配器伴奏音量靈活巧妙，目的為了保持觀眾注意了始終能夠集中于演唱者的嗓音。

三、結語

用童聲傳遞民間音樂是《歌聲的翅膀》能夠區別于他類電視音樂節目的最主要的原因，曲目的多樣、音色的個性、配器的豐富，讓我國民間音樂的特征在當代電視節目中體現得淋漓盡致，得到更深遠的傳播，為其他傳統音樂類節目轉型提供經驗參考。與此同時，節目取消了激烈的淘汰賽制，拒絕“兒童明星化”的打造，也為喜愛民間音樂的青少年能夠專注于自我演唱，潛移默化地增強了他們繼承與發展民間音樂的信心。客觀而言，《歌聲的翅膀》并非十全十美，如何保持受眾對該檔少兒民間音樂類節目的持續關注度，值得節目組深入思考。根據《歌聲的翅膀》在騰訊視頻客戶端的播放量，第一期節目得到727.5萬次播放，而第二期節目為152萬次，僅首期節目播放量的五分之一，第5、6期節目觀看人次甚至低于一百萬次，每期節目觀看量總體呈現下降趨勢，需制作方引起注意，加強宣傳或許是可實施性的手段之一。

作者：林溪漫 單位：福建師范大學傳播學院

音樂類論文:高校音樂類人才創新創業教育的實踐

摘要：隨著總理提出的“大眾創業，萬眾創新”實踐的不斷深入，高校也充分的意識到了創業創新教育的重要意義和價值。基于此，筆者也在工作實踐中，針對音樂類人才的創新創業開展進行了總結，從而進一步的為高校的音樂人才培養模式的深化和改革提出了自身的意見和建議，拓展了高校音樂類人才的創新創業能力。

關鍵詞：高校；音樂類；人才；創新創業；實踐

隨著國家對于大眾創業、萬眾創新的政策指導，高校在音樂人才培養方面也逐步的加強了創新創業型人才的培養工作，成為國家創新人才培養的重要場所。國家新的發展歷程需要更多具有創新意識、創業頭腦的青年人才參與其中，因而對于高校來說應該在傳統的人才培養模式中逐步的引導音樂類學生加強創新創業的思想，用實際行動進行創新創業的實踐，從而深化和改革高校創新創業教育工作，為國家培育更多知識全面、專業過硬、充滿創新的優秀人才。

一、高校音樂類大學生創新創業教育存在的制約因素

第一，高校在對音樂類學生的創新創業教育過程中缺乏重視度，將教學重點集中放在了知識和技能的培養上，而對學生的創新創業能力提升欠缺，尤其在相關的課程設置方面缺乏系統性。就現實情況來看，只有個別學校針對音樂專業學生的特征和特點進行了專門的大學生創新創業課程，然而也不難看出有功利性的因素，過于宏觀而實用性不突出。但是不難看出高校的創新創業課程開展也在逐步的發展和延伸當中，給音樂類大學生提供了很多的創業創新指導的機會，學生在系統的培訓中提高了創新創業意識，加強了創新創業技能，并將學生的創新創業實踐納入培養方案，激發了學生的創新創業熱情。第二，高校在創新創業教育方面的師資力量薄弱，專業的教師團隊人才匱乏，缺乏能夠勝任此門教學課程的專業教師，使高校創新創業課程在軟實力方面不足。再加上學校對于創新創業教學的條件和設施不完善，這也使得相關教師的創新創業教學實踐開展面臨諸多困境。我們在調查中不難發現，很多音樂教師自身的專業能力較強，然而很少有人獲得職業指導的培訓機會，相關師資建設尤為薄弱。而在學校擔任創新創業教育方面的教師，大部分都是由文化課教師擔任，他們對音樂類學生群體的綜合性特征和就業動態缺乏了解，只能從宏觀大方面對學生進行一些指導，所以學校的創新創業教育很難滿足人才培養的實際需求。從另一方面來說，很多學校創新創業教育的硬件設施匱乏，很難對創新創業教育開展進行保障，難以滿足教師隊伍、教學平臺的充足供給，這也使得各個學校的創新創業教育效果參差不齊。第三，高校領導層面自身對學生創新創業教育認識不足，再加上教師和學生的創新創業意識薄弱，觀念傳統，很難對音樂類學生的就業發展產生長久的規劃，所以創新創業教育在學校的實踐開展中很難得到滲透。現今高壓的就業趨勢對每一個音樂人才都提出了極大的考驗，在嚴峻的人才競爭中，音樂類學生的就業目標都是非常高的。我們對高校的創新創業教育分析，一個顯著的問題就是創新創業教育意識的欠缺和薄弱，很多學校并未在此方面做出調整，而是沿襲了傳統的觀念和模式，對創新創業教學制度缺乏深度的挖掘，難以在音樂類人才的培養模式中體現創新創業教育的優勢和作用。

