序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇中西方舞蹈融合發展探析范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

中西方舞蹈各有特色，舞蹈可以成為不同文化之間交流的有效載體，并在不同文化的碰撞中實現舞蹈的交融、發展、創新，促進文化交流。

一、中西舞蹈展現出來的文化差異

中西方社會歷史發展情況不同，文化差異較大，鑄就了中西方“異文化”之間在舞蹈文化上的巨大差異和獨特性。中國古典舞與西方芭蕾舞作為文化在舞蹈方面的典型代表，各自個性鮮明的特點表現在諸如舞蹈部位、表現目的、表現群體等方面，體現出兩者的差異和不同的審美表達方式。第一，重點舞蹈部位不同。俗話說，“東方人手舞，西方人足蹈”。通過動作比對我們可以很容易地發現，中國古典舞注重上半身的動作表現，比如手指動作豐富，有蘭花指、點指、劍指、輪指、擴指等。而西方的芭蕾和拉丁則以腳下的動作復雜多變而上身的動作相對簡單為特點，例如發端于18世紀末19世紀初巴黎的“浪漫芭蕾”，法國流派推出了輕盈飄逸的“腳尖舞技術”，充分體現出西方芭蕾舞對腳下動作重視的特征，映射出芭蕾生于“皇家”而盡顯“高貴”的形式特點和文化現象。第二，表現目的不同。中國舞蹈以柔為美。中國古典舞中多以輕紗、團扇、水袖等來表現女性柔美與典雅的氣質，體現了中國自古以來對女子的審美標準。例如水袖舞包容了戲曲和舞蹈的成分，講究身韻合一、身姿搖曳、神韻兼備的特點，并運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情，別具美感和特色。而歐洲舞蹈集大成的代表是芭蕾舞，著重刻畫人物內心、抒發感情，注重表現，尤其是在芭蕾發展到現代芭蕾和當代芭蕾兩個階段，這個特點更為凸顯。例如現代芭蕾時期的交響芭蕾《斯巴達克》《小夜曲》《波萊羅》和《仙女們》等作品;在融合了“古典芭蕾”和“現代舞”特點的當代芭蕾時期，出現了基里安的交響芭蕾《歸去來兮》，諾伊梅尓的《仲夏夜之夢》，埃克的電視舞蹈、戲劇舞蹈《煙》等等經典之作。在這兩個變革時期里，芭蕾不僅注重講故事和人物形象塑造，更多的是運用音樂、情調和純舞蹈等抽象舞蹈動作去抒發情懷，去自由地表現創作意圖和作品意境。第三，表現群體不同。在中國的舞蹈中，無論是民族舞還是古典舞，往往以群舞作為表達方式。在整個群舞中，通常有一人在前方領舞，其余人則圍繞四周或于后方，隊形不斷變化，錯落有致但井井有條，每個舞者都必須根據自己的位置，舞出在其位置上應有的動作和作用。整個舞蹈結構嚴謹，編排細致。西方的芭蕾舞擅長展現人物獨特豐富的內心世界，因而有些主要段落常常以獨舞形式出現。例如著名舞蹈《天鵝湖》《睡美人》等皆是如此。在西方群舞中，相對強調主人翁的個性化。第四，舞蹈服飾不同。自然環境差異、生活習性不同、文化傳統演化等因素使得中西方舞蹈著裝具有明顯區別。中國古典舞大多節奏舒緩，服裝以古代服裝為主，較為保守和程式化。舞蹈演員在表演的過程中借助服裝的特點來表現舞蹈所要表達的概念，比如巨大的袖口可以用來遮面，而寬大的裙擺則可以在旋轉過程中表現出女性的柔美與雅致的線條。而西方舞蹈的服裝則很大膽。由于西方舞蹈節奏歡快且熱情奔放，女演員的服裝則多以較為短小精致的裙子為主，男士的服裝則相對多變，既可以像宮廷中的禮服那樣紳士，也可以很性感地表現出男性的溫和柔美一面。綜觀中西方舞蹈的歷史發展進程不難發現，中國舞蹈自產生之日起，就扎根于民間和社會底層，帶有濃郁的平民色彩，大多迎合廣大人民群眾的審美要求和審美趣味，而西方古典芭蕾則將宮廷化、學院化、專業化特點表現得淋漓盡致;舞蹈審美旨趣上展示出來的“圓、傾、擰、曲”與“開、繃、直、立”的文化差異性，也折射出中西方不同藝術欣賞品位和審美理念。

