序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇學前教育美術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

學前教育美術論文:論學前教育美術課程改革

教學是學校教育活動的中心，課程改革是專業建設的核心工作。美術課程是職業院校學前教育專業的必修課程，旨在培養學前教育專業學生的美術素養與能力。近年來，隨著我國教育綜合改革的深化，學前教育改革也引起了越來越多的關注。本文對職業院校學前美術教育的教學現狀、課程設置、評價模式等問題進行深入探討。探討并解決這些問題對于提高職業院校學前教育質量、深化職業教育改革具有重要的意義。

一、當前學前教育美術課教學現狀

1.課程內容較為陳舊

美術教育是培養形象思維的有效手段，沒有自由發揮的想象力就無法培養形象思維。但我國目前職業院校學前教育美術專業，大多仍在使用以前的教材進行教學，在內容上并沒有及時調整和更新，繪畫教程機械簡單，多以臨摹為主，理論內容單一，缺少想象力的發揮，難以進行個性化的繪畫創作。總體來看，美術教育課程設置不符合新形勢下美育教育的需要。

2.課程教學模式單一

在職業院校中，大多數教師在對學前教育專業學生進行美術知識教學時，會對基礎知識和技巧進行理論性講解，偏向于純美術繪畫技能的學習，教師在上面畫，學生在下面跟著畫，以畫得像不像為標準，較少與具體的幼教實踐活動相結合，從而忽略了學生技能的運用。實際上，美術基礎理論的傳授并不是美術課程的最終目標，而是應該向學生強調美術課程中的知識在學前專業上的技能運用。3.缺少足夠的實踐時間不論哪個階段的學習，都應該注重理論與實踐相結合，尤其是美術這門實踐性較強的課程。如果缺乏實踐活動，學生只能掌握書本上的美術理論知識，學到的是模仿教師傳授的繪畫技術、描摹對象的能力和邏輯思維，而最重要的形象思維得不到發展訓練，在未來走上工作崗位后就不知道應該真正從幼兒的好動天性方面去教學。實踐活動是學前教育美術專業的一個關鍵環節，但是在實際教學活動中，很多教師大篇幅地講解書本知識，沒有給學生足夠的實踐時間，也很少組織學生參與實踐活動。學生的學習只是為了應付考試，并沒有考慮到將來如何成為一名優秀的幼兒教師。

二、學前教育美術課程改革的要求與特點

1.學前教育美術課程改革的基本要求

學前教育美術課程的教學計劃、教學課程、評價體系都必須圍繞著其課程改革的目標展開。職業院校的學前教育美術課程教學大都是以繪畫基礎、兒童畫、手工等內容作為培養手段，但不論課程如何設置，都要強調培養學生的綜合素質和審美能力。學前教育美術課程的改革就是讓學生掌握幼兒教師的美術基本功和激發幼兒思維的基本方法，同時將所學知識運用到實際生活中，陶冶生活情操，提高審美能力。

2.學前教育美術課程改革的特點

當前，我國經濟社會發展給我國教育改革提出了新的要求。按照素質教育的要求，職業院校學前教育美術課程改革，應該具有以下特點：一是教學以培養學生綜合素質為本，二是注重學生的個性培養、潛能開發、智力培育，三是更加注重道德教育和人文的教育，四是課程更加注重生活化、社會化，五是課程與現代信息技術結合等等。

三、學前教育美術課程改革的主要措施

1.調整理論課與實踐課的學時

學前教育美術課程的設置首先要將理論課與實踐課結合起來，合理安排二者的學時，適當進行調整。職業院校的學前教育美術課程理論知識內容龐雜，涉及很多相關專業知識，所以，需要適當增加實踐課程的學時。學時可以分主題模塊，一個理論知識對應一次實踐課堂，讓學生在實踐過程中加深對理論知識的理解，加大美術課程與其他相關技能的培養。學校可與幼兒園聯系以每月一次的主題活動開展美術課程實踐，比如進行幼兒園的環境創設、區角布置等，讓學生走進幼兒課堂，在實踐中加強專業技能訓練。

2.增加富有地方特色的美術教程及思維訓練方法

我國地大物博，每個地方的美都具有不同的表現方式。富有地方特色的美術教程，就是以美術課程為主要載體，以地方特色為背景，將古人傳承下來的各種資源加入到教學中，進行一定的調整和刪減，使得學生發現美、創造美，可以對當地的風景、偉人事跡、民俗等進行藝術加工。

3.采用趣味化教學模式

喜歡繪畫的人普遍具有較強的好奇心，他們喜歡關注常人不屑于關注的事物，而且常常涉獵面很廣，旅游、探險、考古、攝影、民俗、各門類藝術等等，從工作到生活各個方面。這些連帶的豐富的興趣愛好不但可以極大地豐富一個人的精神生活，而且同時也拓展了一個人的發展空間，增強人的社會競爭力。因此，美術可以作為一個突破口、一個切入點，以點帶面，培養一個人廣泛的興趣。美術課程教學相對于其他課程而言具有更大的靈活性，但是如果采取填鴨式教學模式，反而會使美術課程變得呆板無趣。所以，學前教育美術課程可以充分利用多媒體資源、自然條件等，向學生展示不同境界的美，也可以組織學生出游寫生、進行手工比賽、根據所處學期的節日進行主題繪畫創設教學等。在教學過程中采用多種好玩的方式，比如講故事、做游戲等，創設情境，定好主題模擬體驗，進行主題教學。只有采取靈活、有趣的教學模式，才能夠激發出學生對美術課程的熱愛，使得美術課程的教學環境更加愉悅、放松，教學方式更加靈活，也有助于激發學生對美術的學習興趣。

4.教學方式多元化

“美國老師從來不擔心學生畫出藍月亮，怕的是他們畫的月亮與天上的月亮一模一樣。”這是詹華如《美國教育為什么有后勁》中說的。很顯然，他們的美術教育不是簡單的技術傳授，相反，是被當做突破規范思維的訓練手段，其結果是讓他們掙脫了思維的枷鎖。學前教育美術課程的教學方式關系到學生學習的效果，多元化的學習方式能讓學生更加主動地學習。目前許多美術教師會在課前搜集一些富有吸引力的素材，讓學生根據素材完成作業，嚴重阻礙了學生想象力的發展。如果教師讓學生自主繪畫，或是提供給學生一個主題，學生就可以遵循自己的內心進行創作。也可以對學生進行分組，一組為教師組，一組為兒童組，讓兒童組的學生盡可能提出各種問題，教師組的學生進行示范講解，這種角色扮演的方式不僅能夠讓每個學生都參與進來，還能充分調動學生的積極性，進而達到理想的教學效果。學校可多設置一些美術選修課，或是成立與美術相關的社團，通過舉行藝術比賽等為學生提供更廣闊的創作空間。教學模式中可以加入一些生活的元素，如折紙、制作收納盒等，這些制作有助于培養學生的耐心，同時也可以使學生學會生活中的一些小技能。

5.建立科學的教學評價體系

由于美術的特殊性，在進行美術評價時，沒有一個固定的標準，作品評價沒有硬性統一規定，因人而異，可采取學生自評、互評等方式。針對學生在外實習的實踐，考評體系應該更加全面，考評內容應包括美術教案，課程設計，幼兒園區域設置，幼兒園環境創設，園方、家長、幼兒評價等。只有通過這些直觀、豐富的書面材料，才能反映出一個學生是否能夠承擔起一名幼兒教師的教學責任，也更能體現出職業院校學前教育美術專業的教學水平。

四、小結

總而言之，學前教育階段是兒童智力開發的關鍵時期，深化學前教育美術課程的改革勢在必行。各院校首先要認識到這項改革的重要性和必要性，不斷更新美術理論知識系統，改變單一的教學模式，適應新時期教育發展的需要。

作者:肖寒 單位:廣西輕工技師學院

學前教育美術論文:學前教育美術手工教學分析

摘要：隨著時代的發展，人們的思想水平也隨之不斷提高，學前教育作為啟蒙教育為人們所重點關注。作為幼兒綜合素質中重要的組成部分，美術手工教學對于促進幼兒身心的全面發展具有重要的意義。良好的美術手工教學啟蒙離不開學前教育美術手工的教學。因此，必須研究學前教育專業美術手工教學方面的知識，使得幼兒教育更加專業化、科學化，并培養出更多優秀師資。

關鍵詞：學前教育；幼兒全面發展；美術手工教學

素質教育越來越被如今的社會所重視，學前教育作為啟蒙教育，決定了幼兒素質能力的高低。而想要培養出優秀的幼兒，為將來的社會輸送高質量的人才，首先就需要培養出優秀的幼兒教師。學前教育美術手工教學能夠培養幼兒的動手能力、創新能力、和想象力。可以說，在學前教育中，美術手工教學占據了十分重要的地位。

1學前教育美術手工教學的目的

美術手工教育是為了能夠培養出學生發現美的能力，即是審美能力[1]。不僅能夠培養學生的審美能力，還能慢慢開發學生大腦的潛能，有助于理解力、想象力的發揮。而在學生與美術手工教育接觸的過程中，幼兒會提升對美好事物的敏感度，還有鑒美能力，充分激發出學生的想象力。接觸美的事物還能讓學生真切的感受到大自然和社會生活中的美，對學生的成長百益無害。美術手工教學的過程中，教師需要對學生進行手把手的教學，這樣的話，學生就會和老師一起進行手工操作，學生處于幼兒的年紀，對于一切新鮮的事物都會模仿，學生會模仿教師創作的過程。這一過程中學生不斷重復模仿著教師的動作，其動手能力也會有一定的增強。

2學前教育美術手工教學的現狀與不足

就學前教育美術手工教育的現狀來說，主要存在以下幾個問題和不足：一是學前教育中選擇最多的是關于音樂方面的，對于美術手工方面的教學不是特別重視。這就導致美術手工教學的師資水平沒有達到應有的標準；二是在教學中錯誤安排課程，大部分的課程都是強行的給學生欣賞一些作品或者灌輸一些美術知識。這種做法過于看重基礎，忽略了美術本身的趣味。這樣只會讓學生感覺枯燥無味，產生消極態度；最后是因為材料的缺乏，或者師資力量的不足等方面的原因導致美術手工課程得不到重視。有的甚至沒有設立美術手工這一學科。而在開設了美術手工教學的課堂上，其教師的教學模式就是讓學生按部就班的模仿，教的內容就是傳統手工課內容，類似于折紙之類簡單的手工制作。不論是課程的設立，還是課堂上教師的教學，都顯得過于隨意，沒有合理的規劃。這種陳舊老套的教學方法極大的限制了幼兒的創造力，根本不能達到學前教育美術手工教育的目的。

3進行學前教育美術手工教學的方法和具體措施

美術手工教學作為學前教育中重要的一部分，必須有自主的原則。在進行學前教育的美術手工教學過程中，一定要以學生為中心，讓學生自己做學習的主人[2]。但是因為學生是幼兒，發育尚不成熟，這就需要教師考慮到幼兒的實際情況，合理加以引導。在具體的課堂教學上，應對教學內容進行細致的調整以符合學生的實際情況，盡量為學生提供豐富的課堂資源。另外在美術教學過程中，要注意培養一下學生不同角度觀察事物的能力。幼兒具有天生的好奇心，我們對學生這種好奇心進行一個正確的引導，讓學生非常自然的接受新鮮的美好事物的啟發和熏陶。另外，好的創作環境和一個熱心的鼓勵，將會激發出學生的創作熱情。這時候教師就需要發揮自己的職責，教授正確科學的美術手工基礎知識給學生，然后呵護好學生的創作熱情，這對學生日后美術手工方面的發展無疑打下了一個很好的基礎。具體措施如下。

3.1合理安排理論與實踐課的比例

美術基礎的教學主要內容是對一些基礎的美術知識進行了解，然后就是對知名作品進行欣賞或者對作者的一些信息就行了解。傳統的教學方式比較偏向于這方面，讓學生對于美術有一個全面的認識，了解的知識面廣泛，但是這種方法過于機械化，一味的學習書面知識只會讓學生感覺枯燥無味，容易導致學生的思維僅僅局限在書本上，從而體會不到學習美術的樂趣所在。除了上述的美術基礎以外，美術教學部分還包括了手工創作這一方面，其主要表現為繪畫和手工制作等方面。為了避免單一的學習書面知識而導致學生喪失學習的興趣，最好的解決辦法就是讓學生多多實踐，讓學生自己把在書本上學到的知識在實踐中運用出來。這樣不僅僅能夠增強學生的動手能力，還能鞏固學生學習到的書本知識，可謂一舉兩得。