二、高校音樂類大學生創新創業教育的開展策略

第一，高校應該在后續的創新創業教育中將重點放在健全的模式構建上，為學生營造濃郁的創新創業文化氛圍，在潛移默化中形成創新創業意識，從而作用于學生的創新創業實踐。高校應部署相應的創新創業部門，專門針對音樂類及其他專業學生的就業指導，逐步的推進學校的創新創業教育的系統化構建，拓展和延伸課堂內容。學校可以通過創新創業大賽等一系列活動，為學生提供創新創業平臺，挖掘和展現學生的創新創業能力，給更多的學生創新創業夢想助力。此外，學校還可以借助廣泛的學校活動來深化和推廣創新創業實踐，使學生在校期間就可以獲得創新創業經驗，能夠在將來的就業中契合社會創業趨勢，實現創業理想。第二，學校針對音樂類學生的創新創業指導應該緊緊的圍繞社會、市場對人才的需求，在正確的導向作用下進行目的性的創新創業教育的開展。尤其是要根據音樂專業的特殊性，而進行特色性的創新創業教育的課程實踐開展。使音樂類學生在循序漸進的教育中，樹立正確的職業觀念。當然，高校的創新創業教育開展也要與音樂人才培養模式匹配，夯實音樂類學生的專業技術，能夠在藝術實踐中拓展學生的創新創業能力，展現高校音樂類學生高超的才藝，使音樂人才更適合社會的需求和發展。教師要將創新創業理念逐步的滲透在人才培養課程建設中，深化創新創業課程的發展，使創新創業教育在高校中更加的普及，鼓勵和鼓舞每一個具有創新創業潛質的年輕人。第三，高校還應該結合現在學校的創新創業教學目標，根據音樂類人才的就業發展趨勢來打造一支專業的創新創業教師團隊，從而不斷的提升學校的創新創業實踐效果。具體到實踐環節，高校可以在教師團隊的建設上采用培養和引進的雙重模式來穩定創新創業教育師資團隊。一來是在本校現有的師資基礎上挖掘創新創業能手，讓更多經驗豐富的教師參與到學校的創新創業教育當中；二是廣納賢才，引進社會或者團體中的優秀人才來擔當學校的創新創業教師，使學校的創新創業師資隊伍得到良好的補充，構建一支理論和實踐相結合的高水平團隊，使學校針對音樂類學生的創新創業教育更加具有時效性，能夠真正的幫助高校的音樂類學生拓展一條特色化的發展之路。

三、結語

總的來說，對于高校的音樂類人才的創新創業教育的實踐開展還處于完善階段，我們應該在不斷的教學活動的中加強創新創業意識，總結創新創業經驗，幫助學生能夠在與時俱進的社會發展中不斷的進行充電，發揮自身的優勢，能夠實現自身的創新創業目標，從而也進一步的提升了高校音樂類人才的創業創新能力，為社會音樂發展注入活力和動力。

作者：尹子燕 單位：承德石油高等專科學校

音樂類論文:高校師范類音樂教育問題和對策

摘要：隨著教育的發展和國內文化藝術水平的提升，高校師范類音樂教育有所進步，在培養的人才數量上和招生的規模上，都得到了一定的提升。高校師范類音樂教育的目的在于綜合培養音樂人才，拓寬學生的就業渠道，幫助我國的音樂事業、文化事業取得更大的進展。文章針對高校師范類音樂教育的問題、對策展開討論，并提出合理化建議。

關鍵詞：高校；師范類；音樂教育；問題；對策

從主觀的角度來分析，高校師范類音樂教育的開展過程中，對學生的要求是比較嚴格的，他們必須提升自身音樂能力，進而更好的教育未所要面對的學生。在此種情況下，很多學生的學習壓力都比較大，這是教育過程中必須面對的問題，應盡量采取積極手段進行解決。

一、高校師范類音樂教育的問題分析

(一)培養目標不明確

隨著教育的發展和高校教學體系的豐富，師范類音樂教育的確取得了很大的進展，可是從社會上的調查來看，高校師范類音樂教育表現出的“外強中干”狀態是比較明顯的。一般而言，大部分高校的師范類音樂教育專業，都沒有進行一個系統的目標定位和培養，以至于學生在音樂能力、師范能力上，都表現為中等水平，甚至是中下等的水平，這種“半吊子”的情況比較嚴重，直接促使很多學生沒有辦法找到專業對口的工作[1]。綜合而言，培養目標不明確的問題，突出展現以下幾個方面：第一，在高校師范類音樂教育的專業班級劃分上，表現為過多的現象，沒有足夠的師資力量開展相關的教學和訓練，對學生的特長和學習情況，都做不到一個深刻的了解，很大程度上是任由學生自己去發揮和學習，但實際上得到預期成就的學生，表現為寥寥無幾的現象[2]。第二，在培養工作開展的過程中，短期目標和長期目標，都沒有進行積極的落實。很多高校師范類音樂教育的日常工作，就是不斷的開會，不斷的討論，但是對于實踐工作的開展，卻非常的不充足，這就促使師范類音樂教育工作，走向了一個錯誤的方向，沒有辦法在最終的成績上得到更高的水平，獲得的認可也比較低。

(二)教學態度不明確

師范類音樂教育的培養，本身是常見的培養方向，可是在教學的過程中，很多教師的態度都出現了不明確的現象。例如，音樂教師在日常的教育工作中，應該有一個側重點，可以將師范作為側重點，或者是將音樂技能提升作為側重點。可是在調查后發現，音樂教師并沒有側重點的選擇，而且在兩種內容的教學開展上，完全是憑借自身的經驗來開展，對教學大綱的要求和學生本身的需求，直接呈現為置之不理的狀態[3]。在這樣的情況下，師范類音樂教育的各項工作，根本沒有以一個合理的秩序來執行。首先，教師教學態度的不明確，直接導致學生的學習時間受到了嚴重的影響。比如，有些教師在需要開會，或者是有重要工作的時候，沒有對學生提前告知，而是要求學生等待，在課堂上既沒有可以鍛煉的樂器，也沒有其他人來指點，學生浪費的時間也沒有被教師重視，后期無任何彌補措施[4]。其次，教師針對學生的個人喜好和特長培養，未做出充分的把握。高校師范類音樂教育的開展，有著非常遠大的目標，可是教師僅僅顧及到個人的工作成績，對學生的培養特別不重視，以至于很多學生的學習，都是在淺顯的層面上努力，整體上的成就非常不理想。

(三)學生的個人實踐能力偏低

就高校師范類音樂教育本身而言，要求學生在教師的引導下去積極的鉆研，而不是以一種機械化的模式來學習。現下的很多大學生都存在這樣的情況，只要是在沒有課程學習的情況下，都是出去玩樂，或者是在寢室中發呆，根本不思考如何強化自己的專業能力，也不去校外積極的實踐，最終造成自己的競爭力下降，能力不足，無法得到應聘單位的青睞[5]。首先，學生在學習基礎的知識以后，總是停留在理論上的鍛煉，或者是在校園內部借助于一些教學器具來開展，這種學習的方法，僅僅適用于最初級階段，后期是要求學生不斷的進入到社會實踐，將自己學習到的知識有效轉化，從而增加教學經驗和工作經驗。其次，有些學生雖然在音樂特長上表現明顯，可是在鍛煉和深化的過程中，出現了很強的隨意性特點，根本沒有與導師討論，也沒有接受系統化的培訓，造成了自身特長的荒廢現象。