二、舞蹈在歷史繼承和“異文化”對話交流中生新

1．舞蹈在歷史繼承中演進創新

舞蹈作為反映現實生活情感的藝術類別，可以追溯近千年的悠久歷史。從歷史上來看，在每一個時代則必然會出現一種或多種代表性的時代文化、審美情趣和審美理想的舞蹈樣式。例如，縱觀現代舞發展的這五個典型時期，我們不難看出舞蹈文化更迭日新月異的變化，從中可以發現舞蹈的多元社會意義。①由此可見，現代舞具有太多的對自己前期的舞蹈創作觀念和方法及美學觀念等的汲取與反叛。那些擁有背道而馳精神追求的舞蹈藝術家或藝術團體，無論是個人還是集體，正是他們這種獨辟蹊徑的“逆流”精神存在，才會創造出更多元、更為豐富的舞蹈創作觀念、美學特征和審美需要。在這里“反叛”本身并不可怕，它等同于逆向的繼承和發展。正是這些不停地“逆流”而上、敢于接受新事物的偉大的先鋒舞蹈藝術工作者們，能動地創造了許多具有開拓性的新內容，促進舞蹈與時代共進。他們那種忠于時代、忠于生活、忠于民眾、忠于自我的人文情懷與精神，驅使著這個“文化大雜燴”般的舞蹈藝術在我們的現實生活中更易于被接受。

2．舞蹈在“異文化”交流中生新

舞蹈本身具有多元的社會意義及作用，成為不同文化之間交流的有效載體。舞蹈作為一門人體動作的藝術，作為一種特殊的文化現象，它確實與特定的民族的生產方式和生活方式相適應。它以肢體作為符號，在漫長的歷史發展進程中形成了該民族特有的符號系統，保存、傳遞著該民族的價值觀念、行為方式。而中西方不同的地域特色與文化背景造就了各自意蘊豐厚的舞蹈文化，并伴隨著東西方的經濟文化交流而產生碰撞，不斷融合，激發出新的藝術活力。中西方舞蹈文化需要在“磨合”中生新。“磨合”是中西方舞蹈文化交流發展的必經過程，它是舞蹈藝術相互吸收和摒棄的一個調整、優化的自我發展與完善過程，也是探索創造舞蹈藝術“新內容”的選擇過程。因此，在中西方文化交流中，兩種截然不同的舞蹈相互交流中碰撞與摩擦時常存在。正是這種“取其精華，去其糟粕”的自我否定、融合和發展的進程，使得舞蹈藝術在“異文化”的相互交融中不斷生成新的思想主題，同時又極力保有“母文化”的民族精神與獨特性。

三、對舞蹈交流走向的沉思

中西方對于彼此異國的舞蹈文化皆深感興趣，西方現代舞的專家們深受東方古典美的誘惑，下定決心不遠萬里到中國來播撒現代舞的火種。其中，率先打開中西方交流大門的舞蹈家和舞蹈團并非來自美國或德國這兩個現代舞的發源地，而是80年代來自加拿大的表演家，他們代表了當時美學特征時尚青春的氣息與唯美浪漫的激情，不僅有“純舞蹈”風格，且融會貫通了芭蕾、體操、雜技、東方身體文化、影像等多種元素，堪稱“文化大雜燴”般的推手，令中國舞蹈界滿心歡喜，使廣大觀眾耳目一新，眼界大開。隨后，歐美許多現代舞蹈家和舞蹈團來華演出和盡心盡力地教學活動，使我們看到并認知了不少純正且一流的西方現代舞。此外，1980年是中國舞蹈發展史上的一個轉折點。1930年代旅日歸來的“新舞蹈之父”吳曉邦，留德回國的戴愛蓮，以及1950年代留美歸來的郭明達，他們無論進行教學還是在歌舞團教授現代舞等等，都積極倡導“洋為中用”的方法論，推動了不少優秀舞蹈作品的誕生，產生了廣泛而深遠的影響，更激起廣大舞蹈工作者對現代舞的強烈好奇與追求。人們發現，世界舞蹈和諧交流的大環境有利于促進現代舞的理念與方法同各國文化相結合，且為舞蹈創新帶來強大的創造潛力。當下，中國舞蹈藝術工作者們徘徊在一個極易迷失自我的十字路口而難以抉擇。我們一方面需要以開放的心態與國際接軌，吸收西方文明的有益成分，并讓承載著民族文化的中國舞蹈藝術走向世界。另一方面又擔心在國際交流中受到西方強勢文化的影響，喪失民族文化和本土舞蹈文化的獨立性。對此，我們應當堅持“民族的就是世界的”理念，在兼容并蓄西方舞蹈文化精華的同時，推動舞蹈在審美觀念、審美理想、創作方法等方面的融合，促進中國舞蹈在與外來文化碰撞磨合中互相點燃，讓中國舞蹈文化走向世界，讓文化自信更加張揚。