序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇民間工藝美術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新

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一、西海固民間工藝美術簡介

民間工藝美術是一個地區的文化脈搏，是文化和藝術的共同體，是一其文化藝術發展的重要組成部分。西海固人文歷史悠久，地理位置自古以來是邊陲之要沖，塞上之咽喉，是“絲綢之路”東段北道的必經之地，這里還是一個多民族聚居的地區，遺留下的民間工藝美術作品甚為豐富。春秋戰國時期以動物紋樣飾為主的北方系青銅文化和精美的北朝漆棺畫、壁畫、石雕等藝術為典型代表。西海固人民質樸的生活態度培育出質樸的西海固民間工藝美術，在農家小院的窗花上、門簾上、手帕上、肚兜上隨處可見它的蹤影。這平平常常的流露是西海固人民內心世界的訴說，是根植于當地文化土壤之上的民間工藝美術之花。對工藝美術進行研究對于它的保護、傳承及整個地區文化的提升意義重大。

二、審美風格表現

1.鮮明的地方特色

民間工藝美術具有實用性與審美性相結合的特點，實用性與審美性同時存的原因與它直接產生于民間土壤有很大的關系，它寄托著人們對美好生活的向往，彰顯著人們內在的情感。西海固工藝美術誕生于西海固這個特殊的環境，因此工藝品中滲透著鮮明的地方特色。西海固地處寧夏回族自治區南部，聚集了諸多的回族群眾，且屬于六盤山區，因此，伊斯蘭文化、六盤山歷史文化和黃河文化是其創作誕生的主要土壤，成為它創作題材的主要來源，很自然，對這些文化的表達，也形成了西海固民間工藝美術的一大特色。隆德縣的剪紙藝術以造型生動、剪工精湛而負有盛名。隆德縣剪紙藝人張偉藝術作品博采眾長，創作出了“訪問”“敬老愛幼”“回族趕集”“太陽灶”“幸福家庭”“過六盤”、十二生肖、神話故事、、戲劇人物、傳統風俗、農耕等高質量具有時代氣息的大型優秀作品。西海固民間回族雕刻藝術形成了以回族為主體又融合了其他民族傳統的獨特風格，雕工精湛、構圖嚴謹、造型生動，因此聞名西北地區。回族雕刻也是極具地方特色的民間工藝，它多見于伊斯蘭教的拱北、清真寺，以及某些官宦宅邸之中。雕刻藝人多為回族匠人，伊斯蘭教禁止人物崇拜，回族雕刻藝人力求以花草樹木創造出清凈無欲的意境，表達了西海固地區勞動人民對幸福生活的向往和對祖國美好河山的熱愛之情。這種別具一格的藝術情趣的形成，深受伊斯蘭文化和當地風俗文化的影響，根植于回族人民的社會生活，并有著深遠的歷史文化背景。

2.濃郁的鄉土情懷

“鄉土情懷”是一種縈繞在人們心中亙古不變的情懷，這種根深蒂固的思想也反映在各種文學藝術中。無論在何時，鄉土情懷都滿懷人們對故鄉的思念和依戀，這種情懷已經成為了現代人揮之不去的一種情結。因為現代社會的極速發展，難免造成人內心的焦慮，因此，對故鄉的追憶也成了緩解焦慮的一種方式。寧夏西海固地區的民間工藝，沒有在現代商業潮流的沖擊下，改變其作為民間工藝品固有的本質地點，亦是滿溢濃濃的鄉土情懷。在農閑時期，西海固農村婦女常聚在炕頭或在村口，三三兩兩扯著家常，手里卻都忙活著各自的繡品，巧手繡出了精美的香包、鞋墊、煙荷包、布青蛙、肚兜、耳帽、掛瓶、壺帽、門簾、枕套、電視機套、洗衣機套等。這些繡品的針腳整齊而嚴謹，色澤鮮明、造型生動，在選材和花色圖案的搭配上都顯現出古拙樸素的藝術特點。另外，寓意深刻的刺繡作品表現了西海固地區勞動人民淳樸的審美意識和精神向往，是一種對生命意義和生活質量美好追求。如西海固刺繡典型代表人物周子葉，從民間傳統故事中汲取創作源泉，推陳出新，把傳說中耳熟能詳的《九色鹿》《精衛填海》《孟姜女哭長城》等民間故事情節融入到刺繡當中，譬如鞋墊、枕套，大都繡在褙子做的貼面上，圖案設計得十分緊湊，針腳多是來回走線，形成雙面，細密的針腳為的是使繡品結實耐用。如果在軟布上制作繡品，一般多用掇法，針腳也是十分結實細密，即使貼面的布料都破了，繡花依然完整鮮艷。總之，西海固民間工藝美術無論是題材、語言還是實用性方面都注重融合傳統文化和民間資源，體現出了鄉土世界中農民質樸的鄉土情懷。