3.2開創新穎的教學思路，調動學生的積極性

上面一點說到學習書本知識是一個鼓噪無味的過程，長久下去容易導致學生喪失學習美術的興趣。那么如何調動學生的積極性，培養出其對美術學習的興趣，這就需要教師開拓新的教學思路，想辦法把枯燥無味的書本內容調劑成有趣味，好玩的東西傳授給學生。舉個例子，在進行手工繪畫的教學中，要教會學生們畫小動物，那么就可以在畫畫的教學過程中，穿插著講述一些關于小動物的故事。畫蛇可以講《農夫與蛇》的故事、畫老虎可以講《狐假虎威》的故事、畫狼可以講《狼來了》的故事。學生都是幼兒的年紀，心智不成熟，而講述寓言故事是能夠打動幼兒的方式，這樣不僅是讓學生學習到了很多人生的道理，懂得了真善美丑，也達到了傳授美術教學的目的。這樣使得美術教學有了一定的內涵，而不是僅僅是表面上的技能教學。

3.3合理借鑒民間傳統藝術，“寓教于樂”

美術教學中的手工創作方面，主要是以培養學生的動手能力和創造能力為主[3]。這一點上，可以把手工創作教學的內容融入到中國傳統民間藝術作品中。學生都在幼兒的年齡，恰是愛玩的年紀，既然是玩。為什么不讓學生自己動手創造，玩自己創作的東西。比如民間傳統的皮影戲，老師可以先通過皮影戲這一經典的藝術作品勾起學生的好奇心，然后利用學生的好奇心。指導他們學習并且制作傳統工藝品，還可以鼓勵學生利用自己創作出的作品，表演不同的皮影戲。學生在享受到表演樂趣的同時，也有了創作上的收獲。在這過程中，教師還可以針對不同的工藝品來講解對應地區的風土人情，或者一些特色文化，傳說故事等。采用這種“寓教于樂”的教學方法，不僅能夠培養學生動手創作的能力和興趣，亦能夠培養學生的文化底蘊，了解我國燦爛的歷史文化，一舉多得。

3.4開辦集體性展覽

美術手工是一個技術性的特長，那么必將會有一個緩慢的學習過程。那么我們就應該在這個過程中，讓學生能夠主動的不斷學習進步。用畫展的形式來展示學生們的成果是一個不錯的選擇，學生取得進步時要及時贊揚，退步時要及鼓勵安慰。看到自己的作品被展示出來，甚至得到了別人的贊賞，這在很大程度上會激發學生學習和創作的熱情，期待下一次更好的展示。學前教育的美術手工教學是一個需要不斷引導和發展的過程，這種方法可以讓學生不斷的了解、認識自己。教師需要做的就是鼓勵、認可、并且贊揚。學生有了動力，才會不斷的主動去追求新的發展。除此之外，在畫展開辦的過程中，學生還可以在團隊中和別的同學互相交流學習經驗，這有利于學生團隊協作能力的鍛煉。

4關于學前教育美術手工教學的作用

學前教育是一個啟蒙的階段，這年齡段的學生都在幼兒的年紀，還保留著人的天性。而學前美術手工教育能夠讓這年齡段的幼兒體驗到學習美術的快樂和美妙。學前美術手工教育除了讓學生接觸到周圍環境中那些美好的事物以外，還讓他們有著自由表達的機會，不受任何束縛的去親近生活和大自然，讓學生真切的感受到美。并且在受到藝術熏陶的同時，讓學生體會到藝術的奧妙，激發出對美的創作熱情興趣。

5總結

“經濟基礎決定上層建筑”這一說法不無道理，作為任何教育階段的啟蒙期，學前教育的重要性可想而知。而美術手工教學作為學前教育的主要內容，鍛煉了幼兒的各方面綜合素質能力，為以后的人才輸送，打下堅實基礎。為此我們應著重研究學前美術手工教育，可以說這幾乎關聯著社會的幼兒教育問題，對我們以后培養出綜合素質全面發展的社會人才有著不小的幫助。

作者：吳韌婕

學前教育美術論文:優化高師學前教育美術教學模式思考

摘要：作為高師學前教育的專業課程，有著其獨特的定義。它與專業美術教學不同，其教學內容更加淺顯廣泛、教學形式更加多元化，教學評價機制也由對專業基礎和專業技能的評價轉對學生的情感、態度、價值觀以及思維創新能力等的多方面評價。本文試圖從以上三方面對高師學前教育專業的美術教學模式進行思考，并提出自己的見解。

關鍵詞：學前教育；優化；美術教學；模式

隨著經濟的發展和人們生活水平的提高，讓孩子贏在起跑線上的思想逐漸深入人心，家長們對幼師的要求已不僅僅是看好孩子的衣食住行。他需要幼兒教師必須全面提高自身綜合素質，在看護好孩子的同時還要傳授多方面的知識。這就對作為幼兒教師的培訓搖籃——高等師范學前教育專業提出了更高的要求，如何培養高素質的全面發展的學前教育人才成為我們思考的問題。美術教學是高師學前教育專業的必修課，是幼兒園教師重要的基本功之一，它是個性化教學，提高教師綜合素質的重要武器。但由于該課程起步較晚，正處于探索階段，在教學中還存在一些問題，比如教學內容片面、形式單一等，因此，對于高師學前教育美術教學模式需要我們更深入地去思考和研究。

一、完善教學大綱，優化教學內容

學前教育專業美術課程與專業院校的美術課程不同，不是對專業技能、技法的反復訓練，而是具有自己的專業特點。它是針對未來的幼兒教師設置的，要求學習者既要學習一些美術基礎知識與技能，又要把所學到的美術知識與技能應用到以后所從事的幼兒教育當中。如何陶冶學生的審美情操，提高其生活品質，同時又能掌握必備技藝，形成職業素養，成為我們優化教學內容所要考慮的問題。美術課程作為人文性質的課程對技能技巧的要求偏高，針對學前教育專業的學生，我們對技能技巧方面的要求要盡量廣一些，淺一些，要能為他們今后從事幼兒教育工作奠定一些必備的基本技能。在課程設置方面需要開設一些簡單的繪畫基礎，這里包括幼兒所接觸的一些簡單的繪畫形式，我們盡可能廣泛地進行學習，如簡筆畫、兒童版畫、兒童國畫、兒童手工藝術等。同時也應增設一些中外美術作品欣賞、民間藝術、簡易動畫、設計與工藝方面的學習內容，使學生在完成藝術作品、欣賞經典中掌握必備技藝，形成良好的職業素養。

二、充分利用教學資源，優化教學形式

美術教學的優勢在于它的靈活性和機動性，不少教師受傳統教學模式的影響，忽略了這一優勢。他們偏重書本知識的傳授，照本宣科，很少帶領學生走出教室，融入自然和社會，既缺乏對美的感知能力的培養，也忽視了社會實踐，不利于營造活潑的學習氛圍。學前教育專業的美術課教學，應根據其教學內容的不同，充分利用各種教學資源，采用不同的教學形式，豐富教學內容，激發學生學習和探索的欲望，提高學習效率。例如，在進行素描、色彩等繪畫基礎教學時，可以根據學習內容帶領學生去參觀一些書畫展覽，也可以組織學生觀摩美術專業的學生作畫，并與他們進行學習方面的交流。在進行兒童手工民間藝術的教學中，可聘請民間藝人進課堂，也可組織學生到民間藝術基地去親身體驗其中的神奇與奧妙。又如，在進行幼兒園環境創設課程的教學中，可以利用學校與幼兒園的合作之便，組織學生到各幼兒園實地參觀考查，使學生在對幼兒園環境有了直觀的了解后，再進行針對性教學，既能減少教學的難度，又能增強學習效果，使教學活動順利進展。教學資源的開發要建立在課程設置的基礎上，要突破傳統的教學模式，加強教師的引導作用，這就對我們的高校教師提出了更高的要求。堅持以學生為本，發揮最大資源優勢，增強學生學習的積極性和主動性。

三、根據課程目標，優化評價機制

學前專業的美術教學培養的是幼兒教師，是能夠欣賞美、創造美和傳播美的適應現代教育需要的新型教育人才。這就需要我們突破傳統的美術教育評價機制，從過分重視專業基礎和專業技能轉為多元化的針對學前教育專業美術課程的評價機制。從學生的情感、態度、價值觀以及思維創新能力的角度出發，對其美術作品進行評價。盡可能針對每個學生的不同發展水平，尊重個性的培養。評價時要多鼓勵，充分肯定學生的優點，針對性地提出學生的不足。促使學生成為全面發展的高素質的優秀教育人才。

四、結語

美術課是學前教育專業的重要課程，傳統的美術教學方法和內容不能滿足本專業的實際需求。如何針對專業需要提高教學水平和教學能力，成為擺在我們面前的重要課題。作為學前專業的美術教師，更應該從實際出發，加強教學研究力度，增強教學能力，不斷探索和改進教學方式方法，使我們培養的學生能更好地適應到現代教育一線當中，成為一名高素質的學前教育工作者。

作者：鐘麗娟 單位：咸陽師范學院

學前教育美術論文:學前教育美術課程的問題及對策

摘要：本文從學前美術教育的重要性出發，提出了改善學前美術教育的措施，為目前學前教育的管理和發展提供了理論支撐，更為學前美術教育的長遠發展指明了方向。

關鍵詞：學前教育；美術教育；問題；對策

隨著教育體系的改革，學前美術教育受到重視，幼兒天真質樸，可以無拘束地將他們的情感生活畫出來，所以，學前美術教育對于學生的創造性、想象力的影響是十分深遠的。兒童的情緒也可以在美術作品中得以體現，這加深了對學前美術教育的研究。

一、學前教育中美術課程的現狀分析

學前教育已經基本形成一個整體的教育體系，美術課程在學前教育中的地位也日益受重視。現代美術教育課程的內容呈現多形式、多態勢。美術課程作為學前教育的一門基礎課程，具有不可替代的地位。學前教育是整個教育體系的重點內容之一，而美術課程更是學前教育的重中之重。除了學時有所增加，課程內容也更趨向于多元化、多樣化。

二、學前教育中美術課程存在的問題

1.對幼兒創造性思想的禁錮目前，我國現代學前教育對美術教育的安排還存在以模仿為主的教學管理問題。表現為教師先畫一幅美術作品，然后讓幼兒照著模仿，以模仿的相似度進行考核評價。為了得到好的評價，幼兒往往摒棄自身的想象空間，配合教師安排，長此以往，幼兒的創造性和想象能力都被禁錮了。2.忽視幼兒美術觀念的形成很多人認為美術只是單純地涂涂畫畫，其實美術觀念滲透在我們日常生活的每一個細節，這種片面思想導致個別學前教育機構忽視對幼兒美術觀念的建立。當然，幼兒師資培訓不足也會影響到幼兒美術觀念的形成。3.學前教育中美術專業教師師資不足學前教育中美術課程的教授一般由幼師擔任，不會設置美術相關專業的人來講授，幼師教育雖然包含美術專業相關知識，但與真正的專業技能有差距。這樣的師資隊伍使幼兒美術教育效果不顯著。幼兒美術教育區別于成人美術教育，目前美術教育還存在以大眾的眼光來判斷，無法對幼兒進行啟蒙式思想教育與引導。

三、如何提升美術課程的教學質量

1.轉變學前教育中的美術教育觀念教師在美術教育中的引導作用應有正確定位，轉變美術教育觀念，用可持續的、科學的眼光看待學前美術教育。政府應在學前教育中多加引導，學前美術教育不是為了學習繪畫之類的技術，而是以激發幼兒的想象力為目標，用科學的手段引導教育，建立系統性教育教學體系。2.改進學前美術教育的教學方式方法學前教育應該分析教育對象的特點，幼兒普遍存在好動、難以集中注意力、難以管教、語言溝通較難等特點，在安排學前美術教育課程時，教師要選擇合理的教學方式，采用多角度的教學方法，避免單一、死板；利用多種教學工具，吸引幼兒的學習興趣；利用影音資料幫助闡釋教學內容；利用多種組合模式活躍課堂氣氛，及時肯定幼兒完成的成果，幫助幼兒建立自信心。3.加強教師的能力及素質幼兒園應組織現有幼兒教師定期進行美術素養培訓，穩固教師的專業知識，加強行業交流，建立長效合作的互評機制，完善學前教育的美術師資培養計劃，設定多種培養方案，全面培養教師美術素質，為學前教育美術教育的發展培育合適的領路人。4.完善課程內容，增加有趣且符合幼兒需求的課程美術不單只有繪畫，還包括各類動手制作的內容，如折紙、剪紙等。用多種材料制作美術作品，如蛋殼、花生殼、沙子、毛線、彩色玻璃、碎布條等。使用新材料進行創作，更能激發幼兒對美術的熱愛及興趣，在日常生活中可以隨時發揮自己的想像力。5.改進對幼兒美術作品的評價環節教師對幼兒的美術作品評價，不能以成人的標準去判定，而是應該站在幼兒的角度去思考，讓幼兒之間進行多種交流及溝通，以幼兒的標準去評價，多給幼兒鼓勵及信任。這種做法不僅能提高幼兒的欣賞能力，還能培養他們的審美觀。6.注重幼兒藝術情感的創作方式一些國外心理學家和教育工作者對兒童藝術很感興趣，將其作為理解兒童心靈和情感的一扇窗戶，特別是那些情感上可能受到傷害或經歷了某種精神創作的兒童。這類兒童創作的素描、油畫和雕塑主題以及他們在作品中描繪自己和他人的方法，甚至他們用藝術材料進行創作的方式等，能為教師提供有關他們情感生活的線索，這些方面也是藝術治療師關注的方面。