二、高校師范類音樂教育的對策

(一)明確教育思想和培養目標

在現代化的教育中，高校師范類音樂教育是比較重要的組成部分，同時在社會上引起的關注度也比較突出。我們在今后的教育工作中，為了更好的培養人才，必須將教育思想、培養目標進行雙重明確，由此來將高校師范類音樂教育工作，能夠按照體系化的標準來執行，防止造成嚴重的沖突和不足。首先，高校必須在招生過程中，積極宣傳正確的教育思想，要讓考生了解到其辦學的宗旨和意義，要理性招生，絕對不能因為經濟利益的誘惑，過分的擴大招生范圍。其次，在培養目標的設定上，要從3個方面開展，分別為短期目標、中期目標、長期目標。對于短期目標的培養，要求學生快速尋找到適合自己的學習方法、鍛煉模式，從而能夠在基礎的師范能力、音樂素質上得到提升，減少長期在基礎上鍛煉的情況，要將教學的效率做出明顯的提升。對于中期目標的培養，在于更好的發掘學生自身的潛能與特長，要積極關注學生在哪些方面的成績上突出，結合學生的意愿和個人能力，做出綜合化的培養。對于長期目標，必須將師范類人才和音樂類人才更好的劃分。現下的很多學生在思維能力上比較突出，可是師范類音樂教育的開展，一定要設定長期培養人才對象，必須做出側重點的分析和執行，避免對學生的前程造成不利影響。

(二)提高教師待遇，壯大師資隊伍

高校師范類音樂教育在實施的過程中，教師占有的地位是決定性的，如果教師方面的工作不理想，那么其他方面的工作開展，也難以得到預期效果。經過大量的討論與分析，認為必須將教師的待遇提升，同時在師資隊伍的壯大上有所努力。第一，要結合教師本身的業績來提高待遇，包括其在日常工作是否努力、是否能夠按照規范來培養學生、能夠獲得多少榮譽等等。教師待遇的提升目的，在于敦促教師更好的開展教學，所以絕對不能盲目的落實，要積極的結合教師本身的特點和成就來完成。第二，在壯大師資隊伍的過程中，要從兩個方面出發。一方面實施內部的肅清處理，針對不負責任的教師、沒有能力的教師、濫竽充數的教師，必須進行開除，避免對教育工作和教育任務造成負面影響。另一方面，必須從社會上的多個領域，積極的選聘音樂教師，要觀察選聘者的個人素質、音樂能力、教育水平等，由此來為學生學習，提供更多的后臺支持。

(三)重視理論聯系實踐

要突出高校師范類音樂教育的“師范性”，就必須要加強高師教育音樂學科公修課的課程學習，提高學生的綜合素質，使學生的知識結構豐富化、多元化，尤其是要加強即興鋼琴伴奏課程的學習。還要確切地認識到教育實習的重要性，理論離開了實踐就只是一層干殼。因此要重視教育實踐，理論聯系實踐，在實踐中去檢驗理論、發展理論。最后，應多了解國外高師教育培養模式，學習他國的先進方法，以加強我國的高師教育培養質量。

三、總結

本文對高校師范類音樂教育的問題、對策展開討論，現下的教育體系比較健全，在很多方面都解決了以往的問題，整體上的效果比較突出。日后，應該深化該項專業的研究，要對學生做出正確的引導和訓練，培養更多的人才。

作者：蘇志靈 單位：鄭州師范學院

音樂類論文:音樂類專業大學生社會實踐的意見

［摘要］本文從音樂類大學生社會實踐的重要性入手，指出了他們社會實踐活動的特點和規律，同時為了音樂類大學生實踐活動的開展能夠富有特色和成效，提出了內容高雅化、交流雙向化等建設性意見。

［關鍵詞］音樂類專業;大學生社會實踐活動

大學生社會實踐活動是指大學生在校期間有目的、有計劃、有組織地走入社會，深入實際，識國情、受教育、學知識、長才干、做貢獻的一系列物質與精神活動過程的總稱。大學生社會實踐，對于將大學生的學業理論知識轉化為實際能力、了解社會生存規則、提高綜合素質、促進教育教學等方面起著重要作用。2005年3月，為貫徹落實《中共中央國務院關于進一步加強和改進大學生思想政治教育的意見》精神，、中央文明辦、教育部、共青團就進一步加強和改進大學生社會實踐提出了新的意見。音樂是一種生活的藝術，包含著生活、文化、歷史的各個基因，是一種濃縮的藝術，又是一種夸張的藝術。作為一種和諧元素的載體，音樂與大眾生活有著一種天然的血脈聯系，它更容易走進群眾的生活，更容易被大眾接受，并起到熏陶和感染效應。同時，只有真正走進生活，走進“下里巴人”的群落里，才能夠激發創作熱情，才能提高創作水平。筆者對音樂類專業大學生社會實踐活動提出以下建設性意見。

一、數量擴大化，質量精品化

在大學生社會實踐活動二十多年的歷程中，出現了送科技下鄉、義務支教、理論宣傳、慰問演出、社會調查等傳統的活動形式，隨著社會的發展、大學生創新意識的增強，大學生社會實踐活動的形式更加多樣化。間歇性、偶然性的社會買踐活動，是帶有很大的盲目性和形式性的，容易出現應付、雜亂的問題和弊端，不能夠在思想宣傳、精神娛樂等方面真正起到作用。大學生社會實踐應該形成規范化、制度化體系，成為學校教育的重要補充和檢驗平臺，做到經常性、秩序性，在數量上有所保證。大學生社會實踐活動展現的是一個社會知識群體的精神風貌，標榜的是社會先進文化和進步思想，在質量上更應該把好關。

