序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇鋼琴初級教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

鋼琴初級教學論文:初級階段鋼琴教學研究

摘要：筆者認為，學習嚴謹深刻的鋼琴藝術，能使兒童潛移默化地接受真、善、美的文明熏陶。那么，學好鋼琴要具備哪些基本條件呢？本文從以下幾個方面討論鋼琴的初級階段教學：扎實的基本功、音樂表現力的培養以及科學高效的練琴方法。

關鍵詞：鋼琴教學；兒童初級階段；彈奏

我國是一個擁有13億人口，具有五千年文明史的泱泱大國，提高全民素質需關注少年兒童。在鋼琴教學方面首先必須具備優秀的教師，優秀的鋼琴教師要有良好的專業素養、豐富的知識儲備。其次是琴童的音樂天分，節奏感與聽力的天分是最基本的，手指長、指距寬是手型條件。最后是家長的密切配合。三方面做到統一和諧，琴童學琴的道路才會越走越寬。本文重點探討教師的鋼琴教學。

一、扎實的基本功

首先，基本功的首選“材料”便是《哈農鋼琴練指法》（以下簡稱哈農）。法國鋼琴教育家哈農編著的鋼琴練指法是一套專門的手指練習方法。在《小湯普森鋼琴初級教程》之后可以練習本教程。全書分為三個部分，第一部分的1~20條是全書的基礎，主要是手指靈活性、力度、用力均勻以及動作平穩的練習。要求身、肩、臂、腕放松、無拘束，可做重點練習。第二部分的21~31條是鞏固第一部分的練習的，可將其首尾相接，連續彈奏，專攻耐力的訓練。第三部分的32~37條是針對拇指的專項訓練，是為彈奏音階和琶音做準備的。要求拇指始終處于最放松的狀態，手腕要穩。音階和琶音可集中學習，也可分散學習。建議學生先單手練一個八度，熟悉音位，固定指法，再進行雙手合練或單手兩個八度，最后雙手四個八度的練習。第三部分是全書的精華，根據其難度，每首可練習2~3周，注意練習的要求并以慢練為主。針對初學的琴童，彈奏哈農第一部分時可與其他教材同時進行。可以先提腕抬手，斷奏。然后做高抬指練習，手指垂直抬起，集中力量下鍵，連奏。其次是音階。當學生已具有基礎時，便可以加入音階的練習。要點是穿、跨指的技巧。穿指：拇指從2、3、4指下穿過。跨指：2、3、4指從拇指上跨過。以拇指為支點，隨拇指移動，所跨指要提前到位。強化穿、跨指的技巧訓練，便可進入音階的練習。練習音階要求雙手快速整齊跑動；雙腕放松，可有輕微顛腕；指關節、掌關節不能塌陷；音符、指法要求精準；力度要扎實；力度上要求上行漸強，下行漸弱。最后是練習曲。初級階段以《車爾尼599鋼琴練習曲教程》（以下簡稱599）為主，搭配巴赫的《簡易鋼琴曲集》。599樂理知識淺顯易懂，音符節奏較簡單，速度適中，很適合初級階段的學生彈奏。但599風格、體裁、練習形式較為單一，缺乏左手訓練，可搭配巴赫的鋼琴小品《簡易鋼琴曲集》，作為復調的啟蒙。在作品中，有針對性地訓練雙手都控制旋律時的節奏、力度、連線的協調，為今后更復雜的二部創意曲、三部創意曲、法國組曲、英國組曲以及更為深奧的平均律及賦格打下基礎。同時，這些作品還可以發揮我們的聽覺功能，探究不同聲部之間的層次。正是這樣的訓練，充分開發了我們大腦中不常用的那一部分，培養了周密的思維方式。

二、從小培養表現力，感受音樂的美

樂曲的彈奏，除了演奏技巧，還要培養學生的音樂表現力。結合力度、速度、表情記號以及音色的把握，表現音樂之美；力度上，拍號中的強弱關系、旋律線條的起伏、樂譜標注的力度記號等都是力度變化的依據；速度上，曲首提示的速度、樂譜中標注的rit和atempo以及約定俗成的曲終漸慢等都是速度的依據；在表情記號上，主要依據旋律的感覺以及樂曲中的標記，例如，express等；音色上，強而不噪、弱而不浮的控制能力也是要經常向琴童灌輸的要點。結合這四項內容，相信可以給琴童播撒音樂美的種子，使其開出理想的花朵。

三、科學的習琴方法是保護琴童興趣的關鍵

練琴的過程可謂是艱難的，這就需要科學方法，講究高效率的練琴，既保護習琴興趣，也達到了練習目的。怎樣高效率練琴？哪里不會練哪里、哪里不熟練哪里、哪里有錯練哪里。在孩子練琴的過程中，有些家長一味地追求樂句的連貫而忽視了孩子的年齡以及能力，從頭到尾只能是熟練的地方熟練，不熟練甚至有錯的地方依然不熟練，依然錯。科學高效的練琴顯得尤為重要。此外，家長陪練的作用不容小覷。學習鋼琴畢竟是一件需要付出努力、忍受寂寞之事，孩子年齡尚小，缺乏自制能力，在新鮮感逐漸淡去之后，堅持變得尤為艱難。這就需要家長與老師密切配合，拿出各種“大招”積極、正面地引導孩子完成學習任務。可采取以下措施，為孩子播放音樂小品、欣賞音樂會、參加演出或比賽等。避免強迫、懲罰甚至打罵。家長還需合理安排孩子練琴時間，化整為零、化零為整，讓孩子頻繁地參與音樂活動可以增長孩子的見識，在生活中很自然地受到音樂的熏陶，感受音樂的魅力，從而積極主動地學習鋼琴。通過長時間的教學，我發現習琴的好處已不僅僅是陶冶情操，還可以培養孩子堅持原則、嚴謹細致、吃苦耐勞、腳踏實地等一系列優秀的品質，為其今后的人生打下人格基礎。

作者:徐靚 單位:呼和浩特市第二中學

鋼琴初級教學論文:少年鋼琴初級教學研究

【摘要】少年鋼琴教學的對象有其自身的特點和生理、心理上的優劣勢。在鋼琴教學中要結合少年教育的特點，根據他們的不同學習目的、不同條件和不同需要有針對性地實施教學。這是當前社會音樂教育和普及鋼琴教學的迫切需要，也是落實科學發展觀，構建和諧社會方面的一個有意義的探索和實踐。