3.異彩紛呈的工藝品類

西海固地區，文化根基深厚，源遠流長。古人類遺址、人文名勝資源、民俗文化資源令人目不暇接，美不勝收，而且此地的民間工藝品也是異彩紛呈、品類繁多。如皮影、口弦、回族雕刻、泥塑、剪紙、刺繡、民間繪畫、花燈、民間編織（草編、竹編、柳編）等，種類頗豐。對于所占地域面積甚小的西海固地區來說，擁有如此之多的民間工藝品，實屬民間文化極為繁盛。近年來，民間工藝品在帶動群眾文化的繁榮方面也是日漸收效，如隆德縣被評為“全國文化先進縣”，有全國四大畫鄉的美譽，當地有關部門對全縣13個鄉鎮、126個村的民間藝術進行普查時發現，以前被忽視的社火、泥塑、磚雕、木雕、篆刻、刺繡、皮影、祭祀等民俗重新被挖掘探究，發現他們有很高的藝術價值。不同地區也逐漸形成了不同的藝術特色：如溫堡鄉，因有雕塑家楊棲鶴及其家族多位雕塑藝人，被稱為泥塑之鄉；沙塘鎮，因有農民畫家靳守恭的帶動，成為農民畫之鄉、花燈之鄉；鳳嶺鄉，因有以魏世祥為代表的磚雕藝人，被稱為磚雕之鄉。總之，寧夏西海固類型豐富的民間工藝品，以獨特的風姿彰顯著文化的魅力，豐富著人民群眾的精神生活。

三、保護與傳承的意識

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介紹、評說中國藝術在海外的傳播及其影響的著作，過去并不是沒有，如戲劇《趙氏孤兒》在歐美的傳播及其影響就有人論述過，但都限于中華藝術中的一鱗片爪，并沒有在國人中產生震撼效應。《大化無垠》與這些單篇論文、單部著作不同，它是將中國的繪畫、雕塑、民間工藝美術、建筑和園林、攝影、書法、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、戲劇、電影等十二種藝術在海外的傳播及其文化影響，系統化地介紹給國人，并作了整體的和分門別類的研究、評說，既大氣磅礴又細致入微，從而產生出一種震撼人心的讀后效果。

書中對中華藝術的海外傳播及其文化影響作了深入細致的論述，有關傳播情況的論述簡明扼要，不僅重點論述中華各種藝術在海外傳播后所產生的諸種“影響”形態，而且還分析了“影響”形態所具有的多樣性，復雜性、深刻性和廣泛性，中國藝術文化在世界所產生的影響不僅是巨大的、多方面的，而且其“影響”的歷史也是悠久的。例如，中國園林藝術對世界特別是歐洲一些國家，產生了明顯的“模仿”影響，如法國園林界刻意“模仿”中國園林，并達到了一個新的高度。在私人花園中建造樓臺亭閣、多層寶塔、荷塘水榭、曲廊漏窗、小橋流水、石島假山，引種中國花木，出現了許多深深滲透了中國情調的大型中國武花園。而在雜技藝術方面，中國的古代雜技在世界的“影響”可追溯至漢武帝時，其后，中國的雜技在許多國家留下了“蹤跡”。越南流傳至今的險竿舞，l7世紀末葉法國舞臺上屢屢出現的中國雜耍戲、紙條等很多中國傳統戲法，已成為國際魔壇的重要保留節目，都充分表現了中國雜技藝術走向世界的“足跡”和“蹤跡”影響。