作者：鄒琳媛 單位：農墾寶泉嶺管理局局直幼兒園

學前教育美術論文:高校學前教育美術專業教學的實踐

摘要：目前，我國對學前教育不斷進行改革，尤其是對學前教育中美術教育的探究正處于最關鍵的時期。美術教育對學前幼兒有非常大的影響，其能夠培養幼兒敏銳的觀察能力和創新性思維，提高幼兒的自主學習能力。筆者對目前學前美術教育在發展過程中存在的問題進行深入分析，并提出相關的解決對策。

關鍵詞：學前教育；美術教育；實踐與思考

一、美術教育在教學過程中存在的問題

1.美術教材的內容沒有及時更新

在學前教育中，美術教育占非常大的比重。但在美術教學過程中，普遍存在教材內容不符合幼兒的接受能力；幼兒園安排給幼兒的美術課時間也比較少；幼兒園沒有足夠的幼兒教師等問題。這些問題導致幼兒對美術學習失去興趣。

2.教師的專業素養不足

教師在美術教學過程中，能否順利地將教學活動進行下去，其專業知識和技能發揮著關鍵的作用。但是，筆者調查發現，很多高校的學前教育專業的美術教師大都出自美術專業，沒有系統學習過學前教育的相關知識，導致學前教育專業的學生進入幼兒園后，所學的美術知識不符合幼兒的身心發展規律，無法順利開展美術教學活動。

3.美術教學的方法太過單調

在美術教學過程中，教學方法將直接影響教學結果。但目前許多幼兒教師喜歡用讓幼兒模仿自己畫畫的方法，這種方法枯燥無趣，很難提高幼兒的學習興趣。而且美術知識正多元化發展，教師卻仍然依據陳舊的教材內容進行教學，導致幼兒的思維被束縛。

4.“重理論、輕實踐”的現象仍然普遍存在

在開展和落實學前教育專業的美術教學工作時，美術課程的設置也很重要。美術教師應以培育學生的幼兒美術教學能力為基礎，對美術課程進行精心而科學的設計。但不少院校和教師在設計美術教學課程和繪畫訓練實踐方面存在問題，其中最典型的就是重理論、輕實踐。對該專業的學生來說，美術教學的實踐訓練遠比接受理論教育重要得多。

二、針對美術教學存在的問題提出的相關對策

1.美術教育要有明確的教學目標

學前兒童的身心發展不同于其他年齡階段的學生，教師在設計教學活動時要充分考慮幼兒的心理特點。對幼兒進行美術教育，不僅是為了教給幼兒簡單的美術知識，讓幼兒理解各種繪畫技巧和方法，還要提高幼兒的繪畫水平，培養幼兒發現美、感受美的能力。

2.對學前美術教育的課程進行改革

學校在給學前教育的學生安排美術課程時，應考慮到所學課程需要結合幼兒的年齡特點和心理發展規律。幼兒教師在設計教學活動時，其教學方案要適合幼兒；在教學過程中，對幼兒的繪畫技巧不能要求太高，要先教給幼兒美術知識，再讓幼兒用繪畫等美術方式表達自己的想法，感受美術的樂趣。教師要對美術課程的各個環節進行規劃，讓幼兒學習系統化的美術知識，用多種教學方法提高幼兒的學習效率。

3.不斷創新，豐富教學方法

教師在美術教學過程中，應加強對幼兒觀察能力和創新思維的培養。新課程標準的改革要求教師在教學時做到以人為本，不僅要重視幼兒的全面發展，還要挖掘幼兒的個性特點，注重幼兒的個性化發展，使每個幼兒都能成為獨特的個體。教師還要注重培養幼兒對美術的學習興趣，有了興趣，才能更好地學習，因此，教師要改變傳統單一的教學模式，運用多媒體提高幼兒興趣，滿足幼兒的心理需求。

4.提高教師的專業素養

教師的專業素養與教學活動能否達到預期的效果息息相關，因此，幼兒園的美術教師不僅要有扎實的專業知識和技能，還要不斷吸收其他方面的知識，使教學活動得以順利開展。幼兒天性好奇，會提出許多奇怪的問題，并希望得到教師的解答，因此，在美術教學過程中，若教師不具備解決這些問題的能力，就無法滿足幼兒的學習需求。教師在評價一節課的時候，應更看中幼兒的表現能力，要想提高美術課的質量，就要為幼兒提供更多表現的機會。因此，美術教學時，應將幼兒看作課堂的主體，運用多種教學方法引導幼兒主動探索、提高興趣，充分挖掘幼兒的潛力。總之，學前教育專業中的美術教學，是以培養優秀幼兒教師為目標，為了更好地滿足幼兒教育的實際要求，成為對學生進行全面教育中不可或缺的課程組成部分。

作者：郭晶晶 段偉紅 單位：咸陽師范學院

學前教育美術論文:學前教育美術課程改革措施

摘要：

隨著我國幼兒園的迅速普及，我國也逐漸對學前教師提出了相關專業的教學要求，在教學中教師要能培養學生德智體美全面發展，尤其是培養幼兒的審美能力，這才是最重要也是最關鍵的。因此，在對美術教育的改革的過程中，要能夠使學前教師熟練掌握扎實的美術知識和美術技能，同時，也要對幼兒園環境創設，研究各種開發幼兒思維的玩具和教學材料，從而使有效的對學前教育的美術課程進行改革。

關鍵詞：學前教育；美術課程；改革

前言：

盡管隨著新課程的改革，我國各階段的教育教學都有了相應的變化，到在對學前美術教學的改革中，卻仍然存在很大問題，美術教學缺乏師資，教師缺對美術教學的創新觀念，因而，使得學前教育的美術課程的教學質量始終得不到提升，而在此過程中，也阻礙了教師教學水平的提升，教師無法合理的培養幼兒的各方面的能力，使得幼兒對美術課程也沒有良好的學習興趣，這樣就會導致幼兒不會主動的參與到教學過程中，也就不會配合教師教學，因而，要加強對學前教育的美術課程的改革，使良好的改革理念深入到每個教師和學生的心中。

一、關于學前教育美術課程的現狀

在現代學前教育的美術教學過程中，許多美術教學的教師都自身專業不符，由于這些教師缺乏專業的技能，教師在教學就無法有效的培養幼兒的美術技能，教師也無法根據幼兒的身心發展特點進行教學，這樣學前美術課程的教學發展始終停滯不前。美術課程是一個可以培養人審美情操的課程，如果能夠能夠從小培養幼兒的審美情操，就會使幼兒形成良好的美育，也會使幼兒對美術課程產生興趣，從而在日后積極主動學習美術課程，但現在美術課程發展受到多方面因素的影響，教師就要能夠積極主動提升自身的專業素養和專業知識，從而在教學過程良好的培養幼兒的美術學習能力，只有這樣才能消除影響美術課程發展的因素[1]。

二、關于學前教育美術課程改革存在的問題

1、美術教學課程缺乏專業的師資隊伍

目前，我國建立的幼兒園越來越多，這也就使得幼兒園的在某些專業課上缺乏嚴重的師資，從而導致幼兒不能全面的發展。由于缺乏專業的師資隊伍，幼兒園也沒有明確的教育教學方案，在對安排課時的問題上也沒有合理的解決方案。甚至某些幼兒園取消對美術課程的安排，將主科的課程代替美術課程。與此同時，在另一些幼兒園，由于缺乏專業的美術教師，經常會出現一科教師擔任多科的課程中，這也使得教師的壓力增加，這樣教師就不能全部的身心放在培養幼兒的審美能力方面，從而導致學前教育的美術課程的教學質量始終得不到良好的改善和提升。

2、美術課程缺乏系統的評價體系

在學前教育的美術課程中，由于缺乏明確的評價體系，教師就不能夠根據幼兒在此方面存在的問題教學，這就使得教師不能因材施教，而這樣也會導致美術教師無法根據教學大綱進行教學，如果美術課程美術系統的評價體系，美術教學課程也就無法根據幼兒的年齡階段，合理的制定教學方案，從而嚴重影響到教師的教學效率和對美術課程的改革[2]。

3、教師缺乏明確的教學目標

學前教育的美術教師要想能夠及時的有效對美術課程改革，教師就要能夠明確美術課程教學目標，理解美術教學的重要性，從而制定合理的教學方案，但多數學前教育的美術教師對此毫不重視，教師在教學過程中，只將書本的知識講授幼兒，而沒有對教學內容拓展延伸，從而使得無法培養幼兒的思維創造能力和審美能力，教師在教學過程中缺乏明確的教學目標，教師就不能有針對性的教學，使得教學秩序混亂，毫無規范性，幼兒也無法理解教師所教學的內容[3]。

4、美術教師的教學方法古板，無法激發學生的學習興趣

在學前美術教學的過程中，部分教師采用傳統的教學方法教學，而這樣就會使得原本生動形象的美術教學內容變得毫無吸引力，幼兒在學習的過程中無法發現學習美術的興趣，既然而然就會對美術課程失去興趣，而與此同時，教師缺乏對教學方法的創新，在教學過程中缺乏調動幼兒學習美術的積極性，從而導致美術課堂氛圍死氣沉沉，壓制了幼兒各方面能力的發展，也使得教師無法培養幼兒的美術素養。

三、針對學前教育美術課程改革提出的策略

1、建立完整的美術教學大綱

在對學前教育的美術課程改革前，要能建立完整的美術教學大綱，這樣才能使教師能夠明確教學內容和教學目標，從而結合教學內容制定合理的教學方案，并教學過程中采用新穎獨特的教學方法，吸引幼兒的注意力，這樣就會激發幼兒的學習興趣，只有幼兒對美術課程產生興趣，幼兒才會積極主動的參與到美術教學過程中，與此同時，教師也要能夠根據教學大綱，在教學過程中，適當對幼兒進行指導和引領，而教師既要能夠及時的改變教學觀念，對教學方法進行創新，也要能培養幼兒的美術素養。只有這樣，才能美術課程的改革起到真正的教學作用。例如：美食教師可以教學內容分為三部分教學，《美術基礎》為一部分；《兒童畫》為一部分；《手工與應用》為一部分；將這三大板塊合理的劃分，可以有效的培養幼兒的美術技能，也可以讓幼兒參與實踐活動中，從而使幼兒能夠發展學習美術的興趣[3]。

2、適當的調整課程

在對學前教育的美術課程課時安排時，要能夠科學合理的安排，只有這樣才能使幼兒能夠介紹美術課程，如果沒有合理的安排課時，就會使得幼兒的學習壓力增加，因而，要能對美術課程適當的刪減，如不是非常重要的教學課程，可在教學過程中，簡單的教授，而將時間放在主要內容上，這樣就好促進幼兒的美術學習效率。如每周兩節或三節美術課程，但不要連續安排美術課時，在激發起幼兒的學習興趣后，這樣就可以激發幼兒的學習欲望，從而使幼兒也能夠在課后主動對對教學內容進行復習和預習。

3、改善幼兒園的教學環境

在對美術課程改革的過程中，教師可以帶領幼兒一同布置學習的環境，使幼兒主動參與到活動中，這樣就可以培養幼兒的實踐動手能力，而布置的良好學習環境，也可以使幼兒在學習受到良好的潛移默化的影響，這樣就可以激發幼兒對美術課程的情感，從而能夠融入到教學過程中，這樣就可以加深自身對美術教學的理解和含義，從而能夠更好的學習美術知識，而良好的教學環境也可以活躍課堂氛圍，帶動每一個幼兒學習的積極性。因此，學前教育的美術教師要能夠為幼兒創建一個良好的學習氛圍，這樣也就可以做好美術課程的改革工作。例如：在教學過程中，教師可以創設情景教學，利用先進的多媒體播相關教學的視頻和圖片，吸引學生的注意力，然后教師在采用生動的語言對其進行講解，使幼兒能夠感受到真實的教學內容，這樣幼兒就會對教學內容產生情感并融入到教學過程中。

