序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇攝影畢業總結范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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在美國的高等影視院校中，以紐約大學電影學院和南加州大學電影學院最為著名。而這兩所影視院校，也有著不同的特點。紐約大學電影學院因為與百老匯臨近，表演、導演、劇作專業教學實力很強；南加州大學電學影院則素有“好萊塢的后備人才基地”之稱。美國的影視專業課程具有豐富、細化、專業含量高的特點，學生擁有很大的自主選擇空間。例如紐約大學影視系劇作方向要求學生選修3門課程，有11門課程可供選擇；制作基礎課程要求選修4門課程，有23門課程可供選擇；制作技術更是有47門之多的課程供選擇，僅動畫方向課程就有包括數字動畫技術、初級、高級3D動畫、故事板等14門動畫技術課程。學生可以根據自己的興趣愛好選擇某一專業方向，也可以在本專業搭建的主修專業平臺上輔修其他學科的課程。因此，學生的自主能動性得到極大的發揮，各方面潛能可以被充分地挖掘。南加州大學電影學院（以下簡稱“南加大電影學院”）的教育具備很多美國本土的特色。下面我們著重分析介紹南加大電影學院的部分課程與教學方式，以點帶面，了解一下美國的影視教育。南加大電影學院數年在全美國電影電視制作方面排名中名列第一。學院下設五個專業：影視制作、動畫、互動媒體、劇作、評論。在這五個專業中，影視制作是該校最具影響力的招牌專業。南加大電影學院的核心教學思想就是培養影視制作人員，而不是大藝術家或大導演，因而定位不是精英培養。影視制作是綜合導演、制片、攝影、錄音和剪輯等課程于一體的專業，學生只需選修其中一部分課程。該專業比較重視培養學生的專業實踐能力，實踐課比較多，幾乎沒有純理論課程。該校影視制作專業設有本科和碩士兩種學位。影視制作專業的教授都有非常豐富的實踐經驗，使學生可以學習到各種實踐技能。南加大電影學院的影視制作的課程體系由綜合制作、專業方向和聯合作業三類課程組成。

1．綜合制作類課程

綜合制作類課程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，這是兩門必修課。507是影視制作基礎課。要求學生使用一件數字DV設備和一套學生用的燈具拍攝5分鐘左右的故事短片，不需要同期錄音。制作周期平均每周一個，共需完成5至6個。完成后在課上演示，教授進行點評。因為整個制作過程中包括編寫劇本、挑選演員、確定拍攝地點、找幫手、搬送器材、拍攝和剪輯等所有的工作，這都需要每個學生自己獨立完成，所以沒有影視制作經驗的學生大多數被累得暈頭轉向。所有的技術問題，都是通過邊做、邊學、邊問的方式解決的，所以在課程開始階段，學生們往往很狼狽。在完成507課程后，學生就會對影視制作有一個非常直觀的感性認識。508與507不同，要求學生兩個人一組，合作完成兩部電影短片。兩部短片中，兩個人分別作編導和攝影剪輯，然后在另一部短片中調換職位。這種以項目為驅動的“邊實踐邊學習”的教學思路，充分體現了美國影視制作專業的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多專業方向類課都是要求修完這兩門課程之后才能修。

2．專業方向類課程

這類課程主要包括導演、制片、攝影、剪輯、錄音的課程。修完“507”和“508”之后，學生可以選擇一個方向的課程主修，也可以選修一些其他課程。不是所有的課程都是在“507”和“508”完成后才能選修，比如電影市場運作、視覺表現、電視制作、電影美術、視覺特技等課程。每個專業方向都有幾門專業必修課，例如在攝影方向的課程共有五門：（1）彩色攝影。這門課程主要學習鏡頭、光圈、景深、色彩等一些攝影的基本知識。在課堂上教授會安排一些手動功能的相機拍攝人像、靜物等專題練習。最后是一個題材自定的創作作業，時間比較充裕，最后在課堂上做演示并闡述自己的創作思路。（2）電影攝影機。這門課程相當于“初級電影攝影”，比較系統地學習電影攝影的基礎知識，包括攝影機、燈光、鏡頭、色彩控制、焦點、影調控制、感光度等各個方面。該課程只在第一節課全部講述專業知識，其余課程主要是課堂作業，每次上課時間為3小時，分配1小時講授知識點、分析作品、點評學生作業，另外2小時在學院影棚完成課堂作業，作業內容是模仿電影中一段精彩鏡頭的影調和照明效果。學生要分2至3個小組，每個組7到8人，輪流做攝影指導、掌機、攝影助理、燈光組長、燈光助理、電工和演員。（3）電影攝影實踐。這門課程主要分三個階段：第一階段是綜合訓練，目的是掌握構圖、影調、燈光、色彩的綜合運用。這個階段主要是課外作業，方式是教授設定一個簡單的故事情節，學生們自行發揮，使用照相機拍攝，交5～10幅一組照片來表現這個情節，上課是學生演示作業和教授點評。第二階段是學習使用高清攝影機和各種設備，由專業攝影技師講解，然后是分組作業，方式與“電影攝影機”課程相似。第三階段是學習使用阿萊電影攝影機完成幾組課堂作業和一組課外作業。（4）中級電影攝影。研究生課程更加系統地學習電影攝影的知識與技能，主要分為兩部分。一是學習光學、攝影機構造、鏡頭原理與構造、影調、運動攝影、燈光照明、色彩控制、濾鏡等方面的理論知識，內容比“電影攝影機”深入很多。二是實踐作業，方式和“電影攝影機”課程的相似。（5）高級電影攝影。研究生課程，內容和“中級電影攝影”基本相同，區別是作業使用35毫米膠片電影攝影機。

3．聯合制作類課程的教學方法

這類課程是一個班學生共同完成一個影視項目，學生分別擔任劇組中導演、制片人、攝影指導、美術指導、錄音師、剪輯師等職位。原則是競爭上崗，在這個領域誰最強，誰就“上崗”。因為競爭的不僅是崗位，還有教授的個別指導。對于每個學生從某種意義上來說，這種學習的機會是不均等的。

4．畢業創作

畢業創作的時候。如果學生家庭的經濟實力雄厚，可以選擇自己當導演，自費拍攝一部畢業作品。也可以選擇尋求贊助拍攝，擁有資金來源的學生有決策權。不要求每一名學生都當導演，只要在一部畢業作品中擔任過導演、制片、攝影、美術、剪輯等主創職位，就可以畢業了。

