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鋼琴彈奏能力研究1

學前教育專業學生是未來幼師師資的主力軍。隨著經濟文化的發展，人們逐漸意識到音樂教學對培養幼兒的藝術欣賞力和表現力具有深遠的影響，用人單位也更加青睞有一定音樂技能的幼師人才。對于立志成為一名幼師的學生來說，學好音樂，懂得音樂知識是必備的技能。在學前教育的音樂課中，鋼琴是必不可少的。因此，在學前教育專業的音樂教學中，提升學生的鋼琴彈奏能力，對于學生今后走向幼師崗位，更好地開展音樂教學活動，有著重要的現實意義。

調查發現，在對學前教育專業的學生進行鋼琴演奏能力培養的過程中，存在以下一些問題：首先，很多學校的學前教育專業的學生音樂素養參差不齊。很多學生根本沒有接觸過鋼琴，這就給學前教育專業的鋼琴彈奏課程的開設增加了一定的難度。其次，鋼琴教學往往沒有明確的計劃，沒有形成完整的教學體系，教學過程中沒有方向，隨意性強，教材的選擇也不能適應實際的教學要求。對于一些鋼琴基礎薄弱的學生來說，很難入門，無法取得理想的教學效果。筆者調查中發現，許多學生鋼琴的實踐能力較差，只會彈奏樂曲和練習曲，不能彈唱兒歌、即興伴奏。學前教育專業學生學習鋼琴，主要是學習演奏方法，從而保證自己在今后以幼師的身份出現在幼兒面前時，能夠將鋼琴演奏的技巧傳授給幼兒，也能夠在幼兒園學生表演時進行伴奏，推動幼兒教學活動的順利進行。因此，學前教育專業學生鋼琴演奏教學重點是培養學生服務幼兒音樂教學的實踐能力。再次，學前教育專業科目眾多，學生需要培養多方面的才能，而鋼琴學習課時相對較少。很多學生并沒有接觸過鋼琴，鋼琴演奏需要從零開始學起，但是任何藝術從入門到精通都需要大量時間來練習，鋼琴演奏亦是如此，在短時間內提高學生的鋼琴演奏能力面臨很大的困難。很多學校安排給學生的鋼琴課程只有每周2個課時，這對很多零基礎的學生來說是遠遠不夠的，學生課下需要花費大量的時間來練習鞏固，但是很多學校的硬件條件有限，在一定時間段內只能滿足一小部分人的練習需求，不能保證每個學生有充足的練琴時間。因此，在鋼琴教學和練習時間不足的前提下，如何提升學生識譜視奏、即興編配伴奏、兒歌彈唱等能力，是需要解決的難題。依托國家教育政策法規，實事求是地分析學前教育專業鋼琴教學實踐的現狀，思考如何有效地結合學生的實際特點，探索出適合學前教育專業學生提升鋼琴彈奏水平的教學實踐方法，筆者做了以下嘗試：

一、明確教學計劃和目標，為教學提供各項保證

教學計劃和目標的制定首先要符合教學大綱的要求，不能偏離培養的方向。此外，教學計劃和目標要盡可能細化，充分考慮不同學生的不同基礎，劃分不同層次，每一個層次的學生水平大致相當，再根據層次制定相應計劃和目標，避免以偏概全。明確教學目標，突出學前教育專業教學特色，優化課程設置。在課程的設置上緊密貼合幼教的需要，既要夯實基礎知識，又要注重彈唱、即興伴奏等技能的訓練。同時還應增設音樂史、音樂欣賞、兒歌創編等課程，提高學生的綜合音樂素養。合理選擇教材。教材是鋼琴教學的基礎，對于學前教育專業學生來說，一本好的教材至關重要。要切實考慮本校學生的年齡、鋼琴基礎等條件，因人制宜來選教材。既要符合幼教專業學生就業的需求，又要照顧到學生的實際情況，亦可鼓勵教師編寫適合本校學生的校內教材。注重師資水平的提升。任何專業的教學，要想取得理想的教學效果，必須有高水平的師資團隊，鋼琴教學也不例外。要注重教師團隊建設，探索適合當下就業情況的教學改革措施。一方面要注重內部挖潛，開展培訓工作，組織老師通過專業培訓、進修、外出學習等方式，不斷提升自己的教學水平。另一方面也要積極引進人才，吸收那些有著豐富一線幼兒教學經驗的老師，提高整體的師資水平。完善教學設施設備。適時增加、更新電鋼琴教室、鋼琴琴房、多媒體設備等硬件設施，為課堂教學的順利進行和課后學生的自由練習提供充足的保障。