四、結束語

總而言之，要想做好學前教育美術課程改革，就要對其加大力度宣傳，使教師能夠改變傳統教學觀，將新課程改革的要求深入人心，只有這樣，才能教師能夠行動中落實美術課程改革，從而培養幼兒的綜合能力和審美能力，與此同時，對美術課程的改革也可以提高教師的專業素養和教學水平，使教師能夠全心全意的教育每個幼兒，美術教師也要適當對美術教學方法進行創新，這樣才能在教學過程中，激發起幼兒對美術教學的興趣，從而使幼兒能夠積極主動對美術教學內容探索研究，這樣就可以使教師在減輕教學壓力的同時，也能夠提升美術課程的效率，也只有這樣才能順利的完成學前教育的美術改革。

作者：吉軼 單位：鹽城高等師范學院

學前教育美術論文:技工院校學前教育專業美術教學

一、結合學生實際情況設置美術課程

1.結合學生的年齡層次進行設置

技工院校所招收的學前教育專業學生基本為初中或高中畢業生，學生的年齡較小，自學能力、獨立思考能力較差。因此，在美術專業課程的學習中需要教師進行更多的引導，需要教師明確地規定好所有練習的內容，并按步驟演示給學生。為了解決這一問題，教師在教學過程中可以采用以點帶面的方式進行教學。教師先把成品范畫展示給學生，然后通過理論授課的方式講授相關知識。學生掌握理論知識后，教師可以通過播放繪畫視頻的方式讓學生直觀了解繪畫的過程及可能出現的具體問題。在學生對理論、技能有了初步了解的基礎上，教師讓其挑選簡單的圖例進行練習。在練習的過程中教師巡回指導，遇到問題后教師再通過修改和示范的形式解決。例如教師教授學生彩色鉛筆技法時，可以先展示給學生一副彩色鉛筆作品成品，接著講授彩色鉛筆的特性、配色原理、涂色技巧等相關的理論知識，再通過圖片及播放視頻的方式分步驟講解這幅作品的完成過程，以及在繪制過程中出現的問題和解決方法，然后讓學生嘗試自己臨摹這幅作品，在學生練習的過程中教師巡回糾正錯誤。在整個美術教學過程中運用到了展示范例、理論講解、播放視頻、學生練習、教師演示等多個步驟，教學的過程更加直觀、生動，學生更易接受。

2.結合學生的美術基礎進行設置

學前教育專業學生在入學時沒有美術方面的考核，對美術相關專業的技能沒有要求。因此，絕大多數學生是沒有美術基礎的，美術課程開設時需要教師從初級的美術教學開始。教學內容要包含素描、色彩、各種美術工具的運用、各種畫畫種類的介紹等等，在美術教學設計中課程內容設置比較多。

3.結合學生的興趣愛好進行設置

對于主攻美術專業的學生來講，通常情況下，美術課程的學習一般從幾何石膏、素描靜物等課程開始，逐步展開美術專業的學習。但是學生在學習初期很枯燥、單調，教師所教授的內容也較難理解，因此學生在學習的初期很難有愉快的體驗。如果在學前教育專業美術課程開設的初期也按照上述方案進行教學，學生很難體會到學習美術的成就感，在多次的挫折下很多學生往往就選擇了放棄。因此，在美術課程開設的初期可以選擇《秘密花園》涂色練習這樣簡單易學的課程作為開始，在教學的過程中穿插色彩搭配、調色等相關知識。這樣學生在學習的過程中興趣較高，也很容易產生成就感，教學效果良好。

二、結合托幼機構的實際工作設置教學內容

檢驗美術課程教學的成功與否，取決于畢業學生能否滿足托幼機構的教學要求、能否適應幼兒園工作的需求。在托幼機構實際工作中，有如下幾個方面可以體現美術及美術課程的作用。

1.幼兒園美術教學

學前教育專業學生在托幼機構工作后，首先要能夠完成托幼機構的美術教學任務。通過開設美術課程，讓幼兒學習色彩、素描、國畫等內容，可以開發幼兒的智力。還要通過油畫棒、泥塑、等多種工具的使用，鍛煉幼兒的觀察能力及感知能力。根據幼兒的心理、生理的發育特點，合理安排教學，寓教于樂，在教學過程中最大限度地提高幼兒的綜合藝術素質。因此，學前教育專業學生在美術課程學習中要熟練掌握多種繪畫工具及技法，這樣在畢業后才能勝任專業對應的各項工作。

2.幼兒園環境創設

環境是幼兒園的一項重要教育資源，幼兒園的環境創設更像是一種“隱性課程”，在開發幼兒智力、促進幼兒個性發展等方面具有不可低估的教育作用。班級環境創設上又有主題環境的墻面創設與游戲區域環境創設。通過環境的創設，可以把班級的墻面設計作為課程教學的延續。如在墻面上繪制各種卡通人物，讓幼兒自己將這些卡通人物的故事講給小朋友們，從而鍛煉幼兒的表達能力。同時，在幼兒園環境創設中也可以廢物利用，讓教師和學生自己動手進行環境布置，這可以激發幼兒的探索興趣及動手能力。因此，學前教育專業的教師在實際的美術教學中，要結合幼兒園的實際需求開設課程，讓學生多做一些這樣的練習，進而讓學生熟練掌握環境創設的技巧，使學生在參加工作后能更快地融入到工作中去。

3.幼兒園主題活動

主題活動也是幼兒園教學的一個重要環節，幼兒圍繞著一個主題，進行自主觀察、探索，教師適時適度地予以支持和引導的一種系列活動。它的特點是有核心、有主體、有連續性和發展性。在主題活動中需要教師運用到較多的美術技能去制造道具，繪制各種動植物，因此，在課程的設置上要有針對性地開展教學。授人以魚不如授人以漁。在教學中教會學生具體操作固然重要，但是讓學生學會方法，能夠獨立開展活動才是根本。

三、結合美術課程特點設置教學環節

1.選擇合適的教材

在學前教育美術課程教學中還沒有形成具有權威性的教材范例，不同的學校在美術教學中選用的教材版本也不相同，教師們在美術教學中的側重點也不相同，因此挑選一本合適的教材尤為重要。首先，根據學生的實際基礎，教材的內容不宜過深，過深的教材內容會影響學生的學習興趣，不利于教學。其次，學前教育專業的學生畢業后在實際的工作中所教授的對象年齡較小，淺顯易懂的內容更為合適。再次，幼教學生畢業后的工作中涉及蠟筆、油畫棒、彩色鉛筆等多種畫具的美術技能。因此，教材所涉及的面要廣泛一些。

2.結合實際準備作業范例

目前市面上出版的美術教材往往以理論講解為主，教材中穿插范畫。教材無法滿足實際的教學需求，一是范例太少，無法滿足學生臨摹練習的需求；二是范例往往只有成品，沒有作畫的步驟，學生學習起來困難重重。因此，在美術課教學中教師可以根據實際情況在教材之外再準備一套適用的圖冊，圖冊的內容可以包含范例及作畫步驟、使用的具體工具及方法等內容，內容越詳細越好。這樣可以有效、直觀地幫助學生學習課程內容。

3.理論與技能相結合

在美術教學過程中，教師如果只強調理論知識，忽視實際的技能操作，那么培養出來的學生將動手能力差，只會紙上談兵，無法在實際的工作中發揮作用。相反，教師如果只強調實際操作，不注重理論知識的講授，學生在學習過程中就很難運用理論知識指導實踐，技能水平提高較慢。因此，在美術教學中采用理論加實踐的一體化教學最為合適。

4.課程設置以課題形式進行

采用一體化的教學形式后，美術課程設置可以嘗試以課題的形式進行。大多數的技工院校一周開設2節美術課，一個課題可以安排四周，即8節課。第一周引入新課為主，以介紹繪畫工具、基礎知識講解為主；第二周可以講解示范簡單的范例并讓學生加以練習；第三周可以在前兩周的基礎上深入講解知識點，加大授課的難度；第四周再進行復雜范例的示范及練習。一般情況下一個學期有20個教學周，因此，在教學計劃的安排上可以根據實際情況安排4～5個課題。在第一學年可以開始色彩基礎、素描基礎、油畫棒技法、水彩筆技法、彩色鉛筆畫技法、簡筆畫、線描畫、國畫等簡單課題。第二學年可以開設較為復雜的課題，如水粉技法、水彩技法等，也可以從第一學年所授課程中挑選需要深入的課程進行課程延伸。第三學年可以開設卡通畫、插畫、黑板報、海報、美術字等難度大且與未來工作結合較為密切的課題。第四學年，學生已經基本掌握美術繪畫的多種技法并能熟練運用的情況下，可以開設幼兒園環境布置、主題活動設計等課題。

作者：胡兆娟 單位：淄博市技師學院

學前教育美術論文:高職學前教育專業美術教學方法

美術課程是學前教育專業的重要組成部分，它是培養學生創造力和豐富學生想象力的有效途徑，對提高學生的審美能力、美學素養具有特殊的作用。然而現行的學前教育專業教學美術課程體系與教學過程中，還依然存在單純技能訓練較多，忽視了從學前兒童美術教學的角度出發的教學誤區。學前教育專業的美術教育不是一般美術訓練的照搬，而是依據教育原則和兒童心理對美術資源進行咀嚼、消化的過程，它的主要目的是讓學生掌握一定的美術技能和美術教學能力，能夠為學前兒童設計實施科學、合理的美術教育，那么美術教學課程構建的方法與手段都要圍繞此目的進行。我在多年的教學過程中探索了一些新的教學形式，設計新的教學內容與方法，目的就是讓學生能夠做到“一專多能”，這里的“一專”就是“要專”，即要在兒童美術教育和兒童美術創作藝術領域有專長；“多能”是指在兒童美術教育和兒童美術創作中盡可能具有多方的能力與辦法。在多年的實踐過程中，取得了較好的教學效果。

一、培養獨立的觀察習慣

基礎造型訓練是美術學習的必經之路。但是高職學前教育的美術課每周只有兩課時，無法進行一個長期的作業訓練，且學生都沒有美術基礎，容易對單一的美術訓練感到枯燥。針對這種情況，我讓學生了解學習素描的目的、意義與作用，然后就將重點放在培養觀察能力、構圖能力、造型能力。調整課程結構，在課堂教學中追求短、頻、快，每周安排新內容，提供不同類型的觀察對象，訓練學生觀察事物，迅速抓住事物的特征，運用光影素描、結構素描、創意素描、速寫寫生等不同的表現形式來進行作業，為下一步的學習奠定堅實的基礎。

二、培養創造性思維

學前教育專業的學生更應該具備創造性思維。如何培養學生的創造性思維？我在色彩教學中改變了傳統的色彩靜物寫生，打破常規從裝飾色彩學起，并且把重點放在了色彩肌理，讓學生嘗試用水粉顏料、水彩顏料、油畫棒、油墨、粉筆等各種色彩原料進行搭配，并與油、鹽、水、牛奶等生活中常見的材料進行混合，看看會出現什么效果，畫在不同的材質（素描紙、吹塑紙、玻璃、塑料等）上又會出現什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也會產生意想不到的效果。學生就是在這種不同嘗試、不斷創新中培養出創造性思維的習慣，并且能夠將這種創造性思維運用到以后的教學中去，可以更好的引導孩子的想象力、創造力。

三、游戲性教學

兒童的天性喜歡游戲，玩中學、學中玩是他們最樂于接受的學習方式。這就要求我們的學生能根據教學內容組織游戲，能用游戲的形式進行教學。在我的美術課上，我經常根據不同的教學內容設計很多的游戲環節，提高學生的興趣，也能讓學生耳濡目染，掌握一些組織游戲教學的方法。在三年級的教玩具制作的課程設計上，我放棄了傳統的老師示范學生照搬模式，因為她們已經具備了一定的美術手工基礎，制作技巧對她們不是難事，關鍵就在于如何能有創意的自己設計運用制作教玩具。我將學生分為幾個小組，從搜集材料到設計制作都由組員們合作完成，然后根據本組的教玩具設計游戲式教學并進行演示，有其他組來找出有點及不足，并進行評分，最后由老師進行總結和點評。運用這種教學法，學生是主動學，有了競爭，學生的積極性高，主動到圖書館、網上找資料，制作的作品和游戲很有新意。