二、器材的管理

南加大電影學院有大量的影視器材需要管理。南加大的器材由器材中心統一管理，實行“制作號”管理制度，器材中心對每門課使用器材的時間、數量和規格都有規劃，并給每門課的每個學生都編制了工作號。學生借器材要提前24小時預約，中心會提前準備好器材，放在中心外面的小推車上，每個小推車貼一個有工作號的表格，學生來取器材時，就可以將有自己工作號的小推車上的器材全部取走。還器材時不需要和工作人員當面交接，只要把借的器材放在一輛小推車上，然后貼上有工作號的表格，就可以離開了，這樣能大大提高工作效率。

三、綜上所述

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關鍵詞：攝影教育 中職學校 師資隊伍

中職生雖然文化基礎不理想，但有著廣泛的愛好和興趣。攝影可以提高中職學生的學習興趣和生活熱情，使中職生從枯燥的文化課中得到學習、生活和情感的共融，把對學習失去了的激情重新找回來。攝影教育為中職學生逐步成長和學到更多的技能專業知識提供了有利的平臺。

一、中職學校開展攝影教育必要性

（一）攝影教育可提升中職生的技能水平

隨著社會的進步和人們生活水平的提高，攝影器材和攝影技術也越來越普及。“昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”以前只有少數人才能享用的攝影器材現在早已經進入千家萬戶。而且技術的進步和自動化程度的提高，使攝影操作更加簡單化。只要心中有美，眼睛就能去發現，就能去捕捉。每個中職生，在經過一段時間的熟悉之后，能夠使用很一般相機拍出有一定藝術水平的照片，并能掌握和正確分析拍攝照片的相關數據。這就說明了其科技知識應用能力、動手能力和藝術修養都已經得到了提高。

（二）攝影教育可提高中職生欣賞美的水平

攝影創作是一個技術交流的過程，也是一個發現美、定格美、審視美、欣賞美的過程。愛美之心人皆有之，中職學生自然也不例外，他們每個人存在對美的向往和追求也是自然的，把美帶進他們的學習和生活，他們又有什么理由不能接受呢？其實我們每個人都會珍惜并珍藏自己的作品，而且愿意把美的東西拿來與大家共享。如今網絡如此的發達，鼓勵同學們參加影展、影賽和在網絡空間的展示，都會獲得一種滿足審美心理的榮譽感。

（三）攝影教育可增進中職生自我了解

攝影作為一門獨特的藝術表現形式，其對象是人、自然與社會。每一幅成功的攝影作品都表現了作者的情感、思想、性格等，表達了作者對美的鑒賞和情趣。中職生由于成績較差，在文化課的學習上存在惰性和厭倦，甚至有部分學生因此而產生自卑感、缺乏自信心。而每一次攝影實踐都是一個技能的培訓和對美的發現的過程，這種知識性、趣味性、實踐性和創造性的技能教育，能使同學們充滿自信心和成就感，從而增進中職生自我了解。

（四）攝影教育可以促進動手能力和創作能力的提高

攝影自身就可以培養并充分展示人的創造性心理功能及動手操作的能力。經過不斷的使用、操作，逐步能自如地實現自己的創作意圖。即使沒人教的時候，自己也會不斷的琢磨和思考。而每一次拍攝活動都要根據創作主題的要求，怎么樣選定拍攝主體，觀察并運用什么樣光線，如何確定光圈、快門、感光度的數值，并在取景對焦等步驟進行之后完成拍攝。這些都是要同學們自己來完成，大大提高了同學們的動手能力和創新思維，而且樂于其中。

（五）攝影教育可促進中職學生的就業

隨著社會經濟迅速發展和人們生活的不斷提高，攝影行業蓬勃發展，國內平面媒介的報紙擴版增容及攝影藝術機構（如影樓婚紗攝影、人像藝術攝影、廣告攝影）、攝影股份制企業、照相館等數量迅猛增長，還有媒體廣告宣傳部門、圖片制作部門、媒介傳播部門、企事業黨政機關宣傳部門等，對攝影技能人才的需求大大增加，攝影專業人才市場前景甚好，尤其是攝影專業技能人才更受歡迎。攝影行業對專業技能人才的需求會持續增長。同學們學會一技之長，發揮自己的潛能拍出好的作品，就業也就不再會是難事。

二、在中職學校開展攝影教育的途徑

（一）開展攝影興趣小組活動

主要內容：組織學生室內講座，學習照相機工作原理，照相機基本結構，初步了解和掌握照相機的使用方法和注意事項，為學生自己動手練習使用照相機照相作準備；學生自帶相機戶外練習拍照，通過動手實踐掌握照相機的使用方法，針對學生練習情況，具體指導，幫助學生掌握要領，使學生都能用各自的照相機成功拍照；收集整理學生拍攝的照片，針對照片講解學生在拍照中存在的問題，針對問題再次練習，直到問題解決，拍出較滿意的照片；室內講座，講解攝影藝術的基本表現手法，使學生初步懂得攝影不光是一項技術，更是一項藝術。通過活動激發學生積極參加實踐活動的興趣，通過學習攝影知識、具體攝影實踐操作，讓學生掌握攝影的基本知識和拍攝技巧，從攝影的角度學會發現美、認識美，培養學生的審美情趣。

（二）開設攝影技能入門課程或選修課程

在各個專業或相關專業開設常態化攝影入門類課程，攝影理論與實踐相結合，每周約2～3個課時。通過欣賞與學習，學生能夠理解攝影的特性與基本功能，能夠了解攝影術發明的歷史，能正確地認識到攝影藝術的價值和意義，積極學習攝影技巧，感悟攝影藝術所帶來的樂趣；能夠掌握攝影的基本理論，體驗并掌握傳統暗房與電子暗房的操作使用，而且還能夠獨立進行攝影創作與實踐，拓寬攝影的使用空間，激發學生的創新精神；開展攝影作品的交流、展覽活動，學生體驗到成功的樂趣，培養學生愛好攝影的情感。

（三）開設攝影專業

攝影行業的發展需要各級各類的技能人才，在師資、設備、場地等條件具備的中職學校開設攝影專業，既可有效解決這個問題，又能促進職業教育的發展。有關內容如下：

1.專業情況：攝影攝像技術，專業代碼：140400，文化藝術類。

2.課程設置：學校要根據“2+1”辦學模式和攝影專業畢業生的職業面向，構建中職攝影專業技能人才培養課程體系。第一學年為公共基礎課與專業基礎課，主要課程有攝影史、美學、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成、計算機應用、數字攝影原理、攝影用光、攝影用光、攝影構圖、景物攝影和人像攝影等。第二學年為必修專業課，主要課程有攝影美學、風俗攝影、廣告靜物攝影、室內外環境攝影、時裝攝影、工業攝影、商業攝影、新聞報道攝影、廣告策劃與設計、計算機圖形處理技巧、數碼攝錄像與多媒體應用等。第三學年畢業實習（頂崗實習）。