二、完善教學內容和方法

首先，任何知識的獲得都遵循循序漸進、從簡單到難的規律，鋼琴學習也是如此，鋼琴教學一定要保證學生的基礎扎實。因此，要特別注重基礎練習，可以嘗試從《哈農練指法》《拜厄鋼琴基礎教程》《車爾尼599》等經典的傳統鋼琴教材中，挑選適合學生彈奏的練習曲，鞏固學生的鋼琴彈奏基本功。另外，教師在對學生進行基礎訓練的同時，可以多選用一些音樂形象鮮明、內容生動的趣味性樂曲，學生更容易理解接受，為枯燥的基本功訓練注入一股活力。每個國家、民族的音樂都有著自己獨特的特點，可以選擇那些耳熟能詳而又風格迥異的音樂作品來共同賞析，分別演奏，為今后的兒歌彈唱、即興伴奏打下堅實的基礎。其次，要加強學生的兒歌彈唱、即興伴奏能力。學以致用是鋼琴音樂教學的目的。學前教育專業學生畢業后，大部分人會成為幼兒教師，而幼兒教師需要具備兒歌彈唱以及即興伴奏能力，從而滿足日常的幼兒教學需要。在鋼琴教學中，兒歌彈唱、即興伴奏的學習難度較大，這既需要老師的悉心指導，也需要學生勤加練習，不斷摸索總結，積累經驗，一步一步扎實提高。在教學過程中，一方面，要充分考慮學生的基礎水平，不能急于求進，在不同的學習階段采取不同的教學方式，幫助學生鞏固基礎。另一方面，要注重學生興趣的培養，興趣永遠是最好的老師，鋼琴演奏是美妙的，但是練習需要不斷重復，對于沒有興趣的學生而言，這就是枯燥的，教師要想方設法激發學生的演奏興趣，使其能夠主動參與到學習中，不斷增強自身的兒歌彈唱、即興伴奏能力。再次，豐富教學方法和手段。傳統的教學方法以教師為中心，學生被動學習。新的教學理念下，鋼琴教學應該以學生為中心，教學方法和手段也要圍繞學生的特點來進行。教師要不斷豐富教學方法和手段，讓學生在快樂中學習和成長。要將班級授課與個別輔導結合起來。班級課教學可以安排對鋼琴彈奏技巧的訓練有指導性的理論知識、示范演奏以及教學計劃的知識點，布置作業，明確課下練習的內容。在互聯網時代，互聯網信息技術應用到教學當中，通過多媒體網絡進行線上線下教學，能夠增強教學效果。個別輔導主要針對學生個人，學生音樂功底不同，在彈奏技巧發展上各有差異，每個人的領悟力不同，教師因材施教地解決每個學生的問題，鞏固集體課堂所學的知識。學生課后自由練習可采用分組練習。在教學進行一段時間后，學生的個體差異逐漸顯現，呈現不同的水平。同一層次水平的學生可以組成練習小組，一起練習，互相鞭策，共同成長。學生可以在共同探討中不斷提升自己的鋼琴演奏能力，取長補短，也不會因為與同學之間的差距過大而喪失學習的自信心。