四、體驗式教學

幼兒教師不僅是孩子們的良師，還要是家長的益友，如何讓學生能夠更好的適應這些角色？我在課堂教學中運用體驗式教學法，在進行幼兒美術教育的教學中，我請學生分別扮演老師，家長和孩子，讓她們從角色角度對兒童作品進行描述、評價，由此產生矛盾、爭論，在產生問題到解決問題的過程中，學生體驗到了不同的身份會從不同的角度看問題，讓學生能更好的理解孩子的感受，體會家長的心情，可以更科學地引導孩子、更理性地指導家長，對于幼教工作會有更深的體驗。同時讓學生的口頭表達能力、控制現場能力、對理論知識的掌握與運用都得到了很好的鍛煉。特別是對于出去實習過的同學，能將她們在實際工作中遇到的問題提出來，同學老師展開討論，找出更好的解決方法，可以在這種體驗式教學中學會換位思考，從而更好的改進完善自己的教學態度、教學手段及方法。

五、鼓勵教學法

我運用鼓勵教學法主要是從兩個方面入手：第一是語言，我們都知道好學生是夸出來的，要找到學生的閃光點。每一個學生的資質不同，能力有高低，我會去找他的優點，創意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定創意，讓學生知道自己的長處在哪里，也知道要努力的方向。只有做到言之于物，有的放矢才能真正地讓學生得到鼓勵。第二個方面是手段，對于學生來說都非常希望得到展示的機會，這也是讓學生得到鼓勵與肯定。我經常為學生舉辦作品展覽，也許水平并不專業，作品稍顯稚嫩，但只要努力去做了，我都會盡力為她們提供一個展示的平臺，學生都還是非常珍視這種機會，會花更多的精力去完善自己的作品。我還將學生的優秀作品以視頻、圖片的形式系統地保持下來，留作資料，給以后的學生參考，這些方式讓學生非常有成就感，進而更加努力的學習。通過在實際教學中運用這些方法，提高了學生對美術課程的興趣，在掌握美術技能的同時還提高了審美能力和美學素養，增加了對幼教工作的認知與信心。但隨著時代的發展，現代化教學手段的日新月異，我的教學手段和形式也要進行更新換代，但是萬變不離其宗，無論是什么方法，目的都是讓學生愛上學習、自主學習。

作者：丁曉景

學前教育美術論文:學前教育專業美術教學改革論文

一、學前教育專業美術教學改革研究

1.對教學方法的改革

通過以上的分析可以看出，在當今學前教育專業美術教學中，教學方法使用不當會對美術教學效果產生負面的影響，甚至會影響到學生學習美術的興趣以及對美術的認知。對此，筆者建議，應對教學方法進行深入改革。首先，在學前教育專業美術教學中，教師需要對學生的現有水平以及接受能力等進行全面的分析，根據個體差異性，對學生因材施教，更有效地將對學生的整體教學與個體教學進行結合，全面提升學生的學習效果，及時解決個體學生的個別難題。其次，教師應采取引導式教學方法，將學生的主體性充分發揮出來，引導學前教育專業學生認識美術、了解美術、學習美術以及積極地探索美術知識等，避免以往教學中存在的單向教學方式。教師要加強與學生之間的互動教學，通過互動交流讓學生對美術重難點知識進行定位，這樣對于拉近師生關系，為學生營造良好的教學環境有著重要的作用，從而有效地激發學生的學習熱情。再次，應加強對學生的實踐教學。如，可以將一些影像資料、圖片等作為學生繪畫的精品模板，一方面可以引導學生將其作為參照物嘗試去畫，另一方面可以引導學生將自己對精品模板的觀點表述出來，并與其他同學進行分享，活躍課堂教學氛圍，這樣更有利于學生的學習和發展。

2.對教學內容的改革

教學內容的不合理會對學前教育專業美術教學效率帶來直接的影響，因此，在課程改革背景下，應對教學內容進行改革。首先，應加強教學大綱的優化，合理修訂學前教育專業美術課程教學計劃，并在原計劃的基礎上分析美術課程教學規律，豐富教學內容，并引導學生自主完成教學內容探索，給學生足夠的時間，將學生的主體性充分發揮出來。其次，應適當增加實踐教學內容，相比之下，實踐教學內容對加深學生對知識的理解效果更佳，同時對培養學生的動手能力也有著很大的作用，而美術本身對動手能力的要求較高。因此，作者建議在教學內容改革中，應多增加實踐教學內容，這樣才更有利于學生的學習和發展。另外，要適當調整學前教育專業美術課堂教學，尤其是在學前教育專業要求不斷提高的情況下，更要注重對學生綜合能力的訓練。因此，在學前教育專業美術教學中，應對課程進行合理設計，加強學生對知識的理解，同時，在豐富教學內容的前提下，培養學生的學習熱情。另外，教師可以充分發揮多媒體設備的作用，將多媒體技術應用到學前教育專業的美術教學中，充分引入網絡資源庫中的教學案例，不斷豐富美術課堂教學內容，為提升美術教學效率提供支持，拓寬學生對美術的認知面。

3.對教學體系的改革

學前教育專業美術教學體系的改革，首先，應確定改革的方向，結合院校的實際發展情況以及實際教學情況等合理改革教學目標，打破以往大綱式的教學目標設置，注重對學生創新能力、專業能力、審美能力等方面的培養，幫助學生樹立正確的價值觀。其次，應對教學專業課程設置進行改革，做到理論與實踐結合、課堂與生活結合等，主要以培養學生學習興趣、積極性等為目的，讓學生自主學習美術、探索美術知識，從而有效提升學前教育專業美術教學效果。再次，應注重教學評價方式的改革，打破以往問卷考試的評價形式，要從學生的實踐實習中進行評價。如，針對學生在幼兒園進行的試講，對學生開展實踐性評價，讓學生清楚地認識到自身的不足，并不斷改進。另外，要通過豐富教學評價的方式，從多種角度、多個方向對學生展開評價。如，以學生自評、生生互評、教師總結等方式提高教學評價的有效性，從而促進學前教育專業美術教學工作高質量完成。

二、結語

隨著教學改革的不斷推進，幼兒教育也越來越受到重視，尤其是幼兒教師的培養，更為關鍵。學前教育專業美術教學主要是對幼兒教師美術教學能力的培養，應對其進行不斷的改革，才能更好地滿足當今教育發展的要求。筆者通過對學前教育專業美術教學改革的研究，結合自身多年的工作經驗，對當今學前教育專業美術教學中存在的問題進行剖析，同時也提出了教學方法、教學內容、教學體系等幾個方面的改革策略，希望通過文章的分析為提高學前教育專業美術教學質量提供一定的幫助，進而為社會培養更多的學前教育人才。

作者：崔賀 單位：沈陽師范大學學前與初等教育學院

學前教育美術論文:高職電腦美術學前教育論文

一、目前高職院校學前美術教育存在的問題

目前，多數高職院校學前美術教學形式多以教師講解、輔導，學生臨摹繪制為主，一幅四開大小、難度適中的簡筆彩色畫大約需要6個學時才能完成，有的學生還要利用課余時間才能完成作業。這種教學形式費工又費時，會使學生的思想停滯，感覺遲鈍，并且極大地浪費原本就很少的課時。現在一般中高檔的幼兒園大都已實現電腦設備教學，環境美化也都是用電腦設計、繪制好后噴繪輸出，或者采用幼兒園專用環保裝飾墻貼，即便一個小小的指示牌都是用電腦雕刻的，既高檔、防水，又方便清潔。手工繪制或制作的墻飾時間長了會變色、粘灰、脫落。以往培養學生動手能力的觀點和“形準”的評畫標準，在快節奏的當下是有待商榷的。教學當隨時代，現代幼兒園美術教學多采用電、光、聲、影等多媒體綜合形式或者在游戲活動中認色知形，很少用粉筆或者顏料手工繪制教學。筆者認為，學前的美術教學若主要以手工繪畫和制作為主，是不太可能在極少的課時條件下很好地完成教學任務的，也不能適應當今時代的要求。要解決上述問題，筆者認為除了要拿出三分之一的課時用來開設電腦美術教學外，還要把音樂、舞蹈與電腦美術教學結合起來，設計一些美術游戲活動課程。

二、伊頓12色相環的色彩原理及電腦繪制

筆者以學前大專班上的第一堂色彩基礎課程的授課內容與步驟為例，探討高職院校學前教育專業電腦美術教學改革的方法。該教學內容如果按以往的教學模式，先講解然后手工繪制、填色需要4個課時，而借助電腦教學只需要2個課時就可以完成，可謂事半功倍。學生既學習了色彩知識，又掌握了電腦繪圖技能。學習色彩要從認識色相環開始，了解色彩形成的過程，即色彩是怎樣從三原色開始，經過不同的組合出現間色、復色，又是怎樣排列后形成色相環的，以及色相環對學習色彩具有哪些作用。認清這些問題，學生將會對色彩有一個初步的認識。

1.伊頓12色色相環原理

約翰內斯?伊頓（JohannesItten）是一位瑞士畫家，也是一位著名的色彩大師，他設計的12色相環非常鮮明、直觀地展示了色彩規律，把本來十分復雜的色彩理論簡化得十分通俗，非常適合初學者學習。它的構成原理是由紅、黃、藍三原色開始，兩個原色相加出現三個間色，再由一個間色加一個原色出現三個復色，最后形成12色色相環。

2.電腦繪制步驟

第一，打開corelDRAWX4軟件（簡稱CDR），在左邊工具箱中選擇基本形，在出現的基本形面板中選擇梯形，按住鼠標左鍵向下拖動畫一個正梯形，通過垂直鏡像得倒梯形。第二，用挑選工具雙擊倒梯形，使之成為旋轉狀，按下鍵盤上的快捷鍵ctrl，垂直向下移動旋轉軸心。第三，從菜單欄“排列”下的“變換”中選擇旋轉，在出現的旋轉面板的角度框中輸入30，點擊“應用到再制”11次，得到圖6的組合圓形。注意，倒梯形的旋轉間距是靠移動旋轉軸心的上下調節的，要想將12個倒梯形剛好組成一個圓，需要反復嘗試。第四，根據伊頓12色色相環的色彩原理，先填上紅黃藍三原色，先用挑選工具擊活最上面的倒梯形，在調色板中點擊黃色即可，圖7為填充后的效果。第五，根據伊頓12色色相環的色彩原理，在黃與紅的中間填上間色橙色，在紅與藍中間填上間色紫色，在黃與藍中間填上間色綠色，是填充后的效果。第六，根據伊頓12色色相環的色彩原理，在黃與橙的中間填上復色黃橙色，在紅與橙中間填上復色紅橙色，在紅與紫中間填上復色紅紫色，在藍與紫中間填上復色藍紫色，在藍與綠中間填上復色藍綠色，在黃與綠中間填上復色黃綠色。第七，CDR軟件的調色技巧：在填復色黃橙色時，先填上黃色，按住鍵盤上的Ctrl鍵用挑選工具點擊調色板中的橙色，即可在黃色中加入橙色，加入的多少與點擊的次數有關，以此法依次為其他5種復色點擊調色。第八，6個復色填好后，整體觀察每個級別的過渡是否自然。如發現有的色過深或者過淺就要進行調整，調整好后用挑選工具框選所有圖形，用鼠標右鍵點擊調色板上的“去掉輪廓”按鈕完成最后的制作。

作者：鄭雨田 單位：荊州教育學院

學前教育美術論文:美術手工教學學前教育論文

1.學前教育進行美術手工教學的方法

學前教育的美術手工教學過程中要以學生為中心，考慮到教學實踐中學生的具體情況，合理地對課堂教學內容進行微調，為學生提供豐富多樣的教育資源。教師要注重培養學生多角度觀察事物的能力，提升學生對美好事物的好奇心，樂于接受美的事物的熏陶和啟發。兒童有著天生的好奇心，在美術手工教學過程中，教師要對于這種好奇心進行正確的引導，指導學生學到科學的系統的美術知識。教師要為兒童營造一個寬松快樂的學習環境，給予學生充分、自由的創作空間，鼓勵學生進行大膽創新，積極呵護學生的創作熱情，為學生將來的美術創作打好基礎。

2.學前教育美術手工教學工作的具體措施

美術手工教學想要保證高效的教學質量，達到鍛煉兒童能力的目的，就要依靠正確的教學舉措。因此，教師要根據實際情況，采取具體有效的教學措施，做好學前教育的美術手工教學工作。

第一，構造情景故事，調動學生的學習興趣。在美術手工教學過程中，不能單單只是讓學生完成課本上的任務，還要通過一些生動的故事，來對課本上的知識以兒童能夠接受的形式進行傳授。這樣不僅只是傳授了課本的知識，更吸引了兒童的好奇心和求知欲，將他們的學習興趣充分調動了起來，從而達到理想的教學效果。例如，可以在畫動物的教學過程中，給他們講一些動物的寓言故事，《農夫與蛇》《東郭先生》和《狼》等。寓言故事是一種很能打動學生的方式，讓學生能夠生動的了解善惡美丑，懂得真善美的真諦。使得美術教學不僅停留在技法表面，而是有了比較內涵的東西。