三、中職學校開展攝影教育要以技能教學為中心

科技的發展使我們不自覺地走進了數字時代，相機的革新也瞬間也改頭換面，自動化程度令人目瞪口呆。即使一個不懂攝影的人也會按快門、拍出影像。如此簡單的攝影自動化，為中職學生學習攝影創造了良好的機會。于是很多同學感覺到，數碼相機不用學習那么多技術知識。這是個錯誤的看法，視覺的疲勞告訴攝影者，走進攝影并非花花綠綠，而是新意和情感。

（一）學會相機操作技術

學攝影首先必須要有相機，有條件的要有好的相機。其次要掌握相機操作技術知識和鏡頭的成像原理，這才可能在正常曝光的前提下拍出你想要的照片來。就像學習繪畫，只有在臨摹的基礎上掌握畫筆的用法、畫紙的特性、顏料調和方法，才可能慢慢走近繪畫的領域。攝影也一樣，要懂光圈、快門速度等，才能使設計的效果得到完美的表達，拍攝的對象得到充分的體現。

（二）學會運用攝影技法

首先，要學會用光。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，沒有“光”的作用如何轉化呢。“光”起到舉足輕重的作用，學會運用“光”，平凡便會化為“不朽”。

其次，就是構圖。構圖的含義是把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。對于一個攝影者，這個整理的過程就是構圖的過程，又是一個藝術加工的過程。它不但使畫面更加整潔完美，突出拍攝的主體，理出與配體的關系，更重要的是通過形式的勾勒，體現出了攝影者的思想和拍攝意圖。

再次，是對比關系的運用。色彩對比、大小對比、虛實的對比、明與暗的對比等等，它可以通過光線、景深、曝光等不同技法來實現。如此等等，都是攝影者在長期的攝影實踐中總結出來的，掌握了它，你的照片便會獨具風格。

（三）學會提煉攝影主題

提煉新穎的主體，磨練你有發現能力的眼光，提高你獨具創新的思維能力。完美的攝影作品是要具備藝術性和社會性的結合。所以被攝對象的選擇便是你表現主題的關鍵，加上藝術的渲染，作品自然就完美起來了。技術與技法的運用都是為表現主體服務的，而主體的表現又是為表達一個明確的主題。而一個新穎的能反映社會現實意義的題材，即使選擇大家都熟悉的表現手法，也會是一幅好的作品。所以一幅成功之作，是攝影者長期經驗的積累，是深入社會活動中發現的，以獨特的藝術魅力與深刻的內涵吸引人們的視線，激勵人們的思想，影響人們的行為。

四、中職學校要為開展攝影教育提供保障

1.加強師資隊伍的建設。師資隊伍的建設是攝影專業人才培養模式構建的有力保證，學校要根據辦學規模培養、引進或聘用一批德藝雙馨的專業教師和“雙師型”教師，使師資隊伍在學歷結構、專業結構、職稱結構、年齡結構和雙師素質符合人才培養評估的要求。

2.加強攝影教學設備及實訓場館建設，為實踐教學創造良好條件。要加大實踐教學資金投入，充實設備設施，創造良好實訓條件。要依據實踐教學需要建立攝影實訓室（或攝影棚），購置中、高檔次的攝影器材，并從數量上滿足學生實習實訓的需要。

3.要精選教學內容。學校要從實際出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，加強教材建設，并對課程設置作適當調整，突出技術應用能力培養。

4.優化課堂教學方法和教學手段，加強實踐教學。要樹立以能力為本位的教育理念，以就業為導向，強化學生的職業技能教育，按照“實用、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，調整課程設置，理論教學實用、夠用，強化實踐教學，實踐教學有課程實訓、模擬實訓、綜合實訓、畢業實習等方式，并要體現實用性、適應性、可操作性，使學生通過實訓，熟練照相機的使用操作方法、熟練掌握攝影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟練掌握攝影用光及布光方法、構圖方法，掌握人像、風光、花卉、新聞、體育、廣告等各類攝影的拍攝技能及拍攝技巧。

5.開展頂崗實習，強化職業能力。學校要建立一批長期穩定的就業、創業校外實習基地，如攝影企業、文化傳播公司、出版、新聞媒體單位、廣告宣傳等部門，安排學生頂崗實習，讓更多的學生在頂崗實習中親自動手拍攝、親歷一線管理，以得到鍛煉、增長才干，并在頂崗實習中實現預就業。要加強校企合作，實施“訂單式”人才培養，使攝影專業技能人才有就業的出路，使更多畢業生在職業的舞臺上施展自己的才華。

參考文獻：

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【關鍵詞】創作；構思；直覺

1綜述

攝影最初是作為一門科學技術誕生，比繪畫更快更真實的記錄著每一件事，隨著科學技術的進步攝影不論是設備器材上的突飛猛進攝影技術也是日益精進。逐漸的被許多藝術家用于表達藝術作品，藝術創作過程的特殊表達手段，透過攝影可以看到很多藝術創作都是那一瞬間產生的，對美的理解都是獨一無二的但絕大多數都能產生社會共鳴。但攝影的兩個品性—作為證據和作為藝術—分別為達蓋爾和塔爾博特實踐著，藝術與科學的區別也是達蓋爾銀版攝影法與塔爾博特碘化銀紙攝影法之間的差異;前者直接呈現正像，且效果清晰、精確、明亮，所以具有科學品質；后者是負像，需要轉換成正像，因此會減少一些細節，或變得模糊，可這種品質正式魅力之所在，對藝術家來說妙不可言，美不勝收。正如達蓋爾和塔爾博特的不同遭遇（達蓋爾是他那個時代的寵兒，而作為真正現代攝影法奠基人的塔爾博特卻沒有得到應有的重視），這兩種不同的攝影術似乎也暗示出攝影前后截然相反的命運[1]。