三、強化學生實踐、實習，學教一體

首先，學前教育專業學生的鋼琴彈奏課程是一門實踐性很強的課程。俗話說得好，熟能生巧。對于鋼琴演奏來說，雖然理論知識也很重要，但是學習鋼琴演奏技巧更多的還是依靠大量的練習。特別是即興伴奏的綜合訓練需要不斷進行實踐練習。因此，教師一定要鼓勵學生主動練習，在無形中增強自己的手感，演奏技巧也會在潛移默化中形成。其次，鼓勵學生參加藝術實踐，為學生創造展示、交流、提升自己的機會。如果缺乏藝術實踐，很容易出現學生平常練習非常熟練，一到公共場合彈奏就容易出錯的現象，長此以往，很容易讓學生對自己鋼琴演奏能力產生疑問，認為自己不適合鋼琴演奏，產生自卑心理。教師要引導學生認識到實踐對于藝術的重要性，鼓勵他們多參加藝術實踐活動。在平時的鋼琴教學中，也要積極鼓勵學生進行現場表演，除了期末考核外，要為學生提供更多的現場實踐演奏機會，如在校園內舉辦音樂會、兒童歌曲彈唱比賽，師生同臺音樂會等，盡可能地讓每一個學生都能得到現場表演和鍛煉的機會，這對學生鋼琴演奏能力的提高至關重要。還可鼓勵學生參加社會文藝活動，近年來藝術熱度不減，各地都在舉辦各種文藝比賽，學前教育專業學生可以抱著學習的心態，報名比賽，鍛煉自身的實際演奏能力。達到一定基礎的學生，可以參加鋼琴等級考試。學校也可以出面組織學生到社會公益機構進行文藝匯演，不斷豐富學生的學習方式，在實踐中鞏固專業知識，這對提高學生的基本技能具有重要的意義。既能消除學生演奏的緊張、羞怯的心理，同時檢驗教與學的成果。特別是一些大型文藝匯演，學生共同演奏曲目，既能培養學生的現場演奏能力，也提高了學生之間互動協作的水平，學教一體的同時也是培養學生綜合素質與創新意識的重要途徑。再次，深入實習、見習活動。定期組織學生到幼兒園，指導學生根據實習、見習的教學活動內容提前制定計劃與方案，鼓勵學生運用鋼琴，為教學和組織活動服務。學前教育專業學生未來就業的主要市場就是幼兒園，通過實習、見習活動的開展，學生提前感受了未來工作的氛圍，在將來正式走上工作崗位時才能懂得如何通過鋼琴演奏來輔助教學。

四、校企合作共贏，推動學生高質量就業

學校要組織在職教師定期去幼兒園學習參觀，幼兒園是學生未來就業的主要市場，學生現在學習鋼琴知識，也是為了將來更好地適應幼兒園的教學工作。通過實地考察真實感受幼兒園的工作方式，有針對性地調整教學內容以及教學方法，從而讓教學更加貼近用人單位的需求，讓學校教學和用人單位的需求完美結合，提升學生就業的綜合競爭力，推動學前教育專業的學生高質量就業，為用人單位輸送優秀人才，以此來達到學校、用人單位無縫銜接，合作共贏的局面。總的來說，學前教育專業開展鋼琴演奏教學，最主要的就是充分考慮學生的實際情況，注重因材施教，既要強調鋼琴教學的實用性，又要滿足畢業生就業的需求。因此，在培養學生鋼琴理論知識的同時，更要注重學生實踐能力的培養，主要通過明確教學計劃和目標、完善教學內容和方法、強化實踐教學、推動校企合作，提高他們的即興彈唱水平，幫助學生更好地適應未來的幼師工作崗位。

作者:陳瑤 單位:唐山師范學院玉田分校

鋼琴彈奏能力研究2

音樂感知力，一般來說就是“音樂感”，它對于鋼琴演奏者的音樂表達能力和理解能力有著重要作用，同時也是這兩方面的構建基礎。鋼琴演奏其實就是對音樂進行傳遞和感知的過程，音樂感知力對于鋼琴演奏者的專業水平有著多方面的影響，這就要求學習者應立足于音樂本身，注重演奏技能訓練，不斷提升自身的音樂感知能力。本文所分析的就是人體聽覺器官對于音樂作品中的節奏、曲式轉變的辨別能力。

一、音樂感知力在鋼琴演奏中的價值體現

鋼琴整體的體積比較大，并且擁有寬闊的音域以及較為顯著的音樂表現力，因此鋼琴本身有著更加全能化的特點，音樂作品的情感也能夠被更加充分地展現出來，使聽眾真正有一種身臨其境的感覺。