第二，結合地域文化，借鑒當地民間藝術，把傳統民間藝術手法應用到學前教育的美術手工教學實踐中。例如，甘肅的布老虎、山西的皮影、粵西的木偶戲等，通過指導學生利用普通的手工材料，學習傳統工藝的制作、表演過程，選取符合學生自身特點的故事背景加以創作，還可以讓學生突破傳統段子，自己制作簡單的人物和場景，比如可以在皮影戲學習的時候，鼓勵學生創作一出表現當今兒童在課堂上的可愛表現的皮影戲，讓學生在即興表演之余，收獲創造的樂趣。帶領學生進行木偶的制作過程中，除了對木偶的制作過程的講解，也可以講解一下該地區的風土人情和流傳的神話故事，培養學生的文化底蘊，讓學生了解我國悠久燦爛的文化和世界變遷的歷史。

第三，練習布置畫展，增強學生的整體能力。舉辦畫展既能激發學生對美術作品的創作熱情，鍛煉學生進行美術手工的動手能力，也能很好地考驗學生在進行團體活動中的應變能力。在布置畫展的過程里，學生可能會遇到這樣或那樣的問題，而這些問題極有可能就是學生成長路上必須經歷的考驗。所以，現在就要對學生的應變能力進行實踐鍛煉，使得學生通過畫展，不僅鍛煉了美術手工制作能力，還在團體活動中學到許多與同學合作的經驗，與他人交流溝通的經驗。美術手工教學作為學前教育的主要內容，不但鍛煉了兒童的美術手工動手能力，還使得他們的各方面能力都得以加強。美術手工教學的實踐研究，關乎全社會的幼兒教育，對于我們進行素質教育改革，培養出綜合素質全面發展的學生有很大幫助，從而為我國當代的教育事業發展做出貢獻。

作者：余海艷 單位：江蘇省濱海縣五汛中心幼兒園

學前教育美術論文:美術課堂學前教育論文

一、傳統美術課堂教學模式的弊端

隨著新課改的實施，傳統美術教學的弊端逐漸暴露出來，嚴重阻礙了學前兒童對美的探求。首先，在傳統的美術教學活動中，教師多采用講解、板書、多媒體等的方式來向學生講授知識，學生也只是被動地接受美術知識。這種“填鴨式”的教學模式禁錮了學生的思維，忽視了學生創新能力的培養，進而導致了孩子們對美術課失去了興趣。課堂教學主要是“以教師為中心、以教材為中心、以美術知識為中心”的傳統模式，這種傳統教學模式與美術這一要求非常個性化的藝術背道相馳，難以培養出具有活力、創造力的學生。其次，在傳統美術教學中，教師主要是通過點評學生們的作業效果來判斷其對技能的掌握情況，而點評作業依據的又是專業的美術技能知識，“像與不像”便成為了評價學生作品的重要標準，只有那些畫得像真實事物、畫得像教師所畫的作品才是優秀的。這種單一的評價標準使得美術教學完全偏離了素質教育的軌道，阻礙了美術教學的發展。再次，在美術教學過程中，所采用的美術材料內容僅僅局限于美術知識的范圍，只看重學生能否掌握專業技能，而對其他知識的涉及則較少，其內容脫離了兒童的生活，使得學生對美術課產生了疏離感。傳統的美術教材過于重視美術知識的嚴密性，使得兒童發揮空間較小，無法培養學生個性化的興趣和審美能力。

二、實施美術課堂有效教學模式的意義

美術教學的最終目標是培養學生的審美情趣，讓兒童了解美、感知美、創造美。教師在美術教學過程中，針對兒童的心理特征、年齡特征可建構有效的教學模式，進而逐漸培養他們對自然、社會中的美好事物的審美能力以及對藝術的熱愛，使得他們在追尋美的活動中能夠潛移默化地獲得美的感染，陶冶情操，從而逐步提升了自身的藝術素養水平。

1.建構有效的教學模式

有利于培養兒童的創造力美術教育是培養兒童創造能力的最佳途徑之一，美術教育的本質就是創造性的教育，這也是素質教育的基本要求。美術教學活動的最終目的是培養兒童全面而個性化的發展，建構有效的教學模式，引導和挖掘出兒童的個性潛能，發現、保護、發展并強化他們的藝術個性。如在美術課堂教學中，教師可以通過寫生、記憶、欣賞等方式來激發學生們的創造思維，培養學生們的創新能力，鼓勵他們要發揮自己的藝術個性，創造出真正屬于自己的作品。同時，教師建構有效的教學模式，也能夠鍛煉兒童的觀察力、感知力、想象力，培養他們的主動性和創造性。

2.建構有效的教學模式

有利于培養兒童非智力因素的發展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、獨立、自我意識等。傳統學科教學主要注重兒童智力因素的培養，而美術課堂教學，主要依據的是兒童的心理特征來建構有效的教學模式，進而可引導學生在欣賞美術作品時，能夠培養其求知欲和對藝術的興趣；在進行作品創作時，可通過讓學生完成一幅作品來培養其堅定的意志、耐心。建構有效的美術教學模式也有利于逐漸樹立起學生的自信心，通過對學生的作品進行展示和點評，來讓兒童樹立起良好的自信。

3.建構有效的教學模式

有利于培養兒童展現自我的能力美術教育主要是通過培養兒童一些美術技能，來讓他們學會欣賞美、發掘美，并將其以獨特的方式表現出來。建構有效的美術教學模式，教師可將自己的教學思想、課堂教學內容與兒童的認知特點有機地結合起來，為學生們創造一個活潑、輕松的課堂氛圍；通過各種鼓勵方式，讓學生們在美術學習和創作作品過程中，學會發現自我、認識自我、展現自我。

三、建構美術課堂有效教學模式的策略

美術教育主要有兩個層次的教學任務，一是形式層面，即通過教學活動讓學生們掌握各種美術技能和知識；二是內容層面，即通過學生們的自我創作來讓他們準確地表現出自我情感以及對美的認知。建構有效的美術教學模式恰恰就是依據美術新課程的標準巧妙地連接了兩者，喚醒了兒童的審美意識，來讓兒童主動建構自我的創造能力。

1.建構以訓練兒童想象力和創造力為主的有效模式

美術教育的最終目標是培養與實現兒童創造力和創作能力的提升。在美術課堂教學過程中，只有通過教師引導學生們自我喚起其想象力和創造力，才能真正地發揮美術教育的價值，逐步培養學生們從不自覺創作轉變為自覺創作、熱愛創造的過程。首先，在美術課堂教學過程中，教師應依據學生們所要表達的情感來進行大小畫交替的教學模式。教師可以讓學生畫較大物體時用小張紙來畫，而畫較小物體時用大張紙來畫，以幫助兒童提高其構圖能力。比如，在靜物的描繪課程中，教師可以將紙裁剪為不同形狀和不同尺寸的大小，來讓學生運用不同的構圖方法來畫同一事物，即先將畫紙尺寸逐漸縮減，之后再將畫紙尺寸逐漸放大，注意畫面主題要一致，以培養兒童對畫面的駕馭能力，這種教學模式對兒童創造力的培養大有裨益。其次，在美術課堂中，教師應采取讓學生畫想象畫與現實畫相結合的教學模式。教師要以現實畫為基礎向他們講授繪畫的基本技能，然后積極鼓勵孩子們“異想天開”地創造作品，這樣的教學模式，既可以讓兒童打牢基礎技能，又能夠鍛煉他們的思維想象力。在美術課堂教學中，美術教師要積極引導兒童體驗美、認識美，還要結合學前兒童的年齡特點、心理特征、表現能力等實際情況，采用多元化的教學方法，靈活調控教材，并運用各學科知識，有計劃、有目的地對兒童進行想象訓練，給學生搭建一個豐富的想象平臺。再次，在美術教學過程中，教師可以采用繪畫故事的教學模式，可選取一些詩歌、故事的情節或學生自己編寫故事，然后讓他們描繪連續的圖畫，以提升兒童思維的連貫有序，豐富兒童的表現能力、創新思維能力以及綜合分析能力。但采用繪畫故事的教學模式相對來說要比描繪單幅繪畫有難度的多，然而學生對自己所熟悉的詩歌、故事等內容興趣較大，在美術教師的引導下能夠很好地表達出自己的內心情感，進而提升兒童的創造能力。

2.建構以激發兒童興趣為主的有效模式

興趣是開啟美術教育的大門，因此，美術課堂教學應實施以激發興趣為主的教學模式，利用學前兒童的年齡和心理特征來安排和設置一些感興趣的活動。首先，教師可以在課堂教學時創設一些小游戲，讓學生參與到游戲活動之中，以游戲為題材進行繪畫，以加強兒童的集體感和情感交流能力。比如，在美術課堂教學中，教師可以設置“畫自己”的繪畫課程，繪畫完成之后，讓學生之間進行相互評價。其次，教師在課堂教學中，可以運用多媒體手段來優化教學模式，以提高兒童的繪畫水平和欣賞水平。比如在課堂上可讓學生觀看一些優秀的故事片、美術片，其屏幕上美好的形象、絢麗的色彩可潛移默化地促進兒童的觀察力、想象力以及審美情感的形成，培養學生對美術的學習興趣。再次，在美術課堂教學中，教師應依據教學實際條件將教學課堂搬出教室。比如教師可以帶學生去參觀美術展覽，以開闊他們的視野，讓他們在觀賞的過程中產生豐富的想象和感悟，引發他們對美術創作的沖動和激情。同時，教師還可以帶學生到大自然中，體驗自然帶給我們的美，讓他們對不同季節的樹木、人物等進行描繪，使他們能熟悉美術的造型和色彩旋律。

3.建構以培養兒童造型感和色彩感為主的有效模式

美術教育對兒童造型和色彩的訓練主要以形象感覺為主。在美術課堂教學中，教師運用了直觀圖模式對兒童的造型感和色彩感進行培養。比如，教師可以準備一組靜物，先讓學生對這組靜物進行觀察，然后迅速打亂靜物的擺放位置，之后讓他們對這些靜物進行重新擺放，這樣便可以培養兒童對事物的造型感。同時，教師還可以采用填色訓練的模式，用以測試和訓練兒童在色彩表現上的個性、情感，以強化兒童對色彩的了解，進而提升學生的色彩表現力水平以及對色彩的敏感度。比如，教師讓學生對一幅冬日的圖畫進行填色，有的學生會用偏冷的色彩，而有的學生則會選用較暖的色彩，之后教師要予以適當的點評，以便讓學生自己能夠感知不同色彩下的冬日主題，并有針對性的講解一些色彩知識。

四、結語

美術教師對有效教學模式的探究不僅能夠提升兒童的審美水平和美術素養，也為美術新課標的實施提供了一些實實在在的探索。美術教學的模式是多種多樣的，我們應通過具體的實踐教學去驗證這一模式。為此，美術教師要積極結合學前兒童的心理特征、年齡特征，以新課標為基礎，來建構出具有科學性、系統性、有效性的教學模式，進而激發學前兒童對美術學習的興趣，開拓兒童的美術思維，陶冶兒童的藝術情操。

作者：曹靜 單位：河南省安陽幼兒師范高等專科學校

學前教育美術論文:學前教育專業美術課程改革思路

摘要：伴著“二胎”政策的熱潮，學前教育專業在各大高校紛紛上馬或升級，尤其是強調特色、重視應用型技能人才培養以及牢牢瞄準人才市場需求靈活決策的各大民辦院校。然而，問題也隨之出現。就學前教育專業美術類課程凸顯的問題而言，筆者擬從教學理念、課程設置、培養模式、考核體系等方面提出相應的措施和方法，希冀對教學實踐與改革有所裨益。

關鍵詞：應用型；技能人才；學前教育；美術；改革創新

近年來，學前教育專業受到了社會前所未有的關注，很多以應用型技能人才培養為目標的民辦院校也紛紛開設此專業。然而，由于各院校的歷史背景、戰略導向、學科優勢和資源結構等方面存在較大的差異，它們在形成各自學前教育專業特色的同時，也出現了很多問題。單就美術類課程而言，諸如課程設置不合理、強調應用型人才培養特色而在教學觀念與方法上因循公立院校做法、教授內容與幼兒園需求脫節、忽視學生綜合素質培養等問題，亟待解決。