二、內容高雅化，形式大眾化

音樂類專業大學生社會實踐活動帶給大眾的音樂文化不能僅僅停留在娛樂、消遣的層面，而是應該上升到高雅藝術享受的階段和境界。大眾對于流行音樂文化有著更為直接的感情，但是，高雅藝術的普及和宣傳，是音樂類大學生在社會實踐中要重點去做的工作。可能內容上的高雅化會使社會實踐遇到一定的阻力，但是，只要選擇了適合的方式，社會實踐不但可以順利進行，而且可以更加具有生命力。在最初階段，可以采用觀看、欣賞的形式，把交響樂演出搬上舞臺，拉進社區等實踐地點，現場演奏《田園交響曲》、《命運交響曲》、《黃河》、《粱山伯與祝英臺》等為大眾耳熟能詳的作品;然后進行經典曲目、知名樂器的基本知識講解，讓受眾真正建立對高雅藝術的感情和興趣。為了克服內容高雅化帶來的普及阻力，在活動形式上要考慮盡量采用大眾化形式，將高雅藝術間接、抽象的文化內涵和藝術精髓變為直接的、具體的，可以非常容易地被感受、被接受并被記憶的“俗文化”。

三、活動長期化，精神導向化

2004年，浙江在線新聞網站曾登載過一篇題目為《大學生社會實踐，別玩虛的》的社會新聞調查，在肯定大學生社會實踐的同時，對一些形式化、過于功利性的大學生社會實踐活動進行了調查與評論。大學生社會實踐雖說是一項在自愿前提下進行的實踐活動，但也應該做到制度化、規范化，并追求長期化、深入化，而不能僅是蜻蜓點水式的即興化活動。作為音樂類專業大學生社會實踐的組織者，應該提前制訂好活動規劃和時間安排，在正常的學校授課計劃外，大學生可以利用周末、寒暑假時間走出校門，深入基層、深入群眾，深入實際、使學校和社會、學生和社會之間的變流更加具有自己的時效性、長效性。天津音樂學院學生的社會實踐活動一直有著自己的傳統和特點。天津音樂學院師生自2003年開始組織“陽光音樂課堂進社區”社會實踐活動，用音樂傳播先進文化和先進思想，與民眾同奏樂，同百姓齊歡歌，使得音樂真正貼近實際，貼近生活，貼近群眾，為構建和諧社會創造了良好的文化氛圍和群眾基礎。“陽光音樂課堂進社區”活動開展以來，保證每周都要走進社區，定期進行文藝演出、舉辦音樂課堂;在重大節慶日期間還會舉辦大型演出活動，帶給社區群眾健康、科學、高雅的精神享受，把音樂藝術植根于大眾，切實踐行了“為人民服務”這一藝術工作者的宗旨。音樂類專業大學生的社會實踐活動應該具有精神導向性，擔負起重要思想、先進文化的宣傳責任，將“教育型實踐”落到實處，用生動活潑的內容、形式詮釋和表達理論化的精神含義和思想認識、文化意義。天津師大管理學院的大學生連續7年到天津薊縣下營鎮太平安村參加社會實踐，從最初的支教、文化下鄉到后來學生自己搞調研、做分析，提出以旅游業帶動脫貧致富的方案。同學們真切地體會到發展是硬道理這一真理，并用自己的行動和言語把這種精神領悟傳播給了當地的群眾。

四、交流雙向化，成效縱深化

在天津音樂學院“陽光音樂課堂進社區”實踐活動的開展過程中，“陽光音樂課堂”的參與者們休會到了質樸和天然的民俗音樂的魅力，并與自己的專業學習融會貫通，尋找到了藝術創作和音樂表演水到渠成的完美感覺。一位同學這樣談自己的體會:“音樂是每個人的文化，應該離我們每一個人都很近，甚至時刻相連。我們是幸運的，可以天天與音樂相伴。現在，我們的職責就是把這種幸運分享給更多的人。而且這也是我們響應中共中央、天津市委員=的號召和倡導，加強我們大學生思想政治教育和素質建設的大好機會。同時，在與社區百姓溝通的過程中，我們學到了很多質樸化的音樂元素，這可以直接地正面影響我們的學習，對完成我們的學業有很大幫助，我和同學們就是在社區活動中找到了靈感，創作出了《老少同樂》、《一家人》等質量上乘的作品。”大學生社會實踐活動應該以人生規劃與職業導航為切入口，為“日日與書本相伴，年年以學校為家”的學子們提供一個親身體驗社會競爭、直面社會真實的平臺。在這個平臺上，他們會自己給自己上一堂就業指導課，在書本和現實之間找到一種反差，提前感受來自社會的壓力。鍛煉他們的承受能力和應變能力，提高綜合素質，不至于摔倒在從學校踏進社會的門檻上。以往，活動組織者比較注重對大學生社會實踐的內容和形式的經驗總結和創新;現在，成效應該成為另一個關注重點。音樂類專業大學生社會實踐的內容大多在精神領域和文化界面，其效果具有隱蔽性、暗含性、潛移默化性，可能在成效評判上不容易把握，或者成效評判不能與活動同步進行，甚至在活動結束的近期內都不能夠進行。為了檢驗活動成效是否具有縱深化，可以采用調查問卷等形式，對活動進行跟蹤調查，從而不斷總結經驗，及時進行活動調整和改進。音樂類專業大學生是當代大學生中一個活躍的群體，他們的社會實踐活動應該具有自己的特點，達到了解社會、服務社會，同時從社會中吸取營養，并對教育部門和教育機構、教師提供建設性意見等多重效應。希望在這個前提和指導思想下，音樂類專業大學生的社會實踐活動可以搞得更好。

作者：蔣詔宇

音樂類論文:師范類高校音樂教育的美學思考

摘要：師范類高校音樂教育專業，作為廣大中小學音樂教師的主要輸出地，必須首先承擔起揭示音樂的美，實現音樂藝術功能的任務。本文針對現行高校的音樂教育美學缺失的問題，進行了初步分析。