（一）音樂感覺在鋼琴演奏中的價值體現音樂感覺指的是演奏者通過自身的聽覺器官來辨別樂曲音色、音高、音強的細微差別的一種能力。通常情況下，我們在鋼琴演奏過程中所講的音樂感就是通俗化的樂曲理解表達。我們在日常生活中隨處都可以聽到不同類型的音樂，而不同的音樂類型又會讓人產生不一樣的情緒，從而體會到存在差異性的音樂感。音樂感覺并不全面，只能顯示出音樂的個性，難以體現音樂的完整面貌[1]。學習者可以通過音樂感來感知音高、音色等，分辨音樂的不同類別屬性，了解音樂的韻律節奏。想要對音樂對象有一個初步認知，學習者就需要借助音樂感覺，通過內在的音樂映射來構建音樂初印象。音樂感覺和音樂技能有著本質的區別，因而鋼琴演奏者還應進行刻苦訓練，提升自身的音樂素養、知識底蘊，才能擁有較強的鋼琴演奏能力。

（二）音樂知覺在鋼琴演奏中的價值體現鋼琴演奏表演過程中，表演者的音樂感知力顯得尤為重要。音樂感知力涵蓋兩方面，一是音樂知覺，二是音樂感覺。學習者的樂感在于音樂感知力，如果具備較強的音樂感知力，那么同時也就具備了較強的創作能力以及鑒賞能力。每個人的音樂知覺都不同，加上音樂文化、個性傾向等方面的影響，導致對于同一首作品的音樂特性的理解也不同。音樂知覺對于鋼琴演奏最終呈現的效果有著直接影響[2]。在鋼琴演奏過程中，演奏者的個性差別體現在音樂知覺的細化程度、作品情緒色彩等方面。演奏者若只注重作品含義，而忽視了演奏細節，那么演奏者對于音樂的個性分析則不會太到位。盡管演奏者比較重視鋼琴演奏中的踏板、力度、觸鍵等技術方面，但整體演奏的完整性還有待加強，這就要求鋼琴演奏者兼顧作品細節，從而將音樂作品的內涵展現出來[3]。演奏者可以多結合自身的演奏經驗來感知作品情感，這就是音樂知覺在鋼琴演奏中的價值體現。演奏者通過音樂知覺來感受樂曲內涵，再結合豐富的演奏經驗和音樂知識，如此既能夠不斷提升自身的樂曲知覺，又能夠深刻理解作品。

二、鋼琴演奏過程中培養音樂感知力的建議對策

（一）加深樂曲知識學習，提升音樂理解力演奏人員在進行鋼琴表演學習期間，不僅需要理解音樂作品的深刻內涵，而且還需要在演奏中展示自身的技能技巧，不然將難以向觀眾傳遞出作品的情感，導致鋼琴演奏乏味空洞，影響現場氣氛。演奏者自身演奏水平的穩定性和表演能力，除了受到技能技術方面的影響，同時還會受到音樂感知力的影響，因而只有極少一部分演奏者才能被稱為表演藝術家，其他的演奏者只能被稱為鋼琴愛好者或者從業者[4]。音樂感知力在一定程度上對演奏者的專業能力有著決定性影響。鋼琴演奏者除了需要掌握相應的專業技能，還應注重提升自身的音樂感知力，從而更好地理解鋼琴作品的深層含蘊，促使觀眾能夠感知到鋼琴作品的獨特魅力。鋼琴演奏者想要提升自身的音樂感知力，就必須注重學習基礎理論知識，了解作曲家所處的時代背景、情感經歷以及創作風格等等，深層分析在演奏中如何處理和運用節奏、曲式以及和聲等元素，以便深度還原作者的創作心境。比如著名的鋼琴作品《命運交響曲》，其節奏扣人心弦，氣勢磅礴宏偉，直擊觀眾心靈，因而受到國內外聽眾的喜愛[5]。如果演奏者想要完美詮釋該作品的情感，還應了解貝多芬當時所處的時代環境，從而明確作品的故事內容，分析作品想要傳達的是哪種精神、哪種情感，這樣才能準確演繹出作品內涵，促使聽眾產生心靈共鳴。演奏者通過學習相關樂曲知識，加深對于鋼琴作品的理解，自然而然就能夠實現音樂感知力的提升。