【關鍵詞】 少年教育　鋼琴教育

鋼琴是一門高雅藝術，她無窮的魅力，吸引了不同階層、不同年齡的人們對她的青睞和喜好。

少年時期，又稱學齡中期，一般指11―15歲的兒童。在鋼琴初級階段的學習者中11、12歲正值小學四、五年級，這個年齡段是鋼琴初學者的高發群體。少年時期學生骨骼組織里含水成分仍舊很多，含鈣、鹽、磷成分少。骨骼系統中還有許多軟組織如：脊椎、骨盆區和四肢的骨骼還沒有完全骨化，同時腕骨和指骨也正處于生長的過程中。因此，要注意指導少年時期學生養成良好彈琴演奏的姿勢。這個時期的學生腕骨和指骨正處于生長的過程中，指揮小肌肉的神經系統的機能尚未成熟。這時學習演奏鋼琴有助于小肌肉群的發育和大腦神經系統的成長。少年時期的學生生理發展處于一個相對平穩的時期，而心理發展則處于一個重大的轉折時期。在逐漸走向成熟的過程中，學習鋼琴對少年腦的發育是極為有利的。

一、少年鋼琴教學目的

這一時期是全方位的鋼琴教育活動。學生希望通過鋼琴的學習，掌握一定的技能和提高自身素質，得到教師和家長的表揚，這是學生的目的。家長不僅希望學習鋼琴可以開發智力提高素質，而且還能拓寬孩子日后的發展方向。對鋼琴教師而言，則是根據不同學生的個體差異，選擇有針對性的教育手段與教學方法，因人施教，解決學生學習過程中的不同困難，培養學生鋼琴演奏的能力。所有以上這些目的都是這一時期鋼琴教學的目的。

二、少年鋼琴初級教學內容與教學方法

在鋼琴初級教學中，要考慮到學生的知識、心理發展水平以及審美鑒賞力水平。教學中應善于設計精巧的提問，啟發學生音樂上的思考和靈感，具體來講就是培養學生的注意力和觀察力，培養學生學習鋼琴的興趣及學習方法。

教學中的教材使用可以從車爾尼作品第599號開始。教授鋼琴的基本彈奏方法(斷奏與連奏)可以根據教學需要和學生的具體情況將車爾尼作品第599號中各課的連線、跳音加以改動。

在鋼琴課堂上所使用的教學方法和手段應有別于幼兒時期。在教授斷奏時應明確指出一斷奏是一切演奏的基礎。首先，鋼琴教師通過范奏讓學生明確斷奏的聲音效果。因為音樂是看不見摸不著的，是時間和聲音的藝術，只能用耳朵聽，用心靈感受和體驗。聲音是檢驗彈奏動作是否正確的唯一標準。非連音彈奏的聲音是清脆結實、明亮集中、富于彈性的。啟發學生學會分辨聲音的優劣好壞。當學生對聲音效果明確了。再進一步要求彈奏動作，就會便于掌握。少年時期比幼兒時期在思維方式上有了很大的發展。因此，在鋼琴教學上要注意結合學生思維特點，使用學生能理解的語言，運用直觀形象化的語言來解釋彈奏動作。非連音彈奏動作應體會重量落下。先將手臂慢慢提起，手放松下垂，手指自然彎曲，略高于鍵盤后自然落下。要注意的是，掌關節的支撐和指關節的鞏固以及其它手指的放松。所有這一系列動作的目的是發出好的聲音。

跳音的聲音是短促、清脆明亮、集中富有彈性的，它與非連音的不同在于跳音比非連音在時間上要短得多。讓學生想象成一只皮球在鍵盤上跳動，在教學上讓學生明確彈奏斷奏的關鍵是指尖要站牢，觸鍵和離鍵要快。

連奏的聲音是圓潤豐滿、柔和如歌的。演奏連音關鍵是重心的移動。這種移動是指整個手臂手掌的重量在不同指尖上的平穩移動。手指要降低觸鍵高度，用平穩貼鍵的方式緩慢觸鍵。奏出歌唱性的連貫聲音注意兩音之間的連接。如果在第二個音下鍵之前第一個音過早的放開，聲音就會不連貫，如果第一個音的手指不及時離開，聲音則混濁不清晰。

當遇到某個具體作品時，教師可以提提問題如：有幾個升降號?是什么拍子的?對以前學習過的同類技能、樂理知識，讓學生在具體作品中實際掌握并充分理解。每首新作品教師應先進行講解示范，讓學生在演奏中注意這些問題。這樣學生就會逐步合理地組織自己的知覺和觀察能力。

在鋼琴教學中，不僅要求學生將連音、跳音的時值、節奏彈正確，還要求學生了解作品的時代背景、作曲家的創作特點，掌握作品的演奏風格。并細致處理每一個樂句的音樂，且力求學生達到作品的演奏速度。教師對作品的示范應正確、清晰。啟發學生的積極思維，注意培養學生獨立思考和對作品的個性處理能力。教學中，可采用平等討論的方式，不要輕易的否定學生對音樂的理解。少年時期的學生已經具有一定獨立評價的能力。所以，尊重學生是提高學生的學習興趣，提高教學質量的前提。

少年時期的學生有一定的能力去理解樂曲，教材的選擇要多彩多樣。在教授基本奏法的過程中，多穿插使用一些中外樂曲。如果學生練琴時間較充裕，可讓他們彈奏大量的樂曲來提高彈奏技能，培養音樂上的感受。如采用鮑蕙養老師編的《新思路鋼琴系列教程》和但昭義老師編的《新編鋼琴入門與進階》。這些教材不僅可以使學生在鋼琴學習的初級階段鞏固基本奏法，還可以廣泛瀏覽古今中外的作品，擴充知識和作品的積累。

三、少年鋼琴初級教學進度

少年時期孩子具有學習目的明確，主動性強，掌握、完成教學內容較快的特點，且獨立思考能力與幼兒時期相比有很大提高。因此，少年時期初級鋼琴教學進度比幼兒時期快得多。在教學進度進行較快的同時，特別注意基本技術訓練要扎實穩定。要給學生留有思考、理解的時間。進度過快，學生會感到學習吃力。進度過慢，學生缺少一定的壓力。從而導致學習興趣下降。鋼琴教師還應根據學生文化課的強度來適當安排鋼琴教學的進度，使二者互為補充。在鋼琴學習上，讓孩子吃飽吃好。

鋼琴教師應掌握少年鋼琴學生的生理、心理特點，根據他們的不同學習目的、不同條件和不同需要有針對性地實施教學。這是當前社會音樂教育和普及鋼琴教學的迫切需要，也是落實科學發展觀，構建和諧社會方面的一個有意義的探索和實踐。