關鍵詞：師范；音樂教育；美學

師范類高校音樂教育專業，作為中小學音樂教師的主要輸出地，必須首先承擔起揭示音樂的美，實現音樂功能的任務。現行高校出現的音樂教育美學缺失的問題只會遮蔽音樂藝術的美，使音樂藝術走向工具化，功利化。

一、當下師范類高校音樂教育的美學缺失

（一）注重音樂形式輕視音樂內涵

音樂的形式和內容是音樂藝術表現的兩大因素。音樂形式是構成音樂各種元素的組織和安排。即力度、速度、節奏、音程等要素通過一定的法則構成旋律、和聲、復調、曲式等。音樂內容指音樂的內在含義，其中一些可以用文字、繪畫來描述，一些無法描述，只能靠接受者自己感受。內容依附形式而存在，形式也因內容的表達才具有價值。音樂的形式和內容同等重要。而在目前高校音樂專業的教育實踐中，重音樂形式，輕音樂內涵的情況比較普遍。學生將精力過多地放于樂曲的力度、節奏、速度等音樂形式方面，看似彈奏得流暢熟練，腦中卻空洞貧乏，音樂缺乏表現力。音樂大師們的作品大都包涵豐富的內容。其中音樂性的內容包括基本情緒、風格體系、精神特征等；非音樂性的內容包括繪畫性內容和文學性內容等。音樂的內容表現了作曲家的情感。《樂記》中寫到：“人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”“樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”“夫樂者樂也，人情之所不能免也。”從此看出，早在先秦時期，儒家音樂美學思想就認為，音樂是人情感的表現。如果不能透過音樂的形式去探索、熟知樂音背后深刻的情感表現，彈奏者便不能完成一場完整的演奏。

（二）局限音樂本體缺少人文素養

作曲家在進行創作之前必定懷有濃烈的創作熱情，這個熱情來源于對所處社會、身處境遇、人與人之間的關系等等的體悟和反思。作曲家們將自己對生活的熱愛、憤懣或抗爭用音樂的形式展現出來，音樂是他們的表達自我的途徑。音樂作品因此是現實生產、生活的藝術展現，有著豐富生動的人文內涵。一些學生常誤認為眼睛所見的樂譜上的音符即全部的音樂，只需按部就班將譜面上的音符、節奏、力度、速度等信息處理準確，就可以完整詮釋作曲家的意圖。其實不然，樂譜背后是作曲家對現實生活的感悟，對人生境遇的哲思，對所處歷史社會的反照。在音樂教育中首先應注重拓展學生的人文知識，使其理解音樂作品所表達的思想；應關注學生的個性發展和情感培養，關心學生從音樂作品中獲得的體悟。

（三）關注具體樂音缺乏審美意識

音樂藝術因其特有的美的屬性使人為止傾倒，藝術化的聲音組合是音樂表現美的載體，情感美是音樂美的表現核心。貝多芬等偉大的作曲家們為我們留下了浩瀚如煙的音樂作品，絕大部分作品可被我們稱之為“美”的。因時代的差異和作曲家經歷的不同，音樂作品的美又不盡相同。鋼琴曲《彩云追月》的優美、《國際歌》的壯美、貝多芬《歡樂頌》的崇高之美、穆索爾斯基《跳蚤之歌》的喜劇之美、鋼琴曲《春舞》的歡樂之美、二胡曲《別亦難》的悲劇之美等等都讓人們為之動容。一些學生在學習過程中，往往止步于將樂曲完整彈奏（或演唱）的階段，較少地主動發掘音樂的美。這造成他們在演奏的時候，發出的往往是干癟的沒有生命力的樂音，人和音樂完全是貌合神離的狀態。若自身沒有領會到音樂的美，更無從打動聽眾。教師在教學活動中應注意引導學生增強審美意識，加強音樂審美體驗，提高音樂審美趣味。

（四）強調理論知識疏忽音樂實踐

在音樂實踐的三大環節——創作、表演、欣賞中，音樂表演對師范生來說顯得尤為重要。音樂是表演的藝術，必須依靠演奏者的參與即時地為聽眾展現音樂藝術魅力。演奏者是音樂藝術傳播的橋梁，是連接樂曲創造者和音樂欣賞者的紐帶，對音樂的表現效果起著至關重要的作用。筆者認為在實際音樂教學中，教師可注意三個方面的問題：首先，音樂表演是二度創作的過程，意為在尊重和忠實于原作的基礎上，演奏者可有自己的理解和發揮，對原作予以補充。不同的演奏者因個人文化素養，性格特征的不同對同一作品作出不同的理解和詮釋是正常的。教師可對學生的差異性予以足夠的重視和鼓勵。但同時必須注意的是，對原作的認真研讀和準確傳達是好的音樂表演的絕對前提。其次，音樂表演是一種能力，需要鍛煉。實際教學中，大多學生在期末考試時才有公開演奏的機會，他們對舞臺非常陌生，突發狀況不斷并難于應對。對音樂演奏者來說，平時的完美練習不一定能換來一場效果尚佳的公開演奏。舞臺表演與平時練習相比，聽眾、周圍環境、甚至樂器都存在較大差異，不經過多次的實踐，很難要求學生對突發狀況應對自如，將自己平時的練習成果正常地發揮出來。另外，表演技巧和藝術表現對音樂表演同等重要，它們是相輔相成的。技術是基礎，是藝術表現的前提，藝術表現是音樂表演的靈魂。學生若將表演技巧等同于音樂表演，所演奏出的音樂必定是空洞的、缺少生命力的。技巧既然是工具，那么是否應該在彈奏者將這個工具完全掌握后再去追求藝術的表現呢？筆者認為為時已晚。技巧的提升和藝術表現的豐富并非對立矛盾的關系。學生在學習音樂之初，便可以在兩方面同時要求自己，只有這樣學習，音樂表演的發展才是全面的，健康的。