（二）加強練耳視唱和音樂聽辨練習盡管人們從出生那刻起就具備一定的音樂感知力，但想要擁有準確且敏銳的感知力還需要經過后期的專業訓練。首先，演奏者需要注重提升自身的音樂信息接收能力，可以從技能培訓、作品賞析等方面著手。音樂是一種關于聲音的藝術，也是關于聽覺的藝術。鋼琴演奏者想要提升自身的音樂聽辨水平，還應加強練耳和視唱兩方面的練習，其涵蓋了鋼琴演奏中的音樂力度、節奏旋律、音準音高、調性調式以及和聲和弦等方面[6]。其次，演奏者還應準確把控基本的聲樂關系，深層理解、表達以及感知音樂。視唱練習包括掌握音樂表情的準確闡述、使用哪種方式處理音樂作品等，這些基礎訓練專門針對鋼琴技能的提升，而且對于樂感的培養也是比較重要的。最后，演奏者還應加強聽音練習，保證能夠準確分辨出音色的排序。我們可以將練耳內容分為聽辨節奏、聽寫旋律、聽辨連續音、聽辨單音、單個和弦、單個音程、和弦鏈接等等。演奏者在進行日常練習的過程中，一方面需要加強訓練練耳視唱，一方面還應注重提升演奏技巧，準確捕捉音樂聲音，這樣才能夠具備聽音辨音、視唱識譜的綜合能力，進而提升自身的音樂理解力和鑒賞力，奠定未來的音樂之路。

（三）加強音樂鑒賞能力，提升音樂審美水平音樂藝術的本質在于聽覺感官的享受，聽眾能夠在欣賞音樂作品期間感受到樂曲所傳遞出來的情感內容，以此實現情感共鳴。鋼琴演奏者想要提升自身的音樂感知力，還應注重加強音樂鑒賞練習，去品鑒、去欣賞不同類型的鋼琴作品，理解分析音樂作品的中心內容，逐步提升自身的音樂鑒賞水平，學會去感知作品蘊含的情感內容。在練習過程中，演奏者能夠通過聽覺來感知音樂內涵，而不再只是單純地用耳朵來聽聲音，長此以往，就會對某類風格的音樂產生興趣，從而更加深刻地體會到音樂的美感[7]。良好的音樂環境能夠培養學習者的音樂審美和音樂興趣，因此學習者要安排固定的時間去進行音樂鑒賞，在此期間可以根據音樂情緒以及音樂風格的差異性來進行選擇，準確分析音樂作品中出現樂器的特征和種類，這樣不僅能夠更好地感受樂曲情緒，還能感受到音樂的節奏、旋律以及節拍。除此之外，學習者還應多參加相關的鋼琴音樂活動或者音樂會，在不同的音樂場景中感受音樂氛圍，找尋音樂樂趣。學習者還可以和其他學員交流鑒賞觀點，探討關于音樂作品理解的不同之處或者相同之處，以此提升自身的音樂審美水平。

（四）引導學生加強對于基礎理論課程的掌握想要更好地完成鋼琴作品演奏，演奏者需要首先確保自身對于基礎理論課程知識的掌握足夠全面。除了日常的鋼琴專業課學習外，學習者還需要參與視唱練耳以及合聲、曲調等各種各樣的基礎理論課程，這些理論課程在本質上對于后續的鋼琴演奏效果都發揮著重要作用。如果演奏人員對于這些理論課程知識掌握得較為扎實，那么就能更加完美地演繹鋼琴音樂作品。例如學習者想要彈奏巴赫的賦格曲，就要探究作品所運用的倒影、逆行和模進等不同的創作模式。對作品內容展開分析之后，演奏者就要從理性的角度逐步過渡到感性的認知。演奏者要擁有良好的理論基礎，并且要將自身在日常學習過程中已經掌握的專業知識內容靈活地融入鋼琴演奏中，只有這樣才能確保整體演奏的順利開展，使鋼琴演奏效果更加完美。