2藝術直覺與藝術構思對攝影創作的影響

2．1藝術是攝影創作過程中的特殊體現藝術作品作為一種精神產品，攝影是通過藝術表達的其中一種方式反映出更多人接受的主觀意識，把生活中的點滴精華用藝術的作品呈現出來。2.1.1攝影家的藝術直覺與構思是偶然性和必然性的辯證統一在攝影藝術創作過程中，偶然性與必然性是統一的，在審美的意識形態中兩者相互存在。我就是因為看了電影《貓女》后，結合自己所看過的一些書籍，網絡上的一些圖片，再加上一些生活上的創作靈感想出這次的畢業創作，但是在拍攝過程中增加了個人的思想，并且每次拍攝都有不同的感受，不斷的改變光的效果，構圖上的多元化，以此來達到自己所想要的美感，更突出自己的創作目的。2.1.2攝影家的藝術直覺與構思是感性認識和理性認識的統一在攝影創作活動過程中,作者通過體會美，創造美用攝影的方式去展現藝術這一過程是沒有經過反復推敲、深思熟慮后做出的，而是那一瞬間對美的理解。我在看《貓女》這部電影的時候最開始是被他的故事情節所吸引，一個充滿傳奇的故事。看完電影后，我在網上收集了很多與電影有關的資料及圖片，了解了很多拍攝現場的準備工作，看到了更多的花絮照片。從拍攝方面看，無論是電影的構圖還是色調，都深深的吸引了我，啟發了我這次畢業創作的整體構思。在創作過程中只能懵懂的感受到美，真正研究和總結形式美的還是在后期，需要經過反復的去琢磨、推敲才能發現不一樣的美。我在初步拍攝完畢后，對畫面還存在很多的不滿，所有的意識形態并沒有完全詮釋出我所想表達的。感受和理解兩者相互融合最終達到統一。2．2在攝影創作中藝術直覺與藝術構思起著關鍵作用“美”是有規律可循,攝影家除了要發現美還要創造美，在平常的生活中去發現特殊的美,在這過程中藝術直覺起著關鍵性的作用。2.2.1攝影藝術對美的發現和理解攝影藝術是對現實生活用審美的方式結合藝術直覺而產生的。攝影藝術是造型藝術的一種。美是意識的內在,美感是意識對于美的感受,而審美的對象一般都是生活中的具體事物。美學是一門藝術學科它僅僅在于研究美的意識機制,而并不在于美究竟是屬于哪個區域。由于每個人都會有不同主觀意識對美的觀察，所以美是因人而異的,對于“美”的理解是不同的。攝影藝術語言作為獨立的藝術門類而單獨存在的基礎,它包括兩方面記錄性和瞬間性。藝術直覺在發現美的過程中起著關鍵作用。攝影藝術是造型藝術的其中一種,對美的理解很重要的。2.2.2捕捉瞬間形象的能力，攝影藝術起著主導作用攝影創作過程中，捕捉事物的瞬間能力至關重要。新聞攝影是最能體現這個過程的藝術，它主要凸顯的是時效性和真實性[2]。瞬息萬變的生活會有萬千變化，想要留住其中一些精彩瞬間需要有獨特的造型藝術通過攝影的方式記錄下來。時效性就是在事情發生的瞬間把他拍攝下來，然后通過媒介把他傳輸出去；真實性就是所有被記錄下來的藝術瞬間都是真是存在的，不是通過后期加工而成的，展現了我們對真理的追求。但是，很多精彩的瞬間，攝影者往往沒有精心準備。這時的拍攝活動很少帶有比較完整、系統的對藝術的思考，一切都是靠經驗以及對美的慣性思維。

3結語

文章以攝影與藝術的關系為主題，包容了對藝術直覺與藝術構思對攝影創作的影響的闡述，并圍繞這一點分析了攝影作品中攝影創作的藝術構思，藝術直覺在攝影創作中的表現形式，藝術直覺對攝影創作起著決定性作用這三方面。最后得出結論“攝影創作中的藝術構思貫穿于攝影創作的全過程，同時攝影中還應把握中心環節。在攝影藝術活動創作過程中，內心領悟和藝術感覺的形成，不僅和生活積淀、藝術積淀有密不可分的關系，與技巧積淀也有著緊密的聯系。許多美感頓生的直覺，往往是由于受到美的事物以及直接技巧經驗引發而產生的”[3]。

【參考文獻】

［1］殷宗偉．試論藝術直覺與攝影創作的關系[J].濰坊學院學報,2006.

［2］楊健.新聞攝影的藝術化趨勢解讀———以近年荷賽獲獎作品為考察對象[J].浙江傳媒學院學報,2012(04).

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    關鍵詞: 電視攝影   兩面性  技術性  逐進性

    在這個電子時代,電視攝影已經成為生活中不可或缺的一部分,然而專業的影視人才,不僅是光鮮亮麗的大明星們,還有幕后千千萬萬的工作人員,作為專業的電視攝影人才,是需要專業的課程講授獲取信息,這需要我們大學電視攝像教學具備良好的教學管理更改措施,目前我們國家的電視攝影正在邁向一個新的高度,大學攝影藝術和攝影傳媒專業綜合也正在蓬勃發展,根據我們統計,現在有600多所學校專門開設了攝影藝術和傳媒等專業課程。目前,高清時代的到來以及使用小型的攝影機越來越多,所以電視攝影的專業課程也會在攝影藝術和傳媒中占據主導位置,那么又有多少學校在攝影教學方面能夠做的好呢?在這過程中產生了問題又應該怎么采取補救措施呢?

    一、當代電視攝影的數據分析

    (一)教師力量的嚴重不足,教學層次不整

    從我國的目前各大高校情況整合上看,現在很多綜合性大學已經開辦電視攝影課程,在這中間也有不少大學是在文科的基礎上增設的,很早以前主要是史論和評論,主要也是從講、讀、寫幾個方面來講課,而現在他們也慢慢的往制作方面靠攏,更多的時間都用在講、寫等方面,所以這樣就導致了制作的不夠完整,而且至今為止還有很多學校,都沒有專業電視攝影的教授級老師,重點是這幾年才創辦的攝影和新聞傳播專業大學,教師力量問題就更為顯著突出。

    (二)省略了電視攝影和技術的雙重性

    專業電視攝影是一門藝術,更是一門藝術,這是一個不容爭辯的事實,但是,在教學中很多大學在授課中卻總是忽略其中的某一點,教師在授課中有的介紹藝術方面的,有的更是介紹技術方面的,從而產生這種結果也是大學老師的匱乏和層次不同所造成的。3.自己動手的能力比較差。根據電視攝影專業課而言,真理那是永遠都不會更改的,就是“實踐出真理”,所以,只有“實踐、實踐、繼續實踐”。根據目前的情況看,很多大學的老師缺乏實踐工作鍛煉,在上課講解方面更是容易迷失方向,從講中學而非做中學。有的老師更是自己都沒有拍攝過多少電視,所以教出來的學生更是沒有摸過幾次攝影機,這樣以來,學生的專業技術就相當的差,從而就產生了畢業就是失業的感慨。

    二、逐進電視攝影的整改措施

    根據上面問題的理解與分析,筆者匯合了這些年電視攝影課程教育改革與探索的真理,舉出了目前幾點逐進方法,以其能給在高校的領導和老師們提供一些參考

    (一)招聘高素質人才和培養高素質人才相結合

    目前普通大學在招聘電視攝影教師存在困難,所以我們更要著眼以未來、改變思想、不拘一格的用人才,那些在電視攝影方面有能力又有實踐的高素質人才,我們更應該去積極的爭取,盡最大的努力把他們引進自己的學校。以此同時,把我們本校在崗的電視攝影老師送出去培訓和學習,針對多方面的了解和學習,加速提高他們在教學方面的經驗和能力。