（五）關注外化表演淡化心理過程

心理問題是音樂表演必須關注的重要問題之一，它在很大程度上決定著音樂表演的成敗。而在實際教學中，心理問題被淡化了，在學生臨場心里緊張時才受到教師和學生的關注。其實音樂表演的心理問題包含多個層面：投情、想象、直覺和臨場心理等。其中，筆者認為想象能力的缺乏是目前大多數學生在學習音樂過程中較為突出的一個問題。音樂因其非語義性的特點而提供了廣闊的想象空間，音樂感性材料通過對表現對象的模仿、象征、暗示等達到藝術表現的目的。缺少豐富的想象力，這個過程很難實現。音樂的想象沒有唯一答案。同一個音樂片段，學生可產生不同的想象內容，教師只需從大的方向給予引導和啟發即可。

二、重塑音樂教育的美學特性

音樂與其他藝術一樣，具有認識、教育、審美三大功能。師范類院校音樂專業的學生是未來的中小學音樂教師，他們擔負著對孩子們進行音樂美教育的重擔。高校的音樂教育一定要注重培養學生充分發現藝術美、感受藝術美的能力，發展他們高尚的審美情感，培養他們審美的想象和聯想能力，提高他們的藝術修養及文化素養，從而完成美育任務。

作者：嚴琦 單位：咸陽師范學院音樂學院

音樂類論文:談音樂藝術類院校輔導員思想政治教育

高等院校輔導員身兼教師、干部雙重身份，是在一線具體從事學生思想政治教育與事務管理的教育工作者。與其他普通高校相比，由于專業的特殊性，音樂藝術類院校學生思想政治教育和管理也有其獨特性。當前，在黨和國家對大學生思想政治教育和輔導員隊伍建設越來越重視的大背景下，關于大學生思想政治教育的研究不斷加強，輔導員隊伍專業化建設使各級各類輔導員培訓也逐漸增多。但筆者發現，盡管音樂藝術類院校大學生的數量不斷增多，甚至成倍增加，但與其他普通高校學生相比仍是“小眾”，因此，當前針對音樂藝術類院校大學生思想政治教育與管理的研究仍然較少，而且研究的深度、廣度還很不夠，專著更可謂鳳毛菱角，輔導員培訓班中所講述的理論與成功經驗也基本上是基于綜合類普通高校學生總結得出的，專門針對音樂藝術類院校大學生特點的還不是很多。黨的十八大提出“立德樹人”的教育根本任務，社會主義文化大發展大繁榮需要規模宏大的文藝工作者隊伍，在文藝工作座談會上強調繁榮文藝創作與推動文藝創新要有大量德藝雙馨的藝術家，這為音樂藝術院校輔導員工作指明了方向———培養德才兼備的音樂藝術專業學生，音樂藝術類院校輔導員要在工作中通過理論與實踐相結合，分析音樂藝術類學生的特點，勇于實踐、大膽創新、總結經驗、摸索規律，形成一套適合音樂藝術類院校輔導員工作的方法。

一、音樂藝術類院校學生思想政治教育和管理工作面臨的形勢與問題

在思想文化的交流交融交鋒更加深刻的國際背景下，當代大學生價值觀的較量越發激烈;隨著改革開放和社會主義現代化建設的深入推進，在社會主義市場經濟條件下思想意識的多元、多樣、多變特點更加明顯;在社會轉型過程中，多重矛盾交織所引發的各種社會心態越加復雜，信仰迷失者有之，心情浮躁者有之，底線突破者有之，在一部分人的心中物質似乎成為了他們的唯一追求;新媒體的誕生使魚龍混雜的新聞輿論產生了前所未有的圍觀效應，圍觀時受觀察力和情緒的影響，人們往往忽略了事件本身的真實性、各種評論是否合理，而使網絡上紛繁復雜，有時甚至失控。當前，音樂藝術院校大學生的主流是好的，是積極向上的，在重大活動或災害面前，我們能看到他們作為志愿者的身影，在他們身上正義感和奮發有為的精神有時也令作為老師的我們動容。但我們也要看到，隨著時代和社會的進步與發展，功利化、散漫化、學習缺乏動力的現象突出。例如，與前輩們相比，現在音樂藝術類院校大學生的家庭經濟條件普遍比較優越，衣食無憂，如果說他們的前輩是為了將來在社會上憑專業立足，賺錢養家糊口的話，如今的在校生即便“宅”在家幾年，他們的父母依然能為他們提供比常人優越的物質生活條件，這在很大程度上使一部分學生喪失了學習的動力。音樂藝術類院校大學生與其他大學生相比，思想道德束縛更少，更加熱衷于追求新思想、新事物，更喜歡標新立異、與眾不同，上述問題如不加以足夠重視，并予以正確引導，將必然會對正處于世界觀、人生觀、價值觀形成關鍵期的音樂藝術類大學生產生負面影響，甚至會影響其一生的發展。

二、音樂藝術類院校輔導員工作的關鍵點

(一)工作的“靈魂”是價值觀引領

正如前文所述，大學生正處于“三觀”形成的關鍵期，大學期間學生樹立怎樣的價值觀意識，今后的發展過程中他們就將會以怎樣的態度行事。對音樂藝術類院校大學生進行思想政治教育必須緊密結合社會主義核心價值觀，將國家層面價值目標的“富強民主文明和諧”，社會層面價值取向的“自由平等公正法治”和個人層面價值準則的“愛國敬業誠信友善”給學生講深講細講透，利用傳統教育活動方式和新媒體方式，不斷潛移默化的傳播正能力，使社會主義核心價值觀真正入腦入心，化為學生的實際行動，形成良好道德行為習慣。