鋼琴初級教學論文:芻議樂理在鋼琴初級教學中的作用

【摘 要】鋼琴初級教育是任何一個鋼琴學習者需要經歷的過程，許多鋼琴初學者對基本樂理知識掌握得不夠，對比較難以理解的、具有客觀性理性主義的樂理知識不感興趣，但是基本樂理掌握不足會影響他們未來鋼琴技術技巧的學習。因此，筆者以自身教學經驗，淺談怎樣把基本樂理知識落到實處，怎樣在鋼琴初級教學中體現樂理知識。

【關鍵詞】樂理；鋼琴；初級教育

目前，素質教育是人們熱議的話題，學校與教師逐漸把素質教育的目光放在鋼琴音樂教育上。那么，怎樣使學生對鋼琴音樂教育產生濃厚興趣，是每一位一線音樂教師需要考慮的問題。筆者從業多年，發現許多鋼琴初學者的學習態度是積極的，不過他們對基本樂理知識的學習還不夠，更有甚者，認為看明白樂譜就可以了，關于理論知識的認知持不在乎、不予理睬的態度。這些人通常喜歡具有情感意義、現實的鋼琴演奏，對比較難以理解的、具有客觀性理性主義的樂理知識不感興趣，但是基本樂理掌握不足會影響到他們未來鋼琴技術技巧的學習。那么，怎樣為鋼琴初學者普及樂理知識？本文將以筆者的自身經驗進行淺析。

一、樂理

樂理是鋼琴初學者首先接觸的、必須掌握的知識，學會基礎的樂理知識，才能把握樂譜上各種演奏記號，學會看譜彈奏。筆者在教學過程中發現，在學習鋼琴之前能熟練把握五線譜的學生，學習鋼琴之后一邊進行基礎練習，一邊學習音樂基本知識，這樣會達到事半功倍的效果，并且對學習鋼琴的興趣也會增加。這些人對作品的理解程度、把握技巧、展現力都會遠遠高于一般學生。

二、鋼琴初級教學中引入樂理知識的重要性

樂理是最基本的音樂知識，從宏觀上講，其包含音樂技術理論與音樂學理論；從微觀上講，包含所有的基本理論知識。學習樂理知識是表演藝術及理論課程的首要前提，它為未來學習鋼琴技術技巧打下堅實基礎。大多數鋼琴初學者并未認識到樂理知識和鋼琴演奏的關聯性。事實上，樂理理論與鋼琴的演奏是不可分割的，倘若樂理理論沒有充分掌握，學習者很難進行下一步學習。首先，無法預知作品的旋律走向，對句法了解不通透；其次，一些專業術語無法理解，對作品的寓意理解出現錯誤；最后，對五線譜感到陌生，ψ髕返慕峁共憒尾磺宄。這些因素無形中影響了學生對鋼琴的練習。因此，對于鋼琴學習者來說，不僅要掌握音樂基礎知識，還要能熟練運用。盡管樂理理論晦澀難以理解，不過對于鋼琴初學者來說也不是無法掌控的。第一，鋼琴初學者基本是少年兒童以及青年，這一階段的人群思維運轉的相對較快，能夠熟練運用與記憶。第二，鋼琴之所以能引起初學者的注意，得益于鋼琴演奏能表達出多種多樣的音色。面對如此精彩絕倫的音樂器具，初學者對其產生濃厚興趣，從而激發對鋼琴的熱愛，努力認真學習。第三，社會的發展為我們帶來極其便利的物質條件，鋼琴課上出現了多樣的教學器具，如果老師改變教學方法，豐富教學手段，激發學生的能動性，就會實現理論與實踐相結合的教學理論，鋼琴演奏與樂理理論完美演繹鋼琴音樂的韻律美感。

三、鋼琴初級教學中引入樂理知識的方法

（一）把握好樂理教學原則

初級鋼琴學習者大都是幼兒與青年，他們的思維跳躍快，富有創造性，所以在教學中要盡最大努力把鋼琴樂理理論以游戲的形式教授給他們，不能一味地灌輸，要形成“學中學，學中玩”的教學方法。如在練習聽辨音時值的長短時，把四拍的節奏比作慢慢前行的外公外婆，二拍的節奏比作成熟穩健的父母，一拍的節奏比作蓬勃向上的兄弟，而半拍的節奏則比作活蹦亂跳的小孩子。另外，樂理理論還可以和其他形式的歌唱、舞蹈結合在一起學習。

（二）在鋼琴演奏技巧練習中穿插樂理

鋼琴集中授課形式是與“一對一”的授課形式相對立的，在理論的傳播中要注意樂理知識與鋼琴實際操作相結合，使用現代先進教學設備，能夠有效的提升學生的音樂素養。如在教授學生樂理理論與重點時，我們可以用幻燈片展示樂理知識，加以動態的效果，這樣學生能夠擁有直觀的感受，激發學生學習興趣，挖掘學生的潛在能力，在聽音樂、思考、說音樂的各種環節中細細體會樂感，使學生真正喜歡上音樂，感受到樂理也有其有意思的一面。通過一系列學習，學生學習興趣提升，不再恐懼反復練習的枯燥感，加深記憶力，也能在技術技巧的訓練中把樂理理論熟練運用。這樣，在鋼琴演奏技巧練習中穿插樂理知識，使學習者理論與實踐綜合運用。

（三）樂理教學方式的多樣化

在傳統的樂理理論教授中，教師是學習活動的中心，而學生只是接收知識的“容器”。事實上，真正意義上的學習應該是教師引導學生自己學習，學生具有一定的主動性。老師在組織活動中也要以朋友的身份積極參與進來，教師與學生是親密友好的伙伴關系。例如，在演奏需要雙手相互配合的作品時，首先要帶領學生彈奏，讓學生體會音節與音節之間的聯系，理解其關系后再用語言表達出來，從而能夠引導學生對樂理理論的學習，使學生能夠獨立思考，具有主觀能動性。另外，老師與學生之間進行互動，使學生能夠欣賞老師的示范，學會畫折線圖，也就是讓學生在一張用硬紙殼做成的空白五線譜上，把剛剛聽到的音用筆在其相應的線、間位置上畫成一副線條走向的折線圖，這些都可以增強學生的參與性，能集中初學者的注意力，取得不錯的教學效果。再如，播放一些學生喜歡的流行作品讓其傾聽，啟發他們在演奏中剖析樂理。教師可以從學生的角度來設計教學方案，將有關聯的樂理理論和音樂作品聯系起來，更好地激發學生學習興趣。為了打破樂理理論學習的乏味性，教師可以采取合作與競爭的手段來提升學生學習興趣，把學生積極向上的心態和知識聯系起來，激發學生主動學習能力；還可以在鋼琴教學中采取問答、搶答的教學方法，闡述答案、解釋答案的根據，依據學生回答問題的準確率決出第一名，在班級予以激勵表揚。經過一系列比賽游戲的方法使學生投身于鋼琴學習中，師生有效互動，在無形中培養學生獨立自主的學習習慣，增強學習能動性，實現樂理教學方式的多樣化。