三、結語

綜上所述，鋼琴演奏者想要完美地展現樂曲情感內容，一個重要的前提就是音樂感知力，這也是演奏者必須具備的音樂專業素養。音樂感知力對于鋼琴演奏人員的藝術成就高低有著很大程度的關聯，因而演奏者在演奏期間應注重培養自身的音樂感知力，深化音樂表現力，提升表演自信心。音樂感知力的提升，本質上能夠確保鋼琴演奏者在演奏過程中真正地運用自身已經掌握的演奏技巧，去理解鋼琴藝術的精髓所在。

作者:萬綱 單位:南昌師范學院

鋼琴彈奏能力研究3

鋼琴的學習是學與練的結合，除了上課講授的技能和方法以外，更為重要的是平日里對知識點和新技能的反復磨練。感官系統的合理運用會使得鋼琴的練習更加高效，讓學生在練習過程中做到事半功倍。因此，本文將感官系統———聽覺、視覺與觸覺進行剖析，分析在鋼琴練習中感官系統的重要性，并著重探討感官系統在鋼琴練習中的運用與協同意義。

鋼琴練習中運用感官系統的重要性

著名音樂教育家達爾克羅茲曾說過：“一切音樂教育都應該建立在聽覺的基礎上，而不是建立在模仿和數學運算的訓練上。”音樂是聽覺的藝術，聽覺是鋼琴練習中的主要感官系統。聽覺系統主要分為內部聽覺與外部聽覺，內部聽覺也俗稱“內心聽覺”，指的是彈奏者對每一樂句走向以及接下來彈奏方式的內心音樂思維，內心聽覺有助于彈奏者對整首曲目中每一樂句的把控與處理，相當于提前在心中“唱響”了之后的旋律，并做好了如何下鍵彈奏出內心音樂旋律的準備，并在接下來的彈奏中準確表達出想要敘述的音樂語言。而外部聽覺指的是通過耳朵進行聲音的分辨，對彈奏出的音樂變化進行細致的調整，從耳部生理機制來看，耳郭起到的是收集聲波的作用，當聲音進入外耳道后，鼓膜會受到聲波的沖擊，引起聽小骨的機械運動，并依次傳給卵圓窗和蝸窗，進而又引起基底膜的振動，聽覺細胞受到沖擊后會興奮，最終將這種信息傳向大腦。外部聽覺系統的培養不僅能讓彈奏者在練習過程中及時修正自己的錯音、錯拍，還能判斷彈奏的旋律線條是否清晰等等。因此，聽覺系統在鋼琴練習中的培養尤為重要，這是對音樂感知以及理解并進行糾正的主要途徑。視覺是人類快速獲取信息、認識外部世界的重要系統，在鋼琴的練習中，視覺主要運用于識譜之中，在彈奏一首嶄新的曲目時，首先是通過視覺進行初步的譜面感知，快速了解曲目的整體結構，其次是對音高、節奏、音樂記號等進行細致的識別。通常，鋼琴演奏者在平時識譜與練習的過程中，對曲譜獲取的信息越豐富，在之后的彈奏中表達出來的情感就越靈動，更能打動聽眾。因此，要將作曲家所譜寫的作品內容準確無誤地表達出來，一定要集中注意力，發揮視覺的積極作用。倘若聽覺是獲取音樂信息的主要感官系統，那么觸覺就是將音樂信息從獲取到執行的另一重要感官系統，觸覺主要體現在練琴中對斷奏、連奏、跳音、音階以及琶音等不同音樂技術的演奏感知，觸覺不是簡單的手指觸鍵，而是從腰部力量，到肩部帶動大臂，再到小臂和手腕，再延伸至手背手指的運動，對于不同的音樂記號和風格，觸鍵的方式都大有不同，需要轉換不同的觸鍵方式從而達到理想音色，比如三和弦和七和弦的彈奏是需要觸鍵時的“支撐力”，或是斷奏重音時，需要肩臂的力量帶動。觸覺的合理應用會對鋼琴的觸鍵方式有所改善，并逐漸提高音樂觸鍵技能，從而彈奏出更準確的音樂。

