序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇近視與平面設計的關系探討范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

在近視問題普遍存在的當今社會，探究近視與平面設計模糊性的關系成為順應潮流的必然話題。體現在設計應用中，或是以模糊性語言模擬近視者的視覺感受起到宣傳和預防近視的作用，或是本文以王明居先生對模糊特征的整理歸納為理論基石，結合視覺傳達、美學、心理學等相關理論知識，創造性地將近視視知覺體驗考慮到平面設計創作與傳達之中，期望促進設計藝術向更人性、創意、傳播便利化方向完善。同時，拓展前人對平面設計的模糊性理論的研究，為平面設計創作領域增添新方法、新思路。

模糊理論的研究時間較短，從1965年起只有四十幾年的研究時間。自1965年美國數學家扎德發表了論文《模糊集合》提出了模糊的理論及在數學上的運用，成功地為其他學科開拓了視野。20世紀80年代，我國王明居教授將模糊理論運用到文學藝術上并且出版了《模糊美學》以及《模糊藝術論》兩本書籍，為美學中的模糊性整理了基本框架，形成基本的模糊美學思想。他將模糊美的特征整理歸納為不確定性、整體性，混沌性，互滲性。模糊美的范疇是:亦美亦丑，亦美亦高，亦悲亦喜，有無相生，知白守黑等。在平面設計領域，模糊性謹遵“混沌性”“滲透性”“多值性”“整體性”“變化性”等設計法則，無論從視覺體驗或心理感知上，這些視覺表現都與近視視知覺體驗頗為類似。因此，本文以近視人群基數普遍較大的社會現實為研究前提，意在創造性地為平面設計模糊性理論和應用敲磚引玉、拓寬思路，探索更具人性、創意、未來的視覺傳達設計新形式、新方向。

一、近視視知覺與模糊性設計特征的共性

模糊作為現代平面設計中一種特殊的表現手法，其借助圖片的重疊、混雜以及邊界模糊虛化等來產生夢幻朦朧美，這種視覺效果與映入近視者腦中的視覺圖像有諸多相似之處。

（一）混沌性

平面設計的混沌性從外形上有兩種類型：一種是輪廓模糊，外形虛幻，給人以意味無窮，精神上的迷惘、恍惚、博大；另一種表現為外形的雜亂無章，反映出內心的迷惘混亂。混沌性的平面設計與映入近視者腦中的視覺圖像具有許多相似之處，而且從精神上，“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的這種由于自身所掌握的知識有限、對未知的混茫、迷失感也與近視的觀看感受下對周遭事物看不清楚從而精神上轉為不知所措、茫然一致類似。

（二）滲透性

滲透性，也可指事物的中介性和過渡性。平面設計中滲透性表現在圖案的同構、透疊、漸變及呼應，特別是用透疊法表現出的平面圖形，將兩個或是兩個以上的圖形進行重疊，重疊到一起的圖形既保持了各自的獨立性，又彼此互動產生新的圖形，較之單個圖形具有更豐富的意義。這種手法使畫面產生豐富的層次感，不同的層次感又會產生一種由二維空間向三維空間過渡的模糊感，具有深邃的空間意義。

（三）多值性

多值性是從模糊數學得出的亦此亦彼的多值邏輯。平面設計中多值性的主要表現手法有圖形的同構、正負形、圖底互換、視覺中的錯覺等。近視的視覺效果首先在于整體模糊性，由模糊性引起的心理感受上的不確定性恰好與多值性的設計特征有共同之處。以老師寫在黑板上的數字“2”為例，對于近視者來說他就不能確定看到的到底是“2”或者是幾，所以這個數字就是“多值的”。這種由近視的視覺效果引起的“多值性”，更準確來說是一種不確定的心理導致的錯覺和誤判。