（四）用感悟促進技巧的掌握

學生對音樂產生濃厚興趣、深入理解后，就會產生真正的依賴與熱愛，這可以使學生擁有更加迫切的想要了解音樂的動機。擁有尋求知識的欲望與持續的動機后，接下來培養學生情感的感召力與感知能力，主要是指感，基本樂理的理會、領會和獨自處置音樂作品的能力。每個人對作品的理解程度都是不同的，這與生活經驗、音樂感悟力息息相關。鋼琴基礎技術技巧的練習是為了深入表達作品的內容與感情。從學習音樂開始就要注意引導學生對每部作品的感知能力。比如練習拜耳等作品時，就要求學生依據譜子上的表情記號進行演奏，并且注意手臂、手腕、手指的密切合作，將強與弱的力度細致地表達出來。在反復練習時，要認真聽、品、說，認真彈奏好所有的小節亦或是音符。由此對作品的掌控力就水到渠成，隨意的變換節奏、強弱，達到天人合一，融于音樂殿堂之中。

（五）樂理知識學習必須堅持長效性

音樂理論因為表象性不強，本質比較晦澀，所以多數學生短時間內不能學會，并且遺忘速度非常快。在教學中，教師教授的知識是有限的，并不能把全部技術講授出來，這就需要學生養成良好的學琴習慣，把音樂理論與實際演奏相結合。例如，旋律與和聲、三和弦等可以分配到練習作品中，每天堅持練習，漸進學習。而且，在訓練過程中不僅是單純的手指運動，還要形成帶著問題彈奏的習慣，要善于發現問題，才能不斷進步。鋼琴音樂理論知識的學習不是死記硬背，而是應該活學活用，只有能夠熟練運用了，才能輔助鋼琴演奏，例如，在能夠熟練演奏一首作品后，要做到能夠依據自身的知識，自然改變旋律、節奏，學生可以增加一些輔助音來充實作品的韻律。經過一系列風格的彈奏，使學生能夠自己創造曲目，把鋼琴演奏加上個人色彩和個性特征。

上述提到，大多數鋼琴初學者都是幼兒與青年，他們擁有一顆單純、善良的心，他們的內心希望得到夸贊與鼓勵。如果教師能關注他們的內心，對待他們渴望的目光，積極予以贊揚鼓勵，使他們感受到尊重與關注，那么學習鋼琴理論知識的效果就會提高，更有甚者對音樂理論知識產生極度偏愛，為未來鋼琴學習之路打下堅實的基礎。與之相反，如果教師采取強制管理、粗暴語言的評價方式，有可能傷害學生的自信心與自尊心，學生對樂理知識產生消極的心理，甚至對其成長與未來發展產生消極影響。當學生能夠熟練彈奏后，老師應該有目的、有層次地提出一些問題，不過要掌控好問題的范圍與難度，不要超過學生的認知維度。比如“你彈奏得非常好，那你能給老師講一講這句話是什么意思，什么節奏嗎？”，用求知的語氣與巧妙的方式提問，會增強學隆的自信心，他們會認真思考，組織語言來為你解疑。

（六）在樂理掌握中加深感悟

兒童天生就會對一切美好的事物感興趣，他們對音防礪鄣惱瓶厥欠⑾忠衾置賴母源。兒童對音樂作品的內容與情感更敏感、執著，他們會在享受聽覺盛宴與自身演奏中產生豐富的情感，釋放自己的情緒。這些情感的領會，會使兒童與音樂之間的情感能夠密切聯系，建立豐厚的實質感情。

綜上所述，在我國實際教學中，鋼琴教學一直注重彈奏技術技巧的練習，而忽略了與之密切聯系的基本音樂理論知識，這直接影響到中國鋼琴教學健康發展。實現鋼琴初級教育中的樂理普及是一項系統且耗時的課題，它不僅要求理論充足完善，還要求具體實踐的檢驗。音樂教師依據學生的具體情況，制定一套完善的系統音樂課堂教學方法，充分調動和培養學生對鋼琴的學習興趣。

鋼琴初級教學論文:幼兒初級鋼琴教學應予以重視的幾個問題

【摘要】在“學琴熱”的推動下，越來越多的幼兒開始學習鋼琴。幼兒有著年齡小，身體處于成長階段，心理發展不成熟等特點，因此在鋼琴教學中也有著一定的代表性。本文就幼兒初級鋼琴教學應予以重視的坐姿和手型、讀譜習慣、彈奏法、音樂表現和音樂情感這幾個問題逐一展開論述。

【關鍵詞】幼兒 初級鋼琴教學 彈奏法 情感表現

在當代中國社會里，已經形成了一個十分廣泛的鋼琴學習熱潮。這股熱潮，不再局限于大中城市，而是向著更廣的范圍輻射開來。習琴者的年齡層也由幼兒、學生、成人擴大到中年和老年人。其中，幼兒習琴者占據相當大的比例。因此，在鋼琴教育教學中也有著一定的代表性。為了他們在鋼琴演奏中有長久的發展，引導幼兒進入規范的鋼琴學習尤其重要。本文分四個部分闡述了鋼琴學習中幼兒習琴者應該重視的幾個問題。

一、良好的坐姿和手型

1、坐姿

坐的位置要與鋼琴距離遠近合適，坐位本身的高低適度，良好的坐姿能使演奏者更好的對琴鍵全面控制和駕馭，同時也為身體，特別是雙手，雙臂在鍵盤上的活動提供最大限度的方便。它是發展、發揮正確技術的前提之一。

正確的坐姿應當注意三個部分：（1）腳部及腿部。雙腳踏實著地，置于踏板前。幼兒習琴者由于身高局限，腳夠不到地面，可在腳底放置一個板凳。要注意板凳的高度，一般的使大腿與小腿的角度略大于直角為好。腳部要剛進入鍵盤下面為適中，不能太過往前或往后。（2）臀部。臀部坐在琴凳靠近鋼琴一側的半部或前三分之一處，不要坐滿琴凳。幼兒在初學時為了調整高度，可在琴凳上放置坐墊，但坐墊不可太軟。它的目的是為了更好的配合手指移動。（3）大臂小臂。大臂和小臂是鋼琴演奏中的重要環節，不可忽視。“大臂自然下垂，小臂與鍵盤基本保持水平，手腕平穩，不可過高或過低，以免防礙手指正常活動。”[1]