    (二)從技術到藝術、再到藝術中掌握技術

    攝影制作行業還有一條永遠不容改變的名言“好的作品必須要有好的技術基礎”。電視攝影專業也不例外,所以,學生在電視攝影聽課中要更好的掌握每個環節和最基本的基礎原理,“工欲善其事,必先利其器”,要拍出好的作品首先要了解我們自己手中的工具,相對電視攝影師而言,記錄這個世界和書寫這個世界的就是我們手中的攝像機。當今世界科技飛速發展,攝像機更是經歷了幾次重大的飛躍,從大到小、從模糊到清晰,從磁帶到硬盤等等,這些新的技術是我們必須要掌握和學習的內容,同時我們也可以看到攝像機沒有任何的改變,最基本的技術沒有更改,所以,我們在平常的教學中就更應該讓學生重視這些最基本的基礎東西,對于那些基本按鍵、基本內容都要了解和應用,我們也就可以對學生進行強化和培訓。綜合上述,在教學活動中這些是相互聯系、相互滲透的,而作為教師,我們就更應該認真的講解、嚴格的要求、及時的總結和講評,讓同學們學有所用、做有所得,這樣才能不斷的加強和提高電視攝影的理解和應用,從而更加的嫻熟操作技術。

    參考文獻:

    [1]鄧紹金.基于MATLAB的電信類課程實驗教學改革.長江大學學報.2004(4). 

    [2]曾繁清.分析儀器原理課程實驗教學改革與實踐.實驗技術與管理.2000(4).

    [3]王之江.光學設計理論基礎.北京:科學出版社.1965年版.

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關鍵詞：光，造型，影視藝術

 

一、前言

光線作為一種物理現象存在于我們的生活中，我們對光的依賴是非常強烈的。客觀物質世界的一切物體能夠被人的視覺感受，靠的是光的作用。然而在電影中我們同樣依賴于光線。銀幕畫面上的影像的形狀、輪廓、結構、色彩、明暗、情調等，均受光的作用和影響。在電影中光線已經不是現實生活中提供照明服務了，而是最重要的攝影造型手段之一，一般電影的鏡頭數量為300—500，在每個鏡頭中，光線的表述與傳達，能夠使我們從生理上的視覺直觀轉入形象思維的心理感應。所以，光線是視覺元素的核心和視覺造型的基礎。光不僅給予畫面上的形象以物質生命，而且賦予了它們藝術生命。

光是影視藝術的生命——有了光，我們的攝像機就能進行正常的拍攝工作；有了光，我們所拍攝的被攝體就能呈現出多面的不同的畫面形象；有了光，我們想要表達和表現的主題、思想就能被賦予了生命力和感染力。可以說，影視藝術最主要的部分就是用光在作畫，用光在寫意。

二、電影藝術與光線運用的發展

影視攝影光線造型觀念隨著科技工藝的發展、 現代生活審美需求的變化， 發生了巨大的演變——光和影的關系，成為影視藝術不可分割的元素。 要找到現實中光和影的關系， 當今已把這一層面看作是攝影創作往深層領域的、 攝影師表情達意的重要層面。 《日瓦戈醫生》 （38屆奧斯卡攝影獎） 以后， 奧斯卡得獎攝影師都在研究這一層面。 《克萊默夫婦》 中攝影師阿爾芒都也在考慮深層的東西， 但比起斯圖拉羅《現代啟示錄》 的玩命激情， 攝影的變化則少得多。 斯圖拉羅創造了一種幻覺，他對光線造型的把握令人震撼。 “把光作為表現對象”， 使好萊塢攝影觀念發生了翻天覆地的變化。在電影創作發展過程中，用光的觀念經過了三個階段：電影發展初期，由于技術上的限制，用光處于一種自然狀態，多運用自然光源。這一階段為無光效階段。20世紀三四十年代受戲劇照明的影響，強調人工布光藝術美，形成了第二階段，以戲劇光效為主導階段。從意大利新現實主義電影開始發展到當代電影，以自然光效為主的探索方向。電影百年來的發展，電影用光經歷了從無光效到戲劇用光發展到自然光效的艱辛歷程。畢業論文，光。現今電影的表現形式的多元化，在用光的技法上也是在自然光效的基礎上多種照明風格相融合。

三、光線在影視藝術中的作用

光是所有視覺藝術中最重要的元素，它是視覺藝術可以呈現的物質基礎。光作為一種物質具有兩大特性，一是，按比較性來分，在拍攝中易于掌握的，亮度、反差、色彩，這三種特質由于記錄載體的特性，在暴光后可以改變。二是，從形式上分為擴散、光譜、方向，在表現體積空間，造型，紋理等方面起重要作用。實際上，在影視藝術中，光線不僅僅只作為視覺呈現的物質基礎，而是一種畫面造型語言。通過光線的變化可以塑造角色性格特點、心理變化；表現物體的體積感，形式感，空間關系以及質感。因此光線的功能成為影視藝術中非常重要的表現手段。下面結合光的特性，論述光在電影中的作用和造型藝術功能。

（一）影視攝像中光線的運用

我們都知道攝影藝術是將某決定性瞬間形象凝固下來，可以說是一個相對靜態的過程。畢業論文，光。而電視攝像不同，無論是人物自身、環境氣氛、 故事情節等等都會因時空變化而變化， 是

一個動態的過程。那么影視攝像用光就是要在這個動態的過程中，要對光線進行合理的選擇、恰當的處理、巧妙的布置、嚴格的控制等等。電視攝像中用光應注意以下幾點。

1. 要清楚色溫的變化

我們知道攝像機內的攝像器件總是“敏感而客觀”地記錄光源成分，不以人眼的感覺為轉移。在光線色溫發生變化時，攝像人員要時刻謹記對攝像機的白平衡進行調整，以取得正確的彩色還原。那么光源的色溫是不是一成不變的呢？我們發現有些自然規律和人工或技術因素，會影響光源的色溫。也就是說無論是自然光，還是人工光，其色溫都會受到影響而變化。畢業論文，光。我們都知道自然光在一天的時間內色溫就是不斷地變化的。一般來說，中午的色溫是最高的，日出和日落時分的色溫就比較低。畢業論文，光。 而隨著氣候的變化，色溫也會發生變化。畢業論文，光。一般來說陰天的色溫比晴天要高些，多云的藍天時色溫也比日光高。另外在人工光的照明情況