《大化無垠》的作者在研究過程中體會到，中國藝術既不是靠武力強迫，也不是借助宗教宣揚，而是憑借其內在的美學價值和精神價值來獲得認可的。正是基于這樣的認識，本書又進而揭示了中國藝術的美學特征和中國精神。

憑著作者的美學感悟和精神探索，在《大化無垠》中，他們分別在各編揭示了中國藝術的美學特征，既充分吸收了前人研究的成果，又得益于在廣泛、深入研究后的獨有感悟。因此《大化無垠》對中國各方面的美學特征加以概括和提煉，就中國繪畫而言，是“以形寫神”追求意境；線條造型，墨分五色；計自當黑，“虛中有實”；散點透視，突破時空；款畫一體，畫中題詩。中國雕塑則強調教化人倫，經世致用；以天合天，富于象征；神形兼備，意余象外；線之韻律，雕繪統一。而在中國民間工藝美術方面，吉慶、活潑、張揚生命力的文化內涵；實用與審美的和諧統一；因材施藝，顯瑜掩瑕，物盡其用；鮮明的承傳性、民俗性、教化性和地域性；“合情不合理”的獨特藝術手法等的綜合運用，使外國對中國民間工藝美術品人見人愛，愛不釋手。而中國的建筑和園林藝術的美學特征更非同小可：“非壯麗無以重威”的崇高美；將“空間”轉變為“時間”漫游歷程的動態美；遣型輕盈、端莊活潑的土木為主體的結構美；“雖由人作，宛白天開”的意境美。對于中國書法而言，書法的線條美、構架美和章法美；書法形態的抽象美和意象美；“作字先做人”的方法論與“中和”的倫理、審美理想；“緣情”的審美特征。所有這些，都為我們勾勒了中國藝術的實質，既具有創新性，又飽含說服力。

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設計，是人類一種創造性的實踐活動，它涉及到人們的衣食住行及現代工業和文化產業，是一個集藝術、科技和文化為一體的交叉學科。深圳大學傳播學院設計學教授田少煦是一位勇敢的探索者和辛勤的耕耘者，多年致力于設計學的教學與研究，特別是在數字媒體藝術的理論構建和高校設計基礎課程體系建設、數字媒體與傳統工藝美術融合創新方面有獨到的建樹。他深入研究了數字色彩體系并主持國家精品課程“數字色彩”，完成中國第一部數字媒體設計的學術專著《數字圖形學》，設計了全新的交互式“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”，負責“中國傳統圖形與審美意匠”國家精品視頻公開課建設項目，并提出了中國少數民族非物質文化遺產數字化勘探及跨媒體傳播研究的新思路。

我國目前高等學校的設計教育體系，基本上是從西方“拿來”的，是20世紀初西方現代主義設計的延續，它沒有經過較好的本土化過程，具有明顯的生搬硬套痕跡和“西風”壓倒“東風”之勢。從西方引進的現代主義設計的教學模式盛行了30年，它已經暴露出明顯的弊端。

田少煦教授認為，經歷了近一個世紀的中國設計教育已經從早期的萌芽狀態進入全面的發展階段，在全球化語境下建立中國自己的當代設計教育體系的時機已經成熟。我們與西方的關系已經不再是單向地“拿來”和學習，而應是相互的平等“對話”，進入了創建自己教育體系的年代。隨著設計與生產、服務和人們生活的日趨貼近，設計學已經突破了傳統的視覺范圍，創造出一種具有特色的設計文化和一種人與物、人與社會、人與自然和諧相處的生活方式。設計教育直接關系到我國產業結構的優化升級，它將催化“中國制造”向“中國創造”的躍升。