1應用型人才的概念及學前教育專業應用型人才的培養

一般而言，應用型人才有別于專業性理論研究人員，其更加側重于按照特定領域的理論成果和技術規范從事非學術研究方面的工作，主要的職能在于將抽象難懂的理論知識或構想應用于實踐。學齡前兒童的教育是終身教育的發軔之處，比之中等教育和高等教育，學前教育專業學生的培養須更加注重專業知識的應用，而非學術研究；相較于職業教育，其畢業生的就業主要面向幼兒園，其工作又有一定的啟蒙性和研究性，因而這又不同于職業教育。

2以應用型技能人才培養為特色的學前教育專業異軍突起

從國家層面而言，近年來，國家對于學齡前兒童教育的關注、重視和引導無疑會牽動諸多社會因素。很多大中專院校都接收到了這個信號，紛紛升級已有專業或新開設學前教育專業。同時，為了應對人口紅利消失、老齡化加劇等問題，國家逐漸放開“二胎”。這自然也刺激了以應用型技能人才培養為特色的學前教育專業的異軍突起。此外，作為計劃生育政策影響下的第一代，“80后”的生長環境、受教育經歷也使得“80后”對于學齡前的教育尤為重視，這也為高校學前教育專業的發展提供新的機遇。最后，學前教育專業實踐性強、注重操作、強調專業知識的實際應用等特征與應用型技能人才培養模式之間有著天然的機緣，這是以應用型技能人才培養為特色的學前教育專業遍地開花的另一誘因。

3應用型人才培養模式下學前教育專業美術類課程的問題與改革思路

3.1課程設置不合理

雖然國家教育主管部門提供了學前教育專業的課程標準，但很多院校在結合自身實際設計和修訂其專業培養方案時卻出現了很多差異。一部分院校因本身便設置有人文或教育類相關專業，于是在美術課程的設置上要么平均用力，要么充分利用現有師資，突出某一方向的課程。還有一些院校在學前教育美術課程的設置中，學科帶頭人或受教師自身專業優勢的影響，課程設置被“綁架”，導致整個專業美術課程設置不合理。對此，相關院校應以國家教育部門提供的課程標準為基礎，結合自身特色和模式做適當調整，并請領域內的專家和一線幼兒園美術教師提出意見，最大限度地使本專業課程的設置科學化、合理化。

3.2強調應用型人才培養特色而在教學觀念與方法上陳陳相因

應用型人才培養模式是許多民辦院校尤為重視的辦學方向，實踐也能證明，這些院校在充分發揮自身優勢、努力打造特色的同時，確實也為中國青年提供了更多受教育的機會，也著實培養了一批公立院校忽略或不愿介入的專業人才。然而，學前教育專業有其特殊性，部分院校一方面強調應用型技能人才的培養模式，另一方面卻在學前教育專業美術課程的教授實踐和摸索中依舊借鑒公立院校偏重理論和研究的模式，陳陳相因。既然是以應用型人才培養模式為特色，那就更應該因地制宜，在教學中結合自身生源與教學環境大膽創新，在保證教學效果的同時最大限度地體現出特色和差異性，切不可盲目照搬外部經驗。

3.3教授內容與幼兒園需求脫節

學前階段的幼兒因其智力、心理、活動環境等因素的影響，其獲取的信息也較為單一。如此一來，極具傳播時效性的網絡、電視等信息渠道便極大地影響了幼兒的認知。于是，兒童世界中，時下最流行的要素也就進入幼兒的腦海，其中有關美術、音樂方面的信息最為豐富。可是，多數以應用型技能人才培養模式為辦學特色的院校由于辦學時間相對較短、缺乏建立長期合作的高品質幼兒園、資金限制等諸多因素的影響，其在美術課程的教授上一定程度地脫離了幼兒園和幼兒本身的實踐與認知。筆者以為，以應用型人才培養模式為辦學特色的院校在美術課程的教授中一定要多做調查、加強教研，切實做到理論聯系實際，保證同步于幼兒園的需求。

3.4課時不足、缺乏實踐

學前教育專業的美術課程會涉及基本造型技能、色彩知識、兒童繪畫、紙工制作、泥工制作、布藝、綜合材料畫等方面的內容。很顯然，這些內容很大程度上都與實踐相關。眾所周知，由于受教育對象的大腦與肌肉在熟悉和適應一定的技能時往往需要一個相對較長的過程，偏重技能與實踐方面的學習其所需時間一般也相對稍長。無獨有偶，多數院校基于師資短缺或降低教學成本等因素考慮，大都存在不同程度的壓縮課時的情況。原本科學合理的學時計劃出現縮水，學生的實踐無法得到有效保證，勢必會導致教育質量下降。課時和實踐環節是保證高校學前教育專業美術類課程教學效果的生命線，相關院校應分清主次，劃定紅線，切實保證美術類課程的基本課時與實踐。

4結語

美術類課程對于學齡前幼兒想象力、創造力的開發以及審美能力的培養有至關重要的作用。以應用型技能人才培養模式為辦學特色的院校在學前教育專業的辦學中除了要突出自身的特色和理念外，也一定要遵循美術課程的教育規律，不斷自查和反思自身在辦學中出現的問題，并積極解決，如此才能真正辦好學前教育專業，培養出更多高素質的人才。

作者：王航科 單位：西安思源學院

學前教育美術論文:學前教育專業美術教學新法分析

摘要：隨著社會的發展，時代的進步，教育事業取得了突破性的進展。對于高職學前教育來講，美術教學是極其重要和關鍵的，同時也是培養高職學生思維創造能力和想象力最有效的方法，對提升高職學生審美能力和美學素養具有十分重要的作用。但是現階段的專業美術教學體系和方法依然存在大量的問題，這不利于高職學生的能力培養。因此，要對高職學前教育專業美術教學方法進行深度的思考和整理，這樣才能夠強化高職學生在美術課堂中的學習效果。

關鍵詞：高職學前教育；專業美術教學；新法

在整個高職學前教育中，美術專業是非常重要的課程，開展這項課程的主要目的就是培養出更多具有審美能力和實踐能力的美術教育人才。在社會經濟的不斷發展中，教育改革逐漸深化，對高職學前教育也提出了更高的要求，但不可避免地出現了大量問題，不能夠滿足社會對美術教育人才的需求。所以，教師要找出全新的教學方法，從而培養出更多的高素質、高能力的專業美術教育人才。

1美術教學在高職學前教育專業中的地位和作用分析

美術是高職學前教育的重點科目，同時也是培養學生創造力的有效途徑。學前教育專業美術教育與其他美術教學存在一定的不同，是按照教育原則和兒童心理來進行的，主要的目的就是讓學生掌握美術技巧和美術教學能力，在日后的實際工作中能夠為學前兒童設計出科學合理的美術教育課程。我國的美術教學通過多年的教學經驗探索出了全新的教學方法，教學內容方面也作出了改進和提升，目的就是為了能夠讓學生做到“一專多能”。“一專”指的是在兒童美術教育和兒童美術創作領域上具有特長；“多能”指的是在兒童美術教育和兒童美術創作中能夠運用更多的方法，這樣使學生在日后的學前教育工作中能夠發揮出自身的潛力。

2高職學前教育專業美術教學新法的分析

2.1培養學生的獨立觀察能力

在高職學前專業美術學習中，基礎造型訓練是基礎。但是高職學前教育美術課程每周大約只有兩節，要想實現長期訓練就顯得極為困難，況且學生的美術基礎相對較弱，一味地進行訓練會使其很快喪失學習興趣。面對這種情況，教師要讓學生掌握學習素描的意義和作用，之后將重點放在培養學生的觀察能力、構圖能力以及造型塑造能力方面；將課程的設置進行適當的調整，每周的課時都安排具有特色的內容，提供不同形式的觀察對象，培養他們觀察事物的能力，使其能夠快速掌握事物不同的特征，并且利用光影素描、結構素描、速寫寫生等形式來完成作業任務，為日后的學習作好鋪墊。

2.2培養學生思維的創造能力

對于學前教育專業的學生而言，思維創造能力是非常重要的。怎樣培養學生的思維創造能力是現階段教師重點思考的問題。教師要在色彩的教學過程中，將原有的色彩靜物寫生形式加以改進，打破傳統的束縛，讓學生從裝飾色彩開始學起，將重點放在色彩肌理方面，讓學生嘗試利用水粉顏料、水彩顏料、油墨等來做好色彩的合理搭配，將其與生活中常見的例如油、鹽等材料進行融合，觀察其效果；在顏料搭配完成之后可以在不同的材質上進行作畫，看看產生的效果如何。利用不同的技法也能夠呈現出不同的色彩效果。學生就是要不斷地嘗試和創新才能夠提高思維創造能力，而且將思維創造能力在日后的教學中進行充分的應用，就能夠正確地引導和指導幼兒。

2.3游戲的形式教學

孩子的天性就是好玩、好動，在玩耍中學習、在學習中玩耍是最好的一種教學方式。所以，高職學前教育專業美術教學要增強學生根據教學內容合理開展游戲的能力，利用游戲的形式來開展教學工作。在實際的美術課程上，要結合教學內容來設置游戲環節，這樣就能夠提升學生對學習的興趣，使其通過耳濡目染就能夠掌握更多的游戲教學方法。在玩具制作課程中，不能照搬原有的形式，因為他們已經具有一定的美術手工基礎能力，所以重點就是教學生怎樣根據自己的創意來制作玩具。在實際的教學中可以將學生分成幾個小組，從材料的整理、查找到設計制作全部由小組合作完成，之后將成果進行展示，由教師和其他組別成員來找出不足和優點，教師再根據實際情況作出評價。這種游戲的教學方法能夠激發學生的主動意識和創新意識。

2.4體驗的形式教學

幼兒教師不僅是孩子們的導師，也是家長的益友，怎樣讓學生更好更快地適應角色呢？在實際的教學過程中，教師可利用體驗的形式來開展教學，在幼兒美術教學中，邀請學生來扮演教師、幼兒和家長的角色，讓他們從不同的角度來對作品作出評價。在這個過程中會產生矛盾和爭辯，但是學生就會發現視角不同，看問題的層面也就發生了變化，使得學生能夠了解不同身份，體驗到不同的感受，從而能更好地引導幼兒和理性地面對幼兒的家長，對幼兒教學工作有深層次的體驗和理解。與此同時，這也能夠促進學生表達能力、現場掌控能力的提升，準確掌握和應用專業知識。尤其是一些有實習經驗的學生，他們對這種感覺會更加深刻，可以讓他們談談在實際工作中遇到的難題和困惑，之后再展開討論，就能夠找出更好的解決方法。由此可見，這種體驗形式的教學能夠增強學生換位思考的能力，從而改進自己的學習態度和教學方法。

2.5鼓勵形式的教學

運用鼓勵形式開展教學工作可以從兩個角度出發。首先是語言，眾所周知，優秀的學生不是罵出來的，而是夸出來的。教師在日常的教學中要將學生們身上的閃光點找出來，將其擴大就是學生的優點和優勢。對于高職院校的學生而言，他們的資質和能力存在一定的差異，所以教師就要善于找出學生的優點，使得學生能夠了解自身的長處，給他們指出明確的方向。其次是手段，無論是什么水平的學生，都渴望得到更多展現自我的機會，得到肯定和贊賞。因此，教師就要為學生盡量創造展現自我的機會，如舉辦作品展。雖然說有的學生的作品還不夠專業，但是只要學生有努力就應該給他們提供一個展示的平臺。作為學生來講，他們對于機會也是非常珍惜的，也會花更多的時間和精力去準備。通過這種方式能夠增強學生的自信心，在活動中取長補短；也可以將優秀的作品以圖片或者視頻的形式記錄下來，為以后作參考。這種教學方式能夠使學生更加富有成就感，對美術的學習更有積極性。

3結語

高職學前教育專業美術教學利用全新的教學方法，不僅能夠提升學生對美術的喜愛程度和興趣，也能夠促使學生掌握美術技能和技巧，培養他們的審美能力和美學素養，增強他們日后參加學前教育工作的信心。

作者：鄭華麗 單位：三明醫學科技職業學院

學前教育美術論文:高職學前教育專業美術學習途徑

摘要：美術教育能夠促進兒童綜合素質的發展，幼兒園教師應具備相應的美術素養以培養兒童的美術能力。從高職院校學前教育專業的美術課程設置情況看，美術課程的學習資源和學習時間較為有限，學生在課程內的學習難以達到未來工作崗位對他們所提出的要求。基于此，該文對當下幼兒園教師應具備的美術素養和學前教育專業學生美術課程的學習現狀進行了分析，并提出拓展學生美術學習的途徑。