下，所使用的不同電壓也會使光源的色溫變化。一般來說電壓偏高，光源的色溫也偏高。有時我們也會在人工光源前加上透明的色紙，改變原有的光譜成分，從而改變光色溫。如暖色的透明燈光紙，則光源的色溫偏低；相反，光源的色溫偏高。

2. 要注意光線的變化

如在拍攝人物內心特寫時， 前一個鏡頭是白天人物在辦公室開會的場景，下個鏡頭可能是人物在回家的公共汽車上，這一過程就使得光線的多個因素都在變化。即使在同一鏡頭

中，也會出現前幾秒鐘還是陰雨連天，后幾秒鐘就云開霧散、 萬里晴空的情況。 電視攝像記錄的就是在某段時間內的光色變化。 在這段時間內，光源種類、 光線性質、 光線強烈、

光線角度等都可能會出現不同變化。 而這些不同的變化又會對被攝體的外部特征的表現、畫面明暗的分布、對比和層次、畫面影調的形式及分布、形成的環境氣氛，以及畫面色彩的選擇、安排和正確還原等產生影響。 對于這些影響攝像人員要做到心中有數，以便及時地進行調整、彌補，也可以利用。

3. 要設計巧妙的光線

也就是說為了表現人物形象、 塑造場景造型、 營造環境氣氛等而制定的有計劃的照明方案。設計光線是電視攝像創作中的一部分，也是影響攝像造型、畫面影調和基調的重要因素。如通過對人物主光角度、人物主光和副光的亮度或照度之比的設計，可以塑造人物形象，表現人物的外部特征（如輪廓、大小體積、表面質感等）和性格特征及心理情緒的變化；通過對光線的性質和分布、被攝體亮度的設計，可以再現的時間和季節特點，形成畫面的影調明暗對比和反差層次，展現空間范圍和空間透視效果；通過對色光、畫面亮度反差的設計， 可以構成畫面的基調， 營造環境氣氛，表現藝術效果。對于這些設計攝像人員應源于生活，要根據生活中原有的光效，以故事情節內容為出發點，并結合被攝人物和場景的具體情況，設計出真實、理想的光線造型和光線氣氛。

（二）光線對人物形象塑造的作用

人物形象是電影敘事的主體，電影人物形象不同于文學的人物形象，他是活動的視覺化的形象，除了演員的表演和服、化、道造型以外，攝影光線對人物形象的塑造起著關鍵作用。人物形象的創造離不開攝影光線對角色的塑造，攝影光線不僅應該可以刻畫出人物的氣質和性格，還應該呈現出人物的內心世界的矛盾與沖突，而這正是推動故事發展的內在依據和動力。

電影中的人物形象不是一成不變的，如何用光線塑造電影敘事中運動變化的人物形象是斯托拉羅感興趣的領域，具體來說就是人物造型光的整體設計，這里涉及敘事、情節、時空、環境、氣氛和角色心理等諸多因素，即需要統一，也需要變化。在影片中，用光對于攝影師刻畫人物，塑造人物性格特點來說是一種非常重要的手段，會根據人物的性格和心理狀態設計某種特定的光效。畢業論文，光。例如：《公民凱恩》中對角色凱恩的用光，導演根據不同的時間段，在人物用光上采用了不同的處理手法。青年凱恩用光比較溫和的高調光，臉部陰影較少；中年凱恩，人物造型光線變得越來越暗，臉部光線反差也較大；老年凱恩，采用了較壓抑的暗調，氣氛陰暗，隱喻著陰冷痛苦。

斯托拉羅在《末代皇帝》的拍攝中是如何用光的運動反映人物的成長的。基于中國皇帝總是生活在特定的世界——紫禁城城墻之內，總在屋頂、陽傘的陰影下。他將影片的基調確定為半陰影。而光，則體現了一種自由精神。光，對于總被包圍在陰影里的小皇帝賻儀，不僅僅是生理的需要，而且意味著自由、解放，也意味著知識的增長。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，不斷超越對他的控制，在這一過程中，光線處理中逐漸加入自然光的成分。在滿洲國時，陰影部分戰勝光的部分；在被改造時，光和陰影不再對立，趨于融合，意味著人物在自我心理分析和接受自我心理運動的過程中，對自我潛意識進行著知識性探索。整個影片光線發展的脈絡是：開始小皇帝完全處在陰影的包圍中，然后慢慢加入光線，最后產生自我的陰影。通過人物從陰影走向光，再從光與陰影的對立走向平衡，展示出賻儀的心理變化過程，表現了人物的變化。

四、總結

總之，光作為視覺元素之一，在影視影像中起到還原物質世界作用，而且是一種貫注了審美經驗和審美意識的藝術手段，它創造影片節奏、環境氛圍、藝術風格，它也被用來展示和刻畫人物，刻畫人物性格、甚至也可以被用來表達思想主題。光在其中的作用如此之大，但對于光的運用，還是應掌握它自身的屬性、特怔、變化規律及變化中的特定形態，捕捉光在影視構圖中蘊含的審美要素。

參考文獻：

【1】張浩嵐《視聽語言》[M]中國電影出版社 2006；

【2】周安華《電影藝術理論》[M]中國廣播電視出版社 2005；

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關鍵詞：電子商務；崗位調研；職業能力

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）11-0057-02

云南經濟管理學院從2007年起新開設了電子商務專業，為了提高人才培養質量、優化專業建設方案，使職業教育更加貼近社會需求，為地方和社會培養更多的實用型人才，在調研的基礎上，作者對企業常見的崗位工作任務與職業能力進行了分析，最后總結出企業在實施電子商務的過程中對電子商務專業人才知識、能力、素質的要求。

一、工作任務與職業能力分析的必要性

工作任務與職業能力分析目的在于了解工作崗位的具體工作內容，以及完成該任務需要的職業能力。分析的對象是工作。工作任務與職業能力分析是人才培養方案制定的依據，通過工作任務和職業能力的分析，可以總結出企業在實施電子商務的過程中需要怎樣的電子商務人才，他們從事的崗位需要哪些知識、能力和素質，這將為后續的課程體系、實訓方案以及考核方案的修訂提供可靠真實的依據。

二、工作任務與職業能力分析過程

1.崗位調研。作者在第三方電子商務平臺上隨機挑選了165家開展了電子商務活動的企業，采取網絡調研同時結合走訪和電話調研的方法調查企業在實施電子商務活動中常見的崗位，如表1所示。