中國少數民族非物質文化是一項珍貴的文化遺產，以前對它的保護更多是作為一種數據資料倉儲式地堆放在一起，沒有形成資源優勢，也沒有涉及方法論層面。田少煦教授認為，一個國家的文化歷史越悠久，它的文化積累就越厚重。在技術主導的工業社會里，這種歷史積累在某些情況下會變成沉重的文化包袱。在“三網融合”的今天，文化承載技術與它所負載的文化內容之間出現了全新的關系。非物質文化遺產會以一種優質的文化資源通過新技術、新媒體變成“數字內容”進入普通民眾的視野，加入到現代社會的文化供需和文化消費的行列中來。中國幾千年的文化將變成幾千年的投資，以往被認為處于經濟生活“邊緣”的少數民族非物質文化遺產，將可能從精神家園進入經濟開發的中心地帶。我國幾千年不曾間斷的文明和豐富多彩的文化遺存物，與附著在它之上的少數民族文化，在信息時代將會越來越具有開發價值。

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【關鍵詞】 民間美術；藝術設計；關系；傳承；創新

藝術設計在當代人們的生活中占有著非常重要位置，民間美術與現代設計教育的緊密結合是當今中國藝術設計傳承與發展的必要條件，[1]是歷史發展的時代產物。民間美術貫穿于人民生活精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味，是當代藝術設計教育快速的發展根基。民間美術幾千年文化的傳承使每個作品都顯示出人類的聰明智慧和藝術才能，它只有與現代藝術設計教育緊密的結合起來，才能得到更好更快的發展。

一、民間美術的概述

民間美術是一切美術形式的源泉，其早期可追溯到六千年前新石器時代的彩陶藝術。一般意義上的民間美術范疇指民間繪畫和民間工藝；廣義上的主要表現為人們的現實生活和物質生產方面，具有一定的地域性、民族性、群體性文化特征，表達人們對美好生活的憧憬和對純真生活的摯著追求。民間美術是由人民群眾創作的，它與人們的生活密切相關，它主要的目的是美化環境、豐富民間民俗活動，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新，它具有民間傳統的鄉土特色，是組成各民族傳統藝術的重要因素，也是很多現代設計創作的源泉。

二、民間美術在現代設計教育中被忽視

民間美術作為民間藝術欣賞的對象，其藝術表現形式豐富多樣，具有使用性、審美性、地域性等特征。[2]首先，它有生活的實用性，和人們的生活聯系緊密，它存在于人們生活的方方面面。其次，它是美的化身，是不同時期人們對美的情感的表現，是實用與美麗結合的產物。第三，民間美術具有明顯的地域性，不同地域有著不同的民俗文化，不同地域的作品也必然會千差萬別，但又會相互聯系，相互影響。它取之于民、用之于民，所以它也是民俗文化的重要組成部分和物化形式。

國內外很多知名的設計師的講授藝術設計課的時候，很多都會用到太極、陰陽、八卦之類的中國幾千年來老祖宗流傳下來的文化，這種民間的不被大多數人看好的文化卻被國內外知名的設計教育家視為“珍寶”。但目前我國很多大學的設計專業沒有開設民間美術相關的課程，很多民間藝術沒有被我們很好的挖掘、收集和整理，一些極有價值的民間技藝也面臨失傳的局面。同時，我們藝術設計專業的學生崇拜當前流行藝術的人數居多，這樣同學們的民族意識就會變得淡薄，這就必然會導致民間藝術不被重視。作為教育工作者的我們不能讓我國的民族傳統文化出現斷層或缺失，我們要肩負起弘揚民族文化精神，振興民族民間藝術的重任。