關鍵詞：學前教育；美術課程；學習途徑

兒童美術教育是將審美和教育相結合，并借助自然美、社會美和藝術美等審美活動提高兒童的素質和修養，從而促進兒童綜合素質發展的教育活動。《3～6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱“《指南》”）明確了幼兒美術教學的目標，即培養幼兒感受美、欣賞美、表達美和創造美的能力。要達到這一教學目標，幼兒園教師必須具備相應的美術素養。

一、《指南》背景下幼兒園教師應具備的美術素養

美術素養是指個人了解與學習美術知識之后,所形成的與之相關的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒以及參與人際交往等方面的意識和能力，同時包括與之伴隨的情感、意志、態度等個性品質。《指南》背景下幼兒園教師應具備的美術素養包括以下幾個方面：1.較高的審美能力審美能力是指個人發現美、認識美、評價美的能力，它包括審美感受力、判斷力、想象力和創造力等。幼兒園教師必須具備較高的審美能力，這是因為兒童早期的繪畫表現為一種涂鴉式的抽象畫形式，具有模糊性與不具體性等特點，這些與抽象繪畫藝術的構成形式非常相似。對兒童的這種抽象繪畫進行賞析，要求教師具備一定的審美意識，因為這時畫得像不像已經不能作為繪畫作品的評價標準了。抽象繪畫是一種非理性的表現形式，它所描繪的對象大多在現實生活中并不是客觀存在的，觀者需要從點、線、面的構成與色彩的搭配等方面賞析繪畫作品。所以，幼兒園教師需要立足大的美術觀、把握多元化的評價標準評價兒童的繪畫作品。此外，在幼兒園的環境創設等日常工作中，也需要教師充分發揮自身的審美能力。2.基本的造型能力在美術范疇中，造型能力是指能夠準確、概括、完整地把握物體造型的能力，通俗的理解就是對創作對象形狀的觀察、理解以及對物體外在和內在的形體結構的把握。美術又被稱為“造型藝術”，可見造型能力對于美術學習的重要性。造型能力可以說是一切美術活動的基礎，如果連基本的造型能力都不具備，拋開繪畫課程不說，就連欣賞課程或者手工課程都難以展開。如，欣賞一幅繪畫作品，很多時候需要對作品中的造型進行賞析。又如，在開展折紙活動時，對于折紙圖解的空間性解讀和對折疊處在整個紙張中的大概比例的把握也對教師的美術造型能力提出了要求。此外，幼兒園環境的創設一般需要教師參與其中，有些環節甚至需要教師繪制完成，所以幼兒園教師必須具備基本的造型能力。3.靈活運用色彩的能力兒童的好奇心十分強烈，更容易被鮮艷的色彩吸引。在美術教學中，繽紛的色彩對于兒童來說有著巨大的吸引力。幼兒園教師應充分利用幼兒對色彩的好奇心，積極培養幼兒對色彩的感知能力，豐富幼兒的審美體驗。這就要求幼兒園教師能夠較好地感知色彩在各種對比、調和中產生的變化，并能根據需要正確地掌握和配置色彩關系，靈活運用色彩和搭配色彩。值得一提的是，雖然現階段人們并不能完整地解釋人的情感與色彩之間的關系，但可以肯定的是色彩在很大程度上能夠折射出人的心理狀態。馬薩諸塞大學（波士頓）心理系教授格羅姆在研究兒童通過繪畫表達情感的能力的實驗中，發現年齡越小的兒童越是喜歡用色彩表示不同的心境狀態。所以，幼兒園教師在正確把握色彩的情感知識后，能夠通過學前兒童的繪畫作品進一步了解兒童的情緒和心境。4.扎實的手工制作能力手工制作是兒童十分喜愛的活動，包括紙藝、布藝、泥塑等內容。教育家陶行知在《創造的兒童教育》一書中提到要“解放孩子的雙手”。手工活動對于培養兒童的觀察能力、動手能力、空間概念以及創造性思維有著重要的作用。同時，這些手工活動都是以中華民族傳統工藝為基礎，簡化制作工具后發展而來的，對于中國傳統藝術的傳承具有一定的作用。幼兒園教師應具備一定的分析與制作能力，并能根據自己的分析選擇合適的材料、工具和方法進行制作。

二、高職院校學前教育專業美術課程學習現狀分析

1.學前教育專業美術課程設置

課程設置主要規定課程類型和課程門類，及其在各年級的安排順序和學時分配，并簡要規定各類課程的學習目標、學習內容和學習要求。雖然各高職院校在具體的美術課程學習模塊與學時上有所差別，但總體的學習內容都是以幼兒園對幼兒教師在美術素養方面的要求為基礎，由美術鑒賞、圖案、繪畫、手工幾個方面整合而成。以武漢城市職業學院學前教育專業為例，美術課程設置情況如下：本課程的名稱確定為“美術應用與實踐”，屬于學前教育專業的必修專業課程。學生在第一學年完成基礎教學模塊共計64學時的學習，學習內容包括素描基礎、色彩基礎、美術欣賞和手工制作等。第二學年完成“應用教學模塊”共計64學時的學習，學習內容主要有簡筆畫、泥工、裝飾畫以及各種繪畫形式的學習。第三學年完成“職業能力模塊”共計32學時的學習，學習內容主要包括美術教學法、教玩具的設計與制作、幼兒園環境創設等。

2.學前教育專業學生美術課程學習存在的問題

美術活動對于兒童的發展具有重要的作用。我國的美術教育隨著素質教育的推行而受到了人們的重視，在這以前，美術教育在我國國民教育中不受重視，即便開設了美術課程，也是傾向于技能的學習，這種學習是十分片面的，而且課時量較少。以學前教育專業學生的情況看，除了參加美術高考的學生，其他學生的美術素養較為缺乏。而美術高考生也只是經過了幾年美術造型基礎的學習，這樣的美術教育是有偏差的。總體來說，學前教育專業學生的美術基礎存在不足。基于這個情況，學前教育專業的美術課程設置包含素描基礎、色彩基礎等大量的基礎知識的學習。此外，由于學前教育專業學生需要學習的課程數量較多，按照教學計劃，每周只有兩個學時的美術課程學習時間。所以，學前教育專業學生的美術課程呈現出學生美術基礎差、課程學習內容多、課時量少等問題。美術課程學時是在整個專業發展需求的基礎上綜合考慮后安排的，要想通過增加美術課程的課時量提高學生的美術學習質量是較為困難的。因此，拓展高職院校學前教育專業學生美術學習的途徑就顯得十分有必要了。

三、高職院校學前教育專業美術學習途徑拓展的措施

1.開設美術課程興趣小組

一般來說，興趣小組是將課程教學中表現較為突出且對本課程有著積極學習態度的學生組織起來，在課余時間開展課程學習活動的學習小組。學習小組的學生人數有限，但是帶來的積極效應是能夠放大的。因為小組成員參加學習活動會引起其他學生的注意，小組成員通過興趣小組能夠獲得成長，進而受到其他學生的關注。這個過程中，其他學生的學習積極性必定能被帶動起來。同時，教師可以將這種正面的影響融入美術課堂教學。教師講授完教學內容后，可以將學生分成小組，并請興趣小組的成員擔任組長協助教師輔導其他學生。開設學前教育專業的美術興趣小組時，小組學習內容可以結合美術課程的教學計劃，并超前于班級的學習進度，這樣興趣小組成員在輔導其他學生時就能更加準確、有效。開設美術課程興趣小組不僅能夠提升全班學生的學習效果，而且對于提升小組成員的能力也有很大的幫助。在開展美術興趣小組學習活動前，應該配備負責教師。小組的負責教師需要針對學生的學習內容提前做好計劃，結合學前教育專業美術課程的特點，主要安排繪畫、手工、欣賞三個方面的學習內容，可以參考小組學生對本門課程的學習興趣點，為學生的興趣與特長的發揮營造良好的氛圍，保證學生的學習熱情。此外，在學習時間和地點上要有具體的規定，興趣小組管理應規范化，保證學生準時參加活動，這樣小組的學習活動才能持續開展。

2.舉辦畫展

利用校園資源舉辦畫展，可為學生提供展示自我的舞臺。可以選擇一個固定的場所，如走廊、空教室、教學樓大廳等，這樣有利于畫展的持續舉辦。畫展看似只為個別學生提供了展示美術才能的機會，實際上它對于渲染校園藝術氛圍、豐富學生的校園生活和提升學生學習美術的熱情都是有幫助的。舉辦畫展前，應在校內廣泛征集學生的美術作品。可以擬定一個主題，激發學生的創作熱情，不限制作品的表現形式，繪畫、攝影、手工均可，為學生的創作留下足夠的空間，充分尊重學生的特長與個性。雖然最后展出的作品數量有限，但在征集過程中，為畫展做準備的學生人數肯定是多于這個數量的，這樣就可以增強整個學生群體對于美術的關注與興趣。同時，為了不打擊落選學生的積極性，可以利用學校網站展示所有投稿學生的作品。

3.互聯網課程學習

21世紀，人們的生活深受互聯網的影響，互聯網影響人們的交往、工作和學習等方面。互聯網有著資源豐富多樣、時空跨越性、信息更新速度快等優勢，而學前教育專業美術課程學時安排的有限性和課堂學習的局限性決定了教師只能講授基礎知識，所以美術課程應該充分利用豐富的網絡資源提高教學質量。課后，教師可以結合本節課的學習內容為學生提供與課程相關的網絡資源，并要求學生根據網絡課程繼續學習。教師提供的互聯網教學視頻應該是對課堂教學內容的鞏固與延伸，學生可以根據自己課堂上的學習情況自行選擇鞏固課堂練習或延伸課堂練習。同時，教師可以借用微信平臺向學生分享美術相關的有趣的信息，以此開闊學生的眼界，提高學生對美術課程的學習興趣。教師也可以鼓勵學生將完成的美術作業發到朋友圈，通過朋友圈與教師、同學、朋友甚至家人交流學習情況。互聯網不僅能夠為美術課程提供豐富的教學資源，提高課堂教學質量，還能夠滿足學生個性化的學習需求，改進師生交流的方式。

4.充分利用美術館等社會公共資源豐富學生的美術欣賞活動

美術館具備獨特的教育資源，即藝術收藏品。美術館開展的教育活動多樣，除了陳列藝術品的形式，還有名家講座、藝術家公開制作、開放工作室、公演會等，這是很多高校都無法具備的。美術館有著相對先進的設備，部分美術館還配有講解員，并且場地較大，相較于美術課堂，可以展開大規模的美術活動。所以，美術課程應該利用美術館等公共文化機構，將美術館教育作為學前教育專業美術課程的拓展與延伸。大多數學生的觀展經驗較少，教師應引導學生進行觀展活動。參觀畫展看似簡單，不過是進入美術館后走到每件藝術品跟前看一看，但學生如果以這種無目的的方式參觀展覽，最后有可能一無所獲。所以，教師應該分三步對學生的觀展活動進行引導：第一步，在學生參觀以前，教師應該為美術館的藝術展做一個導覽，向學生介紹展覽的基本情況和參展畫家的簡介。第二步，為學生分析、講解藝術展的典型作品。第三步，針對此次藝術展覽作品進行再創作。觀展后，教師可以在課堂上請學生分享自己觀展后的感受，再請學生根據此次藝術展中自己最喜歡的作品進行再創作，使學生能夠深層次地理解作品，拓寬學生的美術視野，提高學生的美術鑒賞水平。

5.手工體驗館

美術的形式是多種多樣的，鑒于課程課時量較少，而且學校資源有限，如陶藝類的課程內容是無法在課堂上展開的。這個時候，教師可以推薦學生到陶藝店或其他手工體驗館學習、體驗。雖然這種學習形式需要消費，但新鮮的內容仍然能吸引學生。任何一種手工藝品的制作，從材料的選擇到制作方法、步驟的確定，從動手制作到不斷修改和調整，都是一個提升創造意識和動手能力的過程。特別是在創作過程中，個人形象思維和邏輯思維的交融是其他學科都無法取代的。此外，繪畫與手工看似相去甚遠，其實內容是相通的，主要通過色彩、造型進行創作。所以，制作手工的過程也是一個提高美術綜合素質的過程。高職院校學前教育專業的美術課程將繪畫、欣賞和手工等內容壓縮成一門課程，而且在學時安排上僅為每周兩個課時，要想進一步提高該專業學生的美術素養，拓展學生的美術課程學習途徑就顯得非常迫切。筆者認為，通過上述學習途徑，可最大限度地豐富學生的學習形式，增加學生的知識量，從而提高學生的美術素養。基金項目：2016年武漢城市職業學院校園文化項目：高職院校學前教育專業美術學習途徑研究。

作者：趙一婷