2、手型

良好的手型是鋼琴演奏者的重要因素，它可以幫助演奏者成功的將大臂小臂的力量傳遞到手指上來，使聲音聽起來流暢而有力。幼兒習琴者可用“握蘋果”、“握雞蛋”、“握球”等方法強調手心的空心感，以及手指的弧度問題。具體到每個手指，二、三、四指處于手部的中心位置、力量穩定，因此比一指和五指容易訓練。彈奏時要注意指尖立于鍵面，第一、 關節要穩定，像拱橋一樣，不要塌陷。大指應用指尖的外側觸鍵，指型應呈現向掌心之外的弧線，掌關節突出來，與二指握在一起像一個雞頭的形狀。大指因其天生不靈活，訓練時應多在獨立性與靈活性方面下手，幼兒習琴者初學時就要強調掌關節的突出，使其養成良好的習慣，為以后大指的運用打下基礎。小指位于手的最外側，是五個手指中最細最小的一個，因此在訓練上也有自己的難度。小指的觸鍵點和二、三、四指一樣，都是指尖部位。不應用指頭的外側彈奏，這樣會引起手部的重心不穩定，影響彈奏的效果，幼兒習琴者應明確五指的觸鍵位置，切勿養成用指的外側觸鍵的不良習慣，因為這會在一定程度上阻礙手指的發育，造成手指向內側長彎的結果。

二、培養正確的讀譜習慣

讀譜是初學者通向鋼琴彈奏的必經之路。初學者往往都是先接觸樂譜再接觸琴鍵。教師往往先從中央C教起，先讓學生記住幾個不同音區的C。再根據五線譜識譜規律一線一間的讓學生讀譜。與此同時，寫音符也是一種很好的輔助方法，幼兒應強調其動手能力，往往他們對自己寫過的東西印象比較深刻，這樣也會引起他們足夠的興趣。不要把訓練只集中在讀譜上，使他們不會感到學習的枯燥。

1、音高和音準

音高和音準是習琴者音樂素質的反應，是學習鋼琴的初級階段應該注意的問題。初學者，特別是幼兒可能對音高沒有形成意識，教師在授課過程中應給以逐步的訓練。首先，先訓練其聽的能力，使其學會全神貫注的聽聲音、聽音樂。其次，可以運用鋼琴模仿一些自然界的聲音，讓學生識別，可高可低。最后，讓學生模唱教師彈奏出的單音甚至雙音，看學生是否能摸唱出來。音準方面，教師可先讓幼兒習琴者唱一首兒歌，看其對音準的把握，其余的工作要放在他們演奏的過程中，教會他們以聽自己彈奏的聲音為主，不要只顧看譜，會辨別自己所彈奏的音符中有沒有錯音，培養其判斷音準的能力。

2、節奏、節拍

（1）節奏

“音的長短關系，叫做節奏。節奏以音的長短關系組織音樂，節奏是曲調的骨架，是構成音樂的重要要素之一。”[2]人類最初的音樂就是只有節奏或以節奏為主的。在現存的民間音樂里，甚至還保留著只用打擊樂器創造出來的音樂。這說明，節奏本身就存在著美感，它可以獨立成形，在大多數的樂曲里，作曲家往往是通過變化多端的節奏來展現樂曲的情緒、風格、情趣的。節奏對一個接觸音樂的人來說是非常重要的，對幼兒習琴者來說也是如此。它反映著他們先天的音樂素質、節奏能力。那么，節奏能力應怎樣培養呢？其一，讓幼兒習琴者明白節奏的普遍性，像是心跳的聲音、海浪的聲音、蟋蟀的叫聲、下雨的聲音等等，養成他們觀察身邊節奏的習慣，使節奏的抽象性變得具體而又容易理解。其二，可以運用擊掌的辦法，從慢到快，然后再慢，讓他們體驗節奏的變化，激發起他們的興趣。其三，進一步加強練習，可引入不均勻的節拍，讓他們體驗節奏的不平衡，然后說出感受。節奏的能力是強化練習的過程，要堅持訓練，不能夠操之過急。

（2）節拍

“樂曲中強（重音）弱（非重音）音有規律的反復，叫做節拍。節拍中的每個單位，叫做節拍單位。有重音的單位叫做強拍，非重音的單位叫做弱拍。”[3]在每首具體的樂曲里，拍子與拍子之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重并不相同。節拍用記號表示出來，就是我們常見的2/4、3/4、4/4這類標記。教師為幼兒習琴者講授節拍時，先要使其明確節拍的定義，告之節拍標記的意義，如2/4拍，表示以四分音符為一拍，一小節有2拍，并讓他們學會自己解釋。在這里要強調的是休止符的時值。休止符和音符在鋼琴音樂中同樣重要，莫扎特說過：“靜默在音樂里有莫大的效果。”這些大音樂家能用音樂使廣大的聽眾心曠神怡，是由于他們明了音樂休止的高度重要性，有時休止符可以達到比音符更高的效果，它能引起聽者的注意，并給以思想上的準備。所以一定要使幼兒習琴者認識到休止符的重要性，在訓練的初期，可以讓他們大聲讀出空拍，以達到給他們提醒的目的。

三、培養良好的用力方法――重量彈奏法

力量是困擾幼兒習琴者的一大難題。對他們來說，剛剛接觸鋼琴學習，在彈奏的過程中往往不清楚哪些地方應該用力，下面就分三點說明一下。

1、肩、大臂、小臂

肩膀，大臂小臂在鋼琴演奏過程中是放松的三個部分，它們的放松可以使力量流通到手指上，彈出流暢的聲音。肩膀，在演奏過程中應該保持自如，隨意感，還應有下沉的感覺。在幼兒習琴者的初學期可能會出現歪肩膀、架肩膀問題，這都是由于不放松而產生的。要克服肩膀的緊張、用力感。彈奏前先活動一下肩部，再保持這種狀態到彈奏中，這一問題就會得到改善。

大臂小臂在鋼琴演奏中也是疏通力量的環節，力量應該是自然下沉的。幼兒習琴者往往感受不到下沉的感覺而出現架高肘部或小臂緊張的現象。教師可讓學生把手臂高高舉起，教師用手托住學生的手臂，待其完全放松，松開手，使學生的手臂自然落在鋼琴的鍵面上，然后告知學生，這就是放松的狀態，彈奏時就要保持這樣的狀態，用“垂下來”“落下來”的力量彈。