（四）整體性

平面設計中利用視覺規律或完形理論，可以在有限的空間，運用細節構成簡單整體的圖形，使觀者由圖形整體到局部再到整體，由視覺拓展到思維，給視覺更大的想象力。對于近視患者來說，映入他們腦中的視覺圖像主要可以劃分為兩個極端：第一類是整體的，具有模糊性和朦朧感的簡單圖像；第二類是似乎用戴著顯微鏡或放大鏡觀察到的圖片，將事物的局部一個一個的、仔仔細細的看清楚。近視的這種視覺觀察模式與平面設計中的整體性設計特征相似。以埃及金字塔為例，金字塔是由許多巨大的石塊堆壘而成的，就每塊石塊看，它是構成金字塔整體的一部分，它的細枝末節昭顯于人們眼前。但只有當人們舍去它的細部，甚至舍去每個石塊的具體形狀、色彩肌理而從總體上去把握金字塔時，才能模糊地欣賞到金字塔恢宏弘的氣勢和整體美。

二、近視對模糊性設計的影響

除了視覺圖像的共性，近視也從另外兩方面與平面設計的模糊性相關聯。一是近視本身會影響作者的模糊性創作，設計者由于自身的近視導致他們的觀察方式和創作方法有別于正常視力的人；二是從近視受眾的角度來說，設計作品的形式比如圖案和字體的大小、字間距，線條的粗細等會影響視覺信息的有效傳達，在他們眼中任何圖像都具有“模糊性”特征。

（一）近視影響模糊性設計的創作

映入近視者腦中的視覺圖像主要可以分為兩大類：一類是整體的、具有模糊性和朦朧感的圖像，它們只剩下色彩的光和影，給人以無限遐想的空間；另一類是似乎用戴著顯微鏡或放大鏡觀察的圖片，將事物的細節一個一個的、仔仔細細的看清楚，這樣似乎所有事物都是孤立的。而“觀察與感受是創作的前提”，創作者會自覺地或情不自禁地乃至下意識的、敏銳地在社會生活中觀察和捕捉住所需要的藝術創作的素材，沒有他所看到的生活原型和現象，就沒有藝術創作的源頭和靈感。小泉八云曾針對近視如何影響藝術創作提出獨到的見解。他在在文藝創作論方面提出的“近視藝術價值”論，推重將事物細節作近距離清晰描寫的技巧，并強調豐富色彩和無限想象之重要。1887年，小泉八云在他的《近視的藝術價值》（The Artistic Value of Myopia）中說：“擁有過好的視力，對于能夠提升詩的想象的那些微妙情感來說反而是種妨礙。事實上，能否很好地欣賞自然景觀，很大程度上取決于整體而不是細節。——大的事物——一座山、一座塔、一片森林——它的細節看得越清楚，該事物就越渺小、越沒意義。——越是形影模糊，就越是深刻。——人對細節的感知，很大程度上取決于視力，同樣的風景在視力清晰的人眼里看來，肯定不如近視的人看到的多。視力越清楚，這個印象所能產生的深度就越小。——近視的人在想象力方面卻受益匪淺。”小泉八云的“近視藝術價值”論與他本人高度近視以及由于眼傷自卑而產生的自閉、好幻想的童年經歷有關。由此可以推論，從創作者的角度上來說，近視影響模糊性設計的過程大概就是從一開始的朦朧的觀察視野，到藝術家融入自己的想象、情緒、心境構思，到最后自發性的運用模糊性表現技法展現心中所想，目中所見。

（二）近視影響模糊性設計的視覺傳達

在一幅作品的諸多形式要素中，人與畫的距離、顏色搭配、明度對比、圖形大小、圖形形狀、排版疏密、線條粗細等都會影響它對近視受眾的視覺信息接收。清晰的內容對于近視者來說是只有在一定距離內才可以接受到的，超出了一定的范圍便自動附上“模糊性”濾鏡。所以，設計師在創作前就應考慮到近視的因素，尤其針對交通標識等公共場合的指示性設計，通過將圖案放大，顏色對比加強等設計技法幫助所有視力范圍的受眾都能準確迅速地接收到主要信息。

三、結語

在近視問題普遍存在的當今社會，探究近視與平面設計模糊性的關系成為順應潮流的必然話題。體現在設計應用中，或是以模糊性語言模擬近視者的視覺感受起到宣傳和預防近視的作用，或是細心的提前將近視受眾納入設計作品優化體驗的考慮之中，抑或是融合平面設計模糊性手法與近視視知覺創新出更趣味、多元多意的作品，都對平面設計朝向未來更人性化、創意化、現代化的發展起到莫大的推波助瀾的作用。