(二)工作的“關鍵”是解決問題與溝通

一線輔導員是與學生聯系最緊密、接觸面最廣、接觸時間最長的教育工作者，要充分利用這一優勢，在解決具體問題過程中注意樹立導向，形成事半功倍的效果。在大多數教師、干部、學生眼中，輔導員的工作是非常瑣碎而辛苦的，作為在一線工作近十年的輔導員，我認同這種看法，并有非常深切的體會。輔導員的工作雖然瑣碎，大要管學生的思想、獎助等工作，小要管學生的衣食住行，但必須要在這些看似雜亂無章的事情中提煉出一條主線，也就是要弄清楚輔導員做這些工作是為了什么，是為了培養德藝兼備的文藝工作者，明確了這一目標，就要在處理每件細小工作中注意樹立導向意識，達到處理一件事，影響一批人的目的。特別需要說明的是，在處理原則性、大是大非問題或對學生價值觀影響深遠的事情時，輔導員必須見行見態、敢于“亮劍”，通過亮明自己的觀點來與不良思想作斗爭，起到正確的引導作用。此外，要重視為個別同學解決個別問題，這也是輔導員的優勢。只給學生講大道理，不為學生解決實際問題和困難的老師不是好老師，更不是合格的輔導員，對于音樂藝術類院校大學生這一“感性”更加突出的群體更是如此，為他們解決一件事情，在他們心中就種下了一顆種子，這顆種子會在他們內心生根發芽，從而有助于配合思想政治教育和對學生的日常要求，使工作事半功倍。加強與學生溝通也非常重要，一方面，可及時有效的了解相關學生信息，另一方面，向學生及時傳達學校的相關信息，保證信息在學校與學生中傳輸順暢及時，避免出現不必要的麻煩。

(三)工作的“特點”在于換位思考

音樂藝術類專業與其他專業的較大不同在于兩點，一是學生鮮明的個性，二是主課老師對學生的影響，基于上述兩點，換位思考對于音樂藝術類院校輔導員來說就顯得尤為重要。音樂藝術類院校大學生個性非常鮮明，簡單粗暴的批評只能適得其反。換位思考，從學生角度想，了解它們的特點，更利于有針對性做好工作。由于專業特點，音樂藝術類院校絕大多數專業還采用“一對一”授課的方式，主課教師對學生的影響也很大，在日常工作中，由于分析問題的角度不同，輔導員與主課教師有些分歧在所難免，當出現這一情況時，溝通與換位思考就顯得尤為重要，換位思考的目的是為了形成共識，用一個聲音對學生說話，這樣對學生的影響更加明顯、有效。音樂藝術類院校輔導員，工作在培養藝術家的搖籃里，在對學生進行思想政治教育與管理過程中也要求我們講藝術，力求通過巧妙的工作方式方法達到四兩撥千斤的良好效果。隨著社會的快速發展，音樂藝術類院校大學生也發生著明顯變化，在工作中，唯有與時俱進、不斷探索才能將培養德才兼備的文藝工作者目標落到實處，才能不辜負黨、國家、社會和家長的重托!

作者：西家鵬 單位：天津師范大學馬克思主義學院

音樂類論文:音樂人類學視角下世界民族音樂教學

一、我國高校世界民族音樂課程的由來

我國學校的音樂課程是以學堂樂歌為開端的。西樂東漸，促進了西方的音樂的發展與傳播，很多留洋教師在學校開設音樂課程。直到今天，我國的學校音樂教育課程設置依然是參照當時西方課程體系，如西方的五線譜、基本樂理、視唱練耳等，用西方的節奏規范和記譜法等來教練中國歌曲。這種模式的教學是純技術性的，很少關注到文化的功能。但是，“音樂的意義是由文化來界定或解說的，因此，學習任何一種音樂，沒有對文化的充分理解，是不可能掌握音樂的文化系統價值意義的”。隨著多元文化教育在當今音樂教育中的迅猛發展，人們的知識觀開始向后現代轉型，而文化知識型的教育方式為我們認識和理解不同國家、民族、地區的音樂提供了廣闊的視野。教育部在2001年頒布的《國家音樂課程標準》中，將“理解、尊重多元文化，樹立多元文化觀”作為“新課標”中最為重要的理念加以強調。2002年后的中小學的音樂課本很好呈現了多元的音樂的特點，課本內容涵蓋世界上很多國家音樂的內容。2004年12月，教育部頒布《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業各類必修課程教學指導綱要》，把“世界民族音樂”課程作為《指導綱要》所要求的12門必修課程之一，于2007年新學期在全國普通高校正式實施。同時，下發了《〈外國民族音樂〉課程教學指導綱要》，用以指導高等院校音樂學（音樂教育）專業世界民族音樂的教學實踐。

由此可見，多元化教育理念也是國家教育政策的一部分。“世界音樂”，顧名思義，是將世界上各個國家、各個民族的音樂作為研究范疇的。為了強調和突出其“音樂文化平等性”的價值觀念，專家學者們對其概念的涵義，普遍達成一個共識，即“世界音樂”主要是以所有歐洲的藝術音樂和流行音樂以外的民族音樂和樂器作為研究對象的，這種音樂的傳播與傳承方式以傳統的口語傳播方式為主體，以大眾傳播方式為輔助。除此之外，從1990年代開始，民族音樂旋律和現代流行音樂創作方式相結合進行改良創作的現代風格的民族音樂也應該納入“世界音樂”的范疇。對概念的進一步梳理，我們發現，世界音樂是研究世界上各民族、民間音樂的。所以，在我國對世界音樂的課程稱謂有世界民族音樂、世界民族民間音樂、外國音樂、民族民間音樂等概論，但是其研究內容基本是一致的。世界音樂的學習可以促進學生以平等的價值判斷、對待不同民族的文化。當前，隨著全球經濟的發展，世界各地區、各民族間文化交流日益頻繁，以平等的價值觀來認識不同民族的文化已成為時代要求。國外進行多元音樂文化教育的課程一般叫做《世界音樂》。在我國為了與西方藝術音樂相區別，增加了“民族”二字，即《世界民族音樂》。