2、手腕

手腕是力量疏通和輔助鋼琴演奏的重要環節，也是最容易出現問題的環節。首先，先要讓學生了解手腕的能力。（1）手腕可以指導手指從高于手腕的空中隨心所欲向下觸鍵的能力。（2）手腕本身具有主動、自如的向上，向下，向左，向右移動的能力。（3）手腕具有彈性。我們通常會用手腕完成一些跳音的演奏。（4）手腕具有一定的支撐能力。如果我們在鋼琴演奏中要完成一些強有力的重音，這就要求我們的手腕具有支持手部的能力。在初學階段，常會出現“顛手腕”的不良習慣。這種現象的出現往往是由于手腕的僵硬造成。手腕的僵硬，不僅使手腕本身失去靈活性，還會使手指頭失去靈活能力，使前臂的筋肉也跟著緊張起來。幼兒習琴者出現這樣的現象，多半是手指不主動而又要彈出較大音量所致。在調整時，一方面要強調手指的積極主動。另一方面，不要強調力度，用較小而均勻的力度做基本練習即可。

3、手指

在鋼琴演奏活動中，手指是唯一應該具有力量的環節，手指是演奏的工具，也是表達思想的靈魂，手指要具備獨立性和靈活性，要也具備支撐手部的能力，獨立性和靈活性是要在平時的練習中一點一滴的積累的，不是短時期的訓練可以達到的，因而在訓練中也不易形成難以改掉的壞習慣。但手指的支撐能力是初學時期就開始強調的，它需要堅固的指形做基礎。在這一時期出現的缺點是不容易改掉的。許多幼兒習琴者也因為第三關節支撐不住困擾，我們常稱這種現象叫“折指”。產生折指的原因大致有兩點，一是手指下落時的指尖方向沒有垂直于琴鍵，造成指尖以向前傾斜的角度觸鍵。二是座位較低，雖然手指垂直落鍵，但手的力量和重量方向不是垂直的，而是向身體的方向傾斜，造成落鍵的瞬間是站住的，當重量與力量放下來時手指就站不住了。解決此問題時要注意收回手指，使手指以垂直于琴鍵的方向下落，同時要調高座位，將手指放在琴鍵上自然垂下手臂時，手臂的肘關節水平方向不低于鋼琴的白鍵。

四、培養幼兒習琴者的音樂表現和音樂情感

1、音樂表現

“所謂音樂表現，就是指我們手指彈出的音符之外，我們還給自己和聽者帶來的‘東西’。這個‘東西’存在于樂音之間、樂音之中、樂音背后。”[4]在教授幼兒習琴者時，教師就應當鼓勵他們大膽表現，培養其自我表現的欲望，同時也要養成他們彈奏曲子時翻查音樂詞典的習慣，了解并積累一些音樂詞匯，這會對他們的音樂表現能力大有幫助。此外，教師還應該讓學生加強語言訓練，音樂是一種語言，而語氣就相當于樂感。語氣的訓練就是要讓學生把彈琴變得跟說話一樣，要有明確的說話對象，每一個音符都要說的很清楚，很明確，這樣，彈奏的曲子才會有抑揚頓挫，才會給人美的感受。

2、音樂情感

情感，籠統說就是喜、怒、哀、樂之類的心情。作曲家將各種各樣的感情經過集中、提煉、升華并凝聚到樂曲之中，就成為了音樂的情感。我們想要了解一首作品表達的音樂情感，首先要了解它的作者和寫作背景。這就要求教師要耐心的講解給學生聽。而剩余的感受工作，就必須靠學生自己了。學生的感受必須從心里在發出，只有心里感受到，才能夠真正的表達出來。對于幼兒習琴者來說，音樂情感是要慢慢培養的，要讓他們盡可能多的聆聽優秀的鋼琴演奏，從中得到啟發；要讓他們進行情感訓練，比如講一段故事，聽完讓他們敘述心中的感受；要多讓他們接觸其它音樂表演藝術和其它藝術形式，鍛煉他們對音樂情感的多種認識。

幼兒時期學習鋼琴，存在著多種利與弊，這就要求教師給予引導和把握。要說明的是兒童都有活潑好動的天分，不要茫目的讓孩子“死彈琴”，給他們規定過多的彈琴時間。要科學的克服“坐不住”的問題，家長應該配合老師共同培養幼兒的興趣，讓他們每天自覺自愿的坐到琴凳上去。引導他們集中精力，在最短時間內達到最大的練習效果。同時，家長還應該具有耐心，在孩子練不好琴，或者是產生厭煩情緒時應當給予鼓勵，而不是責罵或打退堂鼓。此外，家長還應與老師保持聯系，在孩子練習過程中，遇到技術難題或兒童心理問題時，及時得到教師的幫助，使他們少走彎路，成功的引導幼兒習琴者走進規范的鋼琴學習之路。

（作者單位：陜西師范大學音樂學院）

鋼琴初級教學論文:兒童初級鋼琴教材與教學的思考

摘要：越來越多的家長意識到音樂的學習對于兒童氣質的培養、情操的陶冶具有舉足輕重的作用。同時，曾經學習鋼琴是為了將兒童培養成專門的音樂人才，但是如今鋼琴教育已經成為提高兒童素質教育的一個重要方面而得到強調。面對這樣一個龐大的鋼琴教育需求，兒童鋼琴初級教材的選擇問題也日益突出，本文將通過對比分析市場上的許多教材，闡述筆者對于這些教材的思考。

關鍵詞：兒童鋼琴教育 鋼琴教材 思考研究

目前我國兒童主要集中在5-7歲階段開始學習鋼琴，此階段為學習鋼琴的黃金時期，但是由于此年齡階段的兒童在生理、心理、認知等方面的影響，使得學習鋼琴收到限制。面對中國主流市場上的三套優秀的兒童初級鋼琴教材――《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴教程》，這些教材在使用過程中注重循序漸進的教學進度。兒童初學鋼琴主要的問題是音樂理論知識的理解以及基本鋼琴演奏技術的掌握，尤其是學齡前兒童的生長發育受限，記憶力思維力都處于發育的階段，因為決不能在兒童學習鋼琴的初級階段使用技術性強的鋼琴教材，必須從淺到深，從易到難的過程進行引導。另外，鋼琴學習不只是練習手指彈奏，還需要教師重點培養視覺、聽覺、感覺、想象力等方面的認知，這樣兒童才能夠擺脫枯燥的技術練習，逐漸獲得多方面的均衡發展。再者，鋼琴演奏的基本功訓練是每一位鋼琴學習者的必經之路，是教學的主要內容，但是不能機械的高強度練習，需要科學系統的練習才能夠獲得真正的提高。如《巴斯蒂安鋼琴教程》與《菲伯爾鋼琴教程》，采用一級多本的形式，將技巧練習與樂曲演奏同步搭配學習，在練習曲中強化技術訓練，在樂曲中靈活運用演奏技術可以達到學以致用的目的。同時，學齡前兒童充滿玩心，因而教材的趣味性便顯得尤為重要，如《湯普森簡易鋼琴教程》中與老師四手聯彈的模式、《巴斯蒂安鋼琴教程》中為旋律配伴奏的模式都深得兒童的喜愛，這些趣味性是的兒童在學習新知識的過程中不斷產生創造力，并且能夠一直保持兒童的專注力。