綜上所述，電子商務專業畢業生主要就業崗位有網店運營推廣類崗位、客戶服務類崗位、美工設計類崗位三種工作崗位。

2.工作任務分析。通過前期的企業調研得出了在電子商務活動中高職學生所從事的三個主要工作崗位，在此基礎上進一步分析了每個工作崗位的典型工作任務，網店運營推廣類崗位主要有五個典型工作任務：文案編輯、市場推廣、活動策劃、產品編輯、數據分析，如表1所示；客戶服務類崗位主要有售前、售中、售后三個典型工作任務，如下頁表2所示；美工設計類崗位有網頁設計、圖片設計、商品攝影三個典型工作任務，如下頁表3所示。

3.各崗位職業能力分析。在工作的過程中，需要完成一項任務必定需要相關的知識、技能和工作態度，通過對典型工作任務所需技能的分析得出了電子商務專業主要崗位的知識、能力和素質要求。①網店運營推廣類崗位職業能力分析。知識：A.熟悉網上商店運作流程；熟練掌握電子商務平臺的操作規范和流程；B.熟悉互聯網營銷模式；C.熟練掌握Office操作，略懂網頁代碼編輯工具；D.具備文案策劃、市場營銷的相關知識；E.熟悉電子商務流程，熟悉網上購物和銷售、推廣、優化、維護、更新技能知識；F.熟悉淘寶SEO、直通車、鉆展廣告、淘寶客、超級賣霸、聚劃算等淘寶推廣方式；G.熟練掌握各種站外推廣手段，例如微博、論壇、SNS等。能力：具備良好的文字駕馭能力和視角獨到的文案創作能力，較強的編輯整合能力；B.能夠獨立思考并有所創新；C.具備一定的營銷策劃和執行能力，對市場敏銳的觀察、判斷能力；D.有數據分析能力。素質：A.具有良好的團隊意識、組織協調能力和出色的溝通能力；有良好的溝通能力與理解能力，有團隊合作精神；C.有耐心恒心，有強烈的意志力，良好的團隊合作理念，善于溝通。②客戶服務類崗位職業能力分析。知識：A.深刻了解電子商務行業，具備較好的互聯網知識基礎，打字速度70字/分以上；B.熟練第三方電子商務平臺中網店的操作流程。能力：A.普通語標準，溝通能力強，親和力強；B.具備很好的溝通和交流能力。素質：A.有責任心，能自我激勵，并能在高壓工作環境下工作，敢于挑戰自我；B.良好的團隊合作精神。③美工設計類崗位職業能力分析。知識：A.熟練使用photoshop、DREAMWEAVER、FLASH、FIREWORK、Illustrator等美工軟件；B.會代碼裝修，熟練掌握Web標準；C.掌握數碼攝影技術，熟悉微距攝影、產品攝影；D.熟悉淘寶集市和天貓的店鋪裝修、海報制作、圖片大小、風格；E.熟悉第三方電子商務平臺后臺操作；F.熟悉平面設計與淘寶店鋪裝修設計。能力：A.具有活動內容的文字策劃功底；B.視覺表現有自己的觀點，視野開闊，心態開放，時刻保持學習態度；C.有良好的審美品位和創意，色彩和構圖感強；D.具有店鋪美工設計能力和平面設計能力。素質：A.能夠承受一定工作強度，有較強的敬業精神，良好的溝通能力和團隊合作精神；B.做事認真，細心負責，誠實可靠，能承受一定的工作壓力。

三、總結

為優化電子商務專業的課程設置，擬訂合理的人才培養方案，向企業、社會輸送優秀的人才，本文在對165家開展電子商務活動的企業進行崗位調研的基礎上，得出了電子商務專業畢業生主要的就業崗位及所從事崗位的要求，對崗位的主要工作任務進行了分析，引出典型工作任務并分析了職業能力，這將為人才培養方案的制定提供現實依據、為電子商務專業的課程體系構建提供原型。

參考文獻：

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【關鍵詞】攝影;照片資料;教學工作;重要作用

生活,缺少不了攝影。自1826年,法國人約瑟夫?尼塞福爾?涅普斯用日光膠版法拍攝成功世界上第一張照片后,經過180年的歷史,攝影技術不斷發展,并因現代科技而日臻完善。如今攝影已深入到人們的生活、教育、科學、商業廣告、政治與藝術各個領域。照相機為我們生活的大千世界創作出真實、美麗、動人的一張張照片。

攝影照片是我們的記憶,它見證生活歷程,記錄每個人的成長階段,也反映我們工作的方方面面和歷史真實。處在高校教學第一線的攝影,正發揮著它的重要作用。筆者在高校美術設計系工作多年,實踐證明,攝影與照片資料在教學工作中是必不可少的不可缺的。具體體現在以下三方面:

一、照片資料對行政辦公工作的重要性

作為辦公室的行政管理人員,在系辦工作的管理中,整理攝影照片是必不少的一個重要環節。攝影照片通常分類為:發展歷程照片,教學評估照片,教師的個人資料照片,教學活動照片,學生活動照片,畢業生集體照片等。

美術設計系自1992年建立,至今已有18年之久。成立初期,只有一間畫室和一間攝影用的暗房。現今的美術設計系擁有三間畫室,兩間專業的計算機實驗室(PC機和MAC機),一間攝影實習實訓工作室等先進設施。翻看系發展歷程的攝影照片,一張張從原來膠片到現今數碼相機沖印的照片,均可清晰的了解和感受美術設計系十多年的艱辛過程,這些珍貴的攝影照片是回顧歷史和規劃將來的歷史資料。

教學評估照片,是學校發展的珍貴歷史資料之一。評估是對教學的促進,評估對每一位在高校的工作人員和教師來說,是一件難忘的工作。學校評估工作既嚴謹又細化,每項工作都須有依據,有憑證。拍攝的照片是依據和憑證的重要手段之一。譬如在評估中的產學研環節里,有一部分就是與企業合作的內容,包括學校各系與相關的企業召開校企合作會議、會議里學校的各系負責人與企業代表簽署合作方案……此時,雙方的工作人員,都會不約而同地拍攝下這有意義的一瞬間,記錄并保存在案,作為將來工作的依據。由此可見,教學評估照片不僅記錄了當時的工作程序和工作歷程,而且為評估的資料提供必不可少的真實、客觀的照片資料。

教師個人資料照片,包括教師上課的照片,教師的個人證書翻拍的照片等,也是評估資料的重要組成部分之一。教師上課的風采照,見證了教師的教學教程。多年以后,一張張嫩稚的學生面孔,一屆屆學業有成的學生……桃李滿天下,這會成為教師一生不可磨滅的回憶。他們沒有驚天動地的大事,只有平凡而實在的教學生涯,看著一張張屬于個人教學資料的攝影照片,心靈上會有一種莫大的慰藉與成就感。筆者所在的學校,就曾舉辦了一期《教授風采錄》,櫥窗里的每一張發黃的舊照片,都蘊含著一個個動人的故事。雖然有些照片已殘舊不全,但仍保留著當年站在教壇上的風姿,這些攝影照片的展示,讓當年的教授們倍受感動,櫥窗里英姿煥發的影像成為年輕教師和學子們奮進目標的偶像。