二、音樂人類學視角下的世界民族音樂教學

在《世界民族音樂》課程的教學過程中，教師在課前要做大量的準備工作，視頻、音響的剪輯、課件精心的制作等，都要有充分的準備。即便這樣，學生也未必“不領情”，學習興趣未必多高。究其原因，無非是陌生的音樂、單純的音響、視頻資料無法引起他們的注意，學習興趣也就無從談起。所以，教授世界民族音樂課程，老師如何去激發學生的學習興趣是關鍵。必須明確我們的教學目標是幫助學生形成音樂的世界文化視野，培養尊重多元文化觀念，提高人文修養等。所以，在教學設計中，要以文化理解為前提，引導學生探究異族的音樂的文化內涵，而不是純粹的音樂本體的分析與欣賞。

（一）以文化理解為前提

首先，我們要摒棄傳統的異國、異族音樂的技能性訓練和欣賞的做法，而要綜合教育學、文化人類學、音樂哲學等學科的知識，建構一種跨文化、跨學科的音樂人類學教學模式。世界不同的民族有不同的音樂文化，不同的音樂文化又有著各自的表達方式。所以，面對多元文化世界的時代語境，我們的音樂教育工作者需要針對不同的音樂文化，以不同的觀察目的和不同的方式去感受和理解不同的音樂文化。其次，我們的很多傳統音樂的主要傳承模式是口傳心授。正如《國際音樂教育學會的“信仰宣言”和“世界文化的音樂政策”所描述的:“在《世界民族音樂》課程的教學中，音樂教育方法的構成要充分顧及這些音樂的審美真實性，在盡可能的條件下充分尊重他們正宗的傳承過程。”而這種傳授方式與西方音樂記譜法有著鮮明的區別，教者通過示范、模仿、記憶等一系列口傳身教的方式直接傳授給自己的子女或學生，這種方式，使得個體在學習音樂的過程中，個人創造性得到了充分挖掘與發揮。所以，對很多傳統樂器的傳承，我們不能單純采取樂譜視奏的方法，而應該更多關注對傳承者演奏的訪問、記錄方法。第三，要牢牢把握音樂文化與生活世界的關系。音樂人類學將音樂視為文化，文化反映現實的世界生活。音樂文化是人民生活的重要組成部分，人們在他們的生活世界中傳遞著藝術之火。音樂作為文化，承載著人們的習慣、信仰和情感，廣大人民在生活中生生不息地傳承著這種文化。

（二）以多樣的教學方式為依托

首先，視聽結合。音樂課當然要聽，在世界音樂課上更要聽來自世界各地的音樂，但百聞不如一見，只聽不看絕對不行。看的范圍包括圖片、幻燈片和錄像帶，內容不僅包括音樂表演和樂器、面具、服裝等與音樂有關的物質文化，還應包括有關文化背景的照片和影片。如在教授印度音樂的時候，讓學生觀賞印度的風光片和其樂器圖片，加深學生對印度音樂的理解，使其不僅知其然，還能夠知其所以然。對教學手段和教學過程的設計，可以采用先說后聽后看方式。首先是講述，教師按照書本內容講述約三分之一時間，然后為學生選取具有地方代表性的音樂、舞蹈等讓學生欣賞。在欣賞的過程中，老師輔以講解，盡量融入地理、歷史等背景文化知識，使學生有更直觀的了解和認識。其次，理論與實踐的結合。教師的理論視野必須開闊，教授世界民族音樂的老師，得對世界民族音樂有比較全面的了解。這無疑對老師提出了更高的要求。可是，如果只是照本宣科地讀出資料內容，依賴音像資料，就無法激發學生的興趣，所以進行深層次的文化解讀是必須的。如在看完或聽完某國或某民族傳統樂曲以后，給學生展示該地方舞蹈動作或樂器，這一定會吸引學生的興趣。所以，教師與學生一起觀摩視頻，學習幾個舞蹈動作，每個學生都參與到群體活動中，這樣不僅能幫助學生理解所學內容，還能活躍課堂氣氛，調動學生學習積極性。第三，開展音樂會觀摩活動。對于學校或社會上舉辦的地方戲曲民歌等演出，要組織學生觀看，學生能夠親眼看到、聽到、感受到他國的民族音樂文化，有利于學生理解相關的音樂內容。邀請一些歌舞演員、音樂家等到學校進行民族音樂的專場表演，能夠開闊學生音樂文化視野，使他們對民族音樂文化有更深刻的認識。學習世界傳統音樂，要以其文化特征與民族精神為切入點，從而深刻體會其文化內涵，這是學好這門課程的關鍵。

三、對世界民族音樂文化教學設計的思考

對于異國或異地音樂文化的學習，其實可以使我們反觀自己、認清自己，有利于我們的音樂文化傳承與保護。首先，對于一直在西方音樂教育的體制下的學習者，我們的耳朵已經習慣于西方音樂了。西方音樂理論被視為普遍真理，西方音樂似乎已經是“世界語言”。所以，在教學中，要幫助學生樹立“音樂文化平等”的價值觀，這是一個長期的、必須認真對待的課題。其次，教材匱乏。據筆者了解，幾所開設世界音樂課程的學校所使用教材主要是日本JVC的音響資料和福建師范大學的王耀華教授的有關世界傳統音樂的文字資料等。雖然我國也有很多學者進行專題的研究，由于涉及知識產權、版權等多方面原因，使得世界民族音樂資源的共享有一定難度。再者，學科參照系方面。在專業的音樂院校中，中外音樂史、和聲、曲式、音樂美學等課程已經形成相對成熟的學科體系，而《世界民族音樂》這一相對新興的課程卻沒有成熟的學科參照，也沒有成熟、多樣的教材，也沒有專門的學科老師，這都是需要盡快解決的問題。

世界民族音樂的課程并不是一門簡單的音樂欣賞課，它蘊含著歷史、地理、宗教、哲學等多學科知識，是一門綜合性的人文學科。對這門課的教學，我們要引導學生理解那些對他們不熟悉的音樂文化，克服因為文化習俗不同而造成的理解障礙，避免產生誤讀。通過對世界上各個國家、民族的音樂文化的學習，使我們學會相互=理解、尊重，認同各自獨具特色的音樂文化，形成音樂文化平等的價值觀念。

作者：許海燕 單位：銅陵學院 文學與藝術傳媒學院