縱觀中國學齡前兒童的鋼琴教育，幾十年來中國兒童初級鋼琴教育階段都是采用國外教材，這主要是由于：鋼琴學習是一種“口口相傳、手手相傳”模式，由于老師曾經使用外國教材教授，因而當學生變為老師之日，也自然沿用外國教材。并且鋼琴是一種外來樂器，在鋼琴剛進入中國時，教師們便是使用國外教材進行教學活動，代代相傳便形成現在的局面。這種模式便形成中國在鋼琴初級教學階段逐漸形成了以國外鋼琴教材為主要形式的教學。再者，外國兒童初級鋼琴教材在趣味性與系統性方面更加科學，因而不論是教師亦或是家長均會選擇《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》這類教材。《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎教程》等國外優秀教材的編寫都是其編著者經過多年教學實踐經驗的總結與歸納的結晶。但是面對我國目前很多家長讓孩子學習鋼琴的功利心，這些教材在使用上便顯得急功近利了，當前我國學琴兒童及家長的多數需求都是業余鋼琴考級制度，這個制度在我國實行已有二十余年，偏離學習鋼琴的主要目的而一味追求“考級熱”的現象使教學難易規范，更使得好的教材難以實行，因而，鋼琴教育者及家長應該重新思考學習鋼琴的目的，不盲目、不跟風，才能使兒童獲得更好的發展。

《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎教程》這些優秀的國外初級鋼琴教材有效的突出學習的趣味性，這是完全從兒童心理出發，并直接以興趣為主，從而使兒童獲得認識，推動兒童求知欲。擺脫高強度的彈奏技術訓練，擺脫教材形式的呆板，擺脫機械性的模仿練習，這樣才能增加兒童的主動性。再者這些教材在排版上更加色彩化與卡通化以符合兒童審美觀，吸引兒童的注意力，曲目選擇兒童熟悉的歌曲等，將兒童的感性認識、直接興趣充分激發。同時，在教學語言上盡量使用兒童容易接受的，通俗易懂的語言，避免過強的理論性。目前，中國已經成為世界鋼琴教材的最大市場之一，除了國外經典優秀的鋼琴教材被不斷的引進，例如英皇的教材與考級，我國鋼琴教育者也出版了各類“自主編寫”的兒童鋼琴初級教材。面對如此紛繁復雜的教材，作為良心職業的鋼琴教師一定要首先熟讀教材才能給兒童一個好的指導。其次，家長也應該通過網絡了解各類教材的優缺點，選擇適合自己孩子的教材，達到因材施教的目的。但筆者瀏覽了市面上的一些本土兒童初級鋼琴教材，發現國內出版的自主教材由于受到各類鋼琴考級制度的影響，非常突出鋼琴演奏技術以達到訓練手指的目的，有些教材的進度安排一味急于提高手指技術，而忽略幼兒心理與勝利的接受能力，這寫教材的編寫必將會導致一種惡性循環。

我國現階段不論是兒童鋼琴教學抑或是青少年乃至成人的鋼琴教學均是以一對一的小課形式進行，學生通過一周一次的回課完成每一階段的目標，教師通過一周一次的回課檢查學生的問題并布置新的作業。這種模式自鋼琴教學之初便一直延續至今，但是這種教學形式對兒童的生理及心里認知而言單調乏味。筆者認為，教師可以在自己的教學中關注多樣的教學法，在國外音樂教育領域較為突出的有鈴木教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法等等，教師均可以通過多種方式使兒童更加喜歡上鋼琴課，更加期待上鋼琴課。筆者翻閱了血多世界著名的音樂教學法，瀏覽了許多優秀兒童鋼琴教材，研究了諸多鋼琴家的成功，發現他們的成功均以通過某種樂器的學習來啟發興趣，拋棄功利心。因為兒童對于音樂本身是非常模糊的，在初學階段補課一味的提高演奏技巧，并且一對一的“精細教學”并不太適用于培養兒童鋼琴學習的興趣，并不適用于讓兒童真正音樂。這也是筆者將在本人以后的教學活動中認真思考的地方，教學思路應該轉變，將課堂氛圍塑造的輕松活潑有趣。

鋼琴由于其多方位、多角度的獨特優勢而被冠以西方的樂器之王的美譽，其寬廣的音域、多層次的音樂表現力，能夠使演奏者充分鍛煉身體與大腦的協調性而受到許多家長的追逐。面對中國鋼琴學習的逐漸低齡化、普及化，鋼琴教師要不斷提高自身的素養，要參透鋼琴教材的本真，要在鋼琴教學中及時更新教學觀念，選擇適合每一個個體的教學方法，選擇適合兒童身心特顯的教材進行試教。筆者通過對美國音樂教育家編寫的《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴教程》三套兒童初級鋼琴教程的閱讀逐漸領悟三套教材的各自優勢與不足：最早在中國使用的兒童鋼琴初級教材是《湯普森簡易鋼琴教程》，這套教材出版的年代久遠，它開辟了中國兒童鋼琴興趣培養的先河，但這套教材強調音符記憶，并且知識點分布零散，在兒童鋼琴學習興趣方面較弱。《巴斯蒂安》與《菲伯爾》這兩套教材總用了大量的英文歌詞與英文游戲的練習，這種方式讓中國兒童在教材使用中具有一定局限性，但對兒童心理的研究彌補了《湯普森》的不足。所有的兒童鋼琴教材中沒有萬能教材，學齡前兒童的注意力容易分散，個性鮮明，所以家長與老師應將鋼琴考級、比賽等看作建立兒童自信心與自我檢測的一種途徑，避免教學中急功近利的思想。

面對如此龐大的兒童鋼琴教育市場，鋼琴教育家們，音樂理論家們，一線的鋼琴教師們任重而道遠，適合中國兒童的教材還在不斷探索的道路上進行，這篇論文是筆者自己教學經驗的一個簡短思考，難免有一定偏頗與不足之處。本人也會在兒童鋼琴教育這條路上不斷前進，探索出適合兒童的教材，多種教材互補進行。