感官系統———聽覺、視覺、觸覺的協同理論基礎

20世紀70年代，德國物理學家赫爾曼·哈肯在對激光進行研究的過程中逐漸發現，當系統由大量的子系統所構成時，在一定的條件之下，子系統之間通過非線性的相互作用，可產生協同現象和相干效應，使系統演化為具有特定功能的自組織結構，在宏觀上形成新的有序狀態，協同理論隨之誕生并得到廣泛應用。而鋼琴演奏中“三覺”協同是在協同學和系統論基礎上產生的，根據協同的“自組織原理”和“協同效應原理”，在鋼琴演奏過程中，應以情感體驗為前提，加強各感官系統之間的系統合作，使各子系統在關聯運動中形成協同效應,鋼琴演奏系統重在發揮聽覺、觸覺、視覺系統之間的關聯效應,通過“三覺”之間的協調和互補來強化鋼琴演奏系統的整體功能。由于各感官系統具有一定的自組織能力，相互之間的協同也可以看作是一種自覺行為；系統論關注的是系統的共同特征，主張從整體出發，重視系統與各子系統之間的聯系，根據系統論相關原理，可將鋼琴演奏中各感官的運用視為一個系統，并將其分為聽覺、觸覺和視覺三大子系統，通過對各子系統功能的完善，實現系統整體結構的優化，促進整體功能的發展。鋼琴演奏中“三覺”協同有其必要性，通過“三覺”協同，能夠在鋼琴演奏中形成更為理想的音色，熟練運用各種演奏技巧，豐富音樂作品的表現力。

(一）感官系統的協同在有效鋼琴練習中的意義鋼琴日復一日的練習，就是為了穩定地彈奏出理想的音色，且盡可能地在舞臺上將曲目的音樂內核完整準確地表達出來。然而聽覺、視覺與觸覺的協同，就是為了提升平時的練琴效率，使得在每一次的練習中，都能將各類演奏技巧正確地運用于不同的音樂表達中，形成理想音色，從而整合成一首完整且清晰的曲目。在練習過程中，單單只靠感官系統中任何一種系統都是不夠的，在前期需要用視覺將曲目上的所有音樂記號獲取到大腦里，再通過思考練習，用觸覺將不同音樂旋律用精準的觸鍵方式彈奏出來，并且在彈奏的過程中，運用聽覺的力量，將音色進行不斷調整，最終形成合乎曲目風格和內容的理想音色。在學習一首新曲目時，彈奏者不能僅僅只通過譜面上的音樂記號進行簡單的音樂信息獲取，還應該了解曲目的背景知識、作曲家的故事等等，以便更好地理解曲目真正想要表達的情感，特別是在完成初步的識譜后，將曲目的背景知識與曲目本身聯系起來，在對曲目的處理上———也就是在聽覺、視覺、觸覺的協同調整上，會更有己見，更清晰地表達音樂內容，尤其在后期的曲目細節處理時，更能深刻清晰地理解曲目的內涵與意義，并且能在練習過程中，及時調整曲目的情緒、節奏動力等，讓理性與感性相結合，將曲目處理得恰到好處，游刃有余地完成情感的“訴說”。音樂鑒賞能力的提高不僅體現在“多聽”上，“聽”只是聽覺系統的運用，僅僅只是接收了音樂訊號，并沒有付諸于實踐。因而感官系統的協同，在提高音樂鑒賞能力上就顯得尤為重要，聽覺、視覺與觸覺的協同，對曲目的認知會更加清晰，從而產生更深刻的理解，使得接收到的音樂訊號轉換為對曲目的調整上，才能將曲目本身的情緒表現出來，與傾聽者產生音樂內涵上的共鳴，并且會使得演奏出來的曲目更加靈動，將曲目的生命力和音樂動力通過感官系統展現出來。