教師個人證書資料的翻拍,對系辦公室的工作,是一種很好的資源管理內容之一。教師所參加相關教學活動的剪影照片,是系管理資料的一部分。在校內工作中,通過拍攝并整理出完整的教師工作照片資料,既可方便查詢,也可與其它系資源共享。由于評估工作的需要,教師的各項資料需經常用到,通過早期的一點一滴的收集,就能提高工作效率,做到隨要隨出,同時也是體現對每一位教師辛勤工作的肯定和尊重。這里需注意的是,辦公室在管理這些資料時需對教師的有關資料保密,以防外泄,引起不必要的麻煩和不快。

二、攝影在美術設計教學中的重要性

攝影與美術是互相融合、互相借鑒的,同時也存在各自不同的表現形式與技法。筆者工作于藝術學院美術設計系,屬雙肩挑教師,一方面負責部分行政工作,一方面承擔部份課程的教學,因而深深體會到攝影對教學的重要性。主要體現在①素材的收集與積累;②攝影照片在制作與設計教學課件中的運用。

1、素材的收集與積累

照相機是一個工具,它用于記錄信息,搜集素材,為美術提供諸多的方便和幫助,這種優勢是無可比擬的。美術設計系的大部份課程,都與攝影密切相關,例如《綜合藝術創作》、《繪畫創作》、《圖案裝飾基礎》、《圖形圖像處理I、II》等課程,均是利用大量的攝影照片資料進行創作和教學的。

美術設計系的大部份課程屬實踐型、實操性強類型。外出參觀學習,到實踐基地實習的機會較多,這一過程,拍攝是重要的環節。教師和學生將學習和實踐的過程以攝影的形式記錄下來,可用于教學的回放,也可作為外出學習的見證,同時還可用作團隊活動的留念,真可謂一舉三得。

美術設計系教學模式是多種多樣的,有單元式、項目式、案例式等,不管哪種教學模式,

課程結束時,學生作業都要進行展覽。作品展覽期間,作品的拍攝,制作,在任課教師的指導下,由學生自行動手完成。作品一經展出,同學在細細觀看作品時,也會使用拍攝工具拍攝展覽作品,作為相互學習的參考資料,達到互相學習,互相促進、共同進步的目的。

美術設計系對攝影課程的教學是十分重視的,分別開設了《攝影基礎》、《攝影技術》、《廣告攝影》《商品攝影技巧》《數碼攝影后期制作》等課程。學校配有的攝影實訓基地,也為學生的學習提供了實訓實習的場所。學生除了學習拍攝基礎外,還學習更深層次的攝影知識。攝影學科中的構圖、色調、影調、點線面、黑白灰、空間、虛實、對比等技巧,為將來后續課程的學習打下了良好的基礎。在掌握理論與實操的同時,美術設計系還為學生安排了攝影師的職業技能考證,讓學生持有該學科的職業技能證,實行雙證畢業,為學生就業提供了專業技能多種渠道。

2、攝影照片在制作與設計教學課件中的運用

教師的授課方式是多樣的,教師的每一門課,都有各自不同特色的課程課件。MicrosoftPowerpoint是個很實用的多媒體演示軟件, Powerpoint(簡稱PPT)是教師使用較多的課件之一。制作與設計PPT是需要大量的攝影(下轉第187頁)(上接第186頁)照片和圖片資料來支持和運用。美術設計系攝影教師謝教授,擔任了攝影相關的課程,學校督導組曾聽過謝教授的授課,對教授的教學課件作了較高的評價,謝老師正是利用大量的攝影照片運用在教學課件中。課件內容精彩豐富,給每位聽課者留下深刻印象。謝老師制作PPT前,經常外出參加各種類型的攝影活動,注意收集和積累各類的攝影照片和圖片,并進行修整和歸類,待有充分的材料后,再根據不同的課程特點,進行后期的制作設計,制作成Powerpoint的多媒體演示文件。值得一提的是,雖然每年都是同樣的課程,但謝老師本人的課件是每年與時俱進地更新資料。可見攝影照片和圖片給教學提供了豐富多彩的資源,值得多用。

三、攝影活動對學生工作的重要性

攝影是一種用快速的手段記錄影像,具有先進性和時效性。它能及時、準確、生動、形象、逼真地反映我們身邊的事與物。快速、方便、靈活的數碼拍攝,尤其能為學生工作的實錄提供重要的保證。

大學生在校期間,除了正常的課堂學習外,還會有各種各樣、名目繁多的活動和各類比賽。在導師的指導下,學生們會選擇自己有興趣的,有個人專長的活動項目參加,以豐富大學生活,拓寬個人的視野,培養和提高個人的綜合素質,為將來邁出社會做好準備。

學生社團中的攝影協會,于1997年由美術設計系學生組織成立,面向全校各專業對攝影有興趣的學生招收新會員。通常進行拍攝活動的工作,均由愛好攝影的學生個人、學生社團(攝影協會)、校學生記者、校編輯部的工作人員擔任。協會還邀請了學校的攝影老師和攝影專家作為指導老師。社團經常組織學員學習攝影方面的知識、外出實踐、開講座、辦攝影展等。協會學員們常利用所學的攝影知識和技能,服務于學生,服務于學校,做到學以致用。

大學生,種種的課外活動和比賽,如籃球賽、足球賽、健美操比賽、辯論賽、大學生運動會、節日晚會等等,學生們所參加的校、院、系和班級各種各樣的活動,都離不開現場的拍攝。主辦方會將現場情況記錄下來,每一場活動結束后,將拍攝的照片展示出來,這些攝影照片是真實的,具有紀實性,它既是每項活動的總結,又可以作為各系部、學生處和學校檔案室的資料檔案。這些展示活動的照片,充滿青春活力,讓參與活動和比賽的同學們有一種自豪感。更重要的是,通過攝影照片,反映了多姿多彩的大學生活。這些攝影照片會留給同學們無限美好的回憶。

結束語

攝影專家謝善本教授在〈〈攝影技術〉〉一書中,提到“多讀書、多實踐、多分析、多思考、多交流、多借鑒、理論結合實際是提高攝影技術和藝術水平的方法”。在教學工作中,攝影照片除了能給工作提供重要的信息,也可供觀者欣賞,對提高藝術欣賞水平大有幫助。

參考文獻