鋼琴初級教學論文:關于少兒初級鋼琴教學的幾點思考

摘要：本文針對少兒鋼琴初學者的學琴道路不能堅持走下去而不得不終止這一怪現象進行闡述分析，根據筆者多年來的鋼琴教學經驗，總結出如何解決這一怪現象的建議和方法。

關鍵詞：少兒鋼琴初學者 鋼琴基礎 手指訓練

近年來，隨著國家對教育事業的重視，越來越多的家長開始注重對孩子全方面素質的培養，鋼琴作為樂器之王成為家長首選的樂器。但是在孩子學習鋼琴的道路上總是出現一種怪現象，有很多少兒鋼琴初學者往往學習鋼琴不超過三年，鋼琴水平就會停滯不前，甚至出現厭惡、反感、抵觸的情緒，最終學習鋼琴的道路不得不終止。對于這個問題，筆者在平時的鋼琴教學中不斷的觀察、思考、實踐，做出如下總結：

一、少兒鋼琴初學者鋼琴道路終止的原因

（一）教師忽視對少兒初學者鋼琴基礎的培養

這里所說的鋼琴基礎主要包括兩個方面：一個是音準，另一個是節奏。少兒初學者剛開始所學的曲子篇幅比較小、音域跨度不大、旋律比較簡單等等，孩子往往彈幾遍之后就能很輕松的熟背下來，表面上看孩子彈的很不錯，其實卻隱藏了很大的隱患，因為孩子只是把曲子背了下來，至于譜面上的音符和節奏，孩子能不能真正的認識和明白，這個問題如果教師不仔細觀察考驗的話，是很難看出來的。而恰恰有很多教師在少兒學習鋼琴的這個階段被孩子流暢的演奏假象所迷惑，為以后的孩子學琴過程埋下了深深的隱患。隨著學琴時間的推進，譜子的容量越來越大，音符越來越多，節奏越來越復雜，這個時候孩子會很難應付，曲子彈的不熟練、不流暢、甚至不對就會得到老師的批評，長期的批評必然會導致孩子對鋼琴失去興趣，最終鋼琴的學習道路不得不終止。

（二）教師忽視對少兒初學者手指訓練的重視

少兒初學者所要解決的重要問題之一就是手指，能讓手指有力、靈活、自如地在琴鍵上演奏。教師對少兒初學者的教學過程中，并不是沒有指出手指如何正確的演奏，問題是教師能不能對手指的訓練達到非常的重視，有很多教師在平時的教學中只注重孩子演奏曲子是否流暢，對于手指出現的問題只是說說而已，并沒有拿出一定的時間進行修改訓練，而且少兒初學者的年齡非常小，自控能力是比較弱的，如果長時間教師不對手指進行糾正，孩子一旦養成不良的觸鍵習慣就會很難改得過來。隨著曲子難度的增加，孩子的手指無法完成譜面上的要求，這時教師再開始糾正為時已晚。因為這個階段，孩子不光要注意手指，還有上述所說的音準、節奏等等的問題，這么多問題需要面對，對于一個不到十歲的孩子來說是很難完全顧忌到的，孩子總是練卻練不好，自然會越來越不自信，越來越討厭彈琴，最終走上了對鋼琴失去興趣而終止的結局。

二、如何讓少兒鋼琴初學者的鋼琴道路持續下去

（一）教師重視對少兒初學者鋼琴基礎的培養

筆者在這里所說的鋼琴基礎指的是兩方面，即音準和節奏。其實鋼琴基礎中包括很多方面，但筆者認為音準和節奏是基礎中的基礎，一首曲子如果音準和節奏都是錯的，其他的如樂曲的結構邏輯、樂曲的聲音、樂曲的情感就無從談起，正如一個人，血液是生命的根本，沒有了血液就沒有了生命。筆者在平時的教學中針對音準和節奏方面積累了一些經驗，總結如下：

1.音準的訓練

首先，拿來一首曲子時，筆者會讓學生進行讀譜訓練，對讀錯的音符進行強化記憶。在演奏時，一定要求學生邊彈邊唱。其次，選擇一些稍微簡單的試唱曲子進行音準的強化訓練，教師每堂課抽出十分鐘左右的時間進行抽檢，及時糾正認錯的音符并強化記憶。最后，筆者在音準方面用兩個方法進行訓練：第一種是教師彈出音符，學生在五線譜本上寫上對應的位置。第二種是教師在五線譜本上寫出音符，學生在琴鍵上彈出相應的音符。其實這些方法很簡單，很多教師在平時的教學中都用過，但缺少的是堅持，只有在平時的教學和練習的過程中將這些看似簡單的方法長時間的反復的訓練，學生才能真正熟記每一個音符，畢竟少兒初學者年齡還小，對于知識只有反復的磨練才能記得扎實，教師如果把孩子當成成人，學會了就能記住了，那就大錯特錯了。

2.節奏的訓練

首先，拿來一首曲子時，筆者會要求學生在讀準音符之后，進行打節奏式的讀譜，也就是咱們平時所說的手打節拍，嘴讀節奏，同時將音符準確地插入進去，教師在這個過程當中一定要耐心，對打錯的節奏進行反復的糾正鞏固訓練。其次，仍然選擇試唱教材，只不過針對每一個節奏型，試唱教材中的曲目要進行篩檢，不能按順序依次訓練，要具有針對性。最后，筆者在每堂課中都創編六小節共四組的節奏訓練，剛開始訓練時可以讓學生用手打節拍來輔助，逐漸要求學生將手去掉，讓學生學會在心中體會節拍感，因為當演奏鋼琴時，沒有第三只手來打節拍，很多學生用手打節拍很準，一旦彈奏時沒有手打節拍仍然會彈錯。

（二）教師堅持對少兒初學者手指訓練的重視

筆者這里強調的是堅持，教師在平時的教學中都會強調手指的訓練方法，但缺少的就是堅持，甚至是耐心，當學生觸鍵方法不對時，教師會馬上指出并糾正，可強調完之后就沒有后續了。少兒初學者年齡還小，自我約束力和控制力非常差，單單只靠強調是不夠的，學生回家很少會主動按老師要求進行糾正訓練。因此這就要求教師要有耐心，在課堂中按譜面上音符的順序耐心的指導學生如何進行觸鍵，學生只有感官上的認識后，經過反復的磨練，大腦才能形成對手指觸鍵的慣性思維，同時筆者還認為這種慣性思維也是短暫的，還需要教師在每堂課中提醒學生。