（二）感官系統在鋼琴練習中的訓練與運用聽覺器官是接收音樂信息最重要的感覺體系，在練琴的過程中，可以通過聆聽，對自己彈奏出的音樂做出及時的修正，將旋律線條、節奏節拍以及所需要表達的音樂情感盡可能準確地詮釋。在練琴的過程中，運用耳朵去聆聽是非常之有必要的，在練琴中一定要將內外聽覺合理善用，在傾聽自己彈奏的音樂時，不能將內外聽覺所認知的音樂混淆，以為聽到自己所彈奏的音樂就是內心所希望的音樂，沒有進行及時的修正改變，從而進入演奏誤區，或自身認為彈奏得十分之好，洋洋得意。因而，無論是在聆聽專業音頻還是聆聽自己彈奏的音樂之時，一定要將內外部音樂聽覺準確地分開，內心聽覺主要運用在記住正確的音樂走向之上，將鋼琴家所演奏出的準確的音樂表達印刻在自己心里，在自己練琴時提前做好內心的音樂鋪敘，在下鍵時有所準備，將每一個音符表達得恰到好處。內心聽覺的培養需要強大的音樂記憶能力，需要聆聽大量的音樂以及音樂的思維訓練進行內心記憶。可以在彈奏某一曲目時，傾聽其各個版本的音樂音頻，加強對音樂的記憶，從而形成內心聽覺；而外部聽覺主要通過鍛煉耳朵的敏銳度來進行培養與運用，在練琴之余，可以多多進行練耳訓練，感受不同音程、和弦以及大小調的變化，從訓練音高和節奏的感知力再到音響力度的感知力，這樣層層兼顧，定能增強外部聽覺的培養，并合理運用到練琴中。視覺系統在鋼琴中的運用沒有一個明確的時間界線，也并不能說在能夠背譜之后就不再用眼看譜，學琴的任何階段或是練琴的任何時候，視覺系統的運用與聽覺系統同樣重要，在學琴初期，可以幫助彈奏者快速加強識譜的能力，通過對音符、節奏以及音樂記號的反復記憶，提高對譜面的敏銳度，將不同曲目呈現出來的音樂信號接收得更加完整，表達出來的音樂也更加多彩。視覺系統的運用方式主要是“強化看譜”，在學琴初期，對于鋼琴琴鍵不太熟悉的學生大多習慣將注意力放在琴鍵或者手指上，而在練琴時，應敦促自身讓注意力多多放在譜面上，觀察不同曲目的譜面，不斷提高對音樂的認知能力，更重要的是，加強對識譜的練習，有助于視奏的提高，并在長期的自我糾正中，逐步養成眼睛善于觀察曲譜的習慣，并最終養成練琴的好習慣。

因此，視覺系統的應用絕不僅僅出現在識譜的初期，即便是在之后能完全脫譜，也需要在固定時間里進行“再次識譜”，查看自己是否還有對音樂記號疏漏的地方，并在練琴的過程中進行不斷的修正，以便呈現出準確的音樂旋律、節奏以及音樂想要表達的內核。觸覺的培養也就是觸鍵方式的培養，觸鍵包含肩部、腰部、大臂小臂以及手腕手背的協調運動，若要想彈奏出準確動聽的并且穩定的音樂，就需要將上述的肢體完美配合，從而在彈奏時保證其應有的控制力。在練習時，曲目中音樂的變化需要運用不同的觸鍵方式，在彈奏每一種不同的觸鍵方法時，都需要彈奏者不停地重復練習，感受肢體的變化，不斷進行反復練習并最終形成肌肉記憶，才能使得每次下鍵時都能準確無誤地將需要表達的音樂情緒與內容彈奏出來。在練琴過程中將觸覺系統培養好，會使得在演奏時的表達更加清晰，曲目更具生命力。

結語

在鋼琴的練習過程中，想要有效地進行鋼琴練習，絕不是簡單隨意的感官系統的結合，而是系統的、層層遞進的整合過程，需要聽覺、視覺與觸覺的不斷練習與磨合，并發揮其協同作用，從而順利地應對不同風格的曲目，形成完整且豐富的演奏方式。將曲目內核表達清晰對于提升曲目的藝術性是非常重要的，因此，無論是在學習過程中還是在練習中，積極運用感官系統的協同作用，把握每一次的練習，提高練琴效率，兼備音樂素養與音樂認知能力，這需要學琴之人進行不斷思考并付諸努力。民

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作者:曾文藝 單位:寧波大學音樂學院