三、民間美術與現代設計教育結合的必要性

1、突出教學特色，促進藝術設計教育更好更快的發展

本土的、歷史的、傳統的民間藝術的存在，是一個國家文化傳承和象征的標志，是民族文化中的重要內容，[3]也正是因為民間美術有著這樣的特征，所以它不應該被充滿現代化的現代設計所替代，而是應該被保留下來。因此，作為培養現代化藝術設計教育人才的教育機構，理應建立一套完善的現代設計教育機制，使學生掌握設計的方式、技巧的同時明確民間美術與現代設計之間的關系。如地方傳統民間藝術導入到教學內容中，這樣既激發了學生的學習興趣，又增加了同學們的愛國主義情結，同時又宣傳了地方民間藝術文化資源。如在地方傳統藝術中，開封的木板年畫、剪紙藝術、安陽的泥泥狗等相關民間藝術已被政府列為文化保護遺產，因種種原因，有些民間美術沒有很好的被宣傳和應用，甚至有些技藝已經失傳，如民間刺繡、虎文化，虎頭鞋、虎頭帽等還沒有被足夠的重視，沒有專門的機構對其保護及補救，現今，能夠從事此項工作的民間藝人已經很少了。很多民間藝術只靠學生在學校書本上面的知識而不容易接受，需多考察、研究、實踐才能更好的挖掘傳統藝術魅力。我們作為教育者更應該將民間藝術系統的、全面的傳遞給學生，用更好的方式使同學們接受。如民間虎頭帽、虎頭鞋的制作，可以讓同學們觀看這種傳統工藝剪短的制作視頻過程，并對這種虎頭裝飾的色彩、造型、及其精神內涵做詳細的解釋說明，同時，還可以講解其帶有民間民俗文化色彩的相關故事，講解它與現代藝術設計審美的區別等授課形式，我們在傳播民俗民間文化藝術的同事也感受到中國優秀的傳統民間工藝的魅力所在，因此，藝術設計教育中的民間美術應立足本土，強化地方特色，為現代教育的發展提供取之不盡的能量，它們的結合更加有利于現代設計教育的發展。

2、有利于對民間美術的保護和傳承

我國高職院校藝術設計教育不僅僅是以學生就業為目的的一種簡單的教育，還是影響學生們一生的教育，它不僅可以提高審美能力，還教會了學生們思考問題的方式。民間美術與現代設計教育有太多的聯系，在藝術設計教學的過程中，首先要引導學生了解我國豐富寶貴的歷史文化遺產，增強學生對我國優秀民族文化的學習興趣，同時培養學生的實踐能力、創新能力等綜合能力。從民族和民間出發使現有教材的教學內容更加豐富充實。當前，民間美術和現代藝術設計教育面臨著共生存的局面。首先我們要清楚民間美術現在的發展狀態，許多的民間藝術已經處于邊緣化的失傳的狀態。其次，現代設計教育中又離不開傳統文化的影響，民間美術在其不斷的生存變化中適應著人們現代的生活，為現代設計教學提供了取之不盡的創作源泉。而只有將傳統藝術資源融入到當代教育教學中才能更好的為傳統藝術的傳承與創新提供更好的宣傳平臺。[4]將當代設計教育教學與民間美術結合，既宣傳我國優秀的傳統文化內涵，又能為現代設計作品提供深厚的歷史文化積淀。

民間美術來源于生活，但作為一門藝術學科，它不僅是現代藝術設計教育的根基，是幾千年中國傳統文化不斷更替中保留下來的精粹，更是現代藝術設計教學中的文化靈魂，所以學生們接受新事物新設計的同時，更要懂得怎樣將傳統的民間文化藝術為現代設計所用，使現代設計更好的凸顯地域的民族的特色。

四、結語

在長期的歷史發展過程中民間美術對我國的現代藝術設計教育有著非常深遠的影響。在如今加速全球工業化的大的背景下，民間美術與現代藝術教育相結合，是今后現代設計教育的一個發展趨勢，是現代設計中不可或缺的一部分，將傳統文化融入到現代設計教學體系，也是發展藝術設計院校的一個特色基礎。

民間美術是我國歷史文化遺產的重要組成部分，是民族精神的象征。中國民間藝術有著濃郁的鄉土氣息和稚真的審美格調，是現代設計創作靈感取之不竭的源泉，它對現代藝術設計有著相當重要的可借鑒性。教育是人類最優秀的傳遞單位，最有利的文化傳承的紐帶，它不斷的傳遞著我們每個時代的精華部分，藝術教育標志著一個民族的審美程度，我們希望人人都有接受藝術教育的機會。我們要繼承傳統民間藝術精華，使民間藝術的精神內涵及精髓一代一代傳承下去，并不斷地融入到現代設計當中，更好的將我國優秀的民族文化展現在世界面前。

【參考文獻】

[1] 劉玉.基于民間美術元素的當代文化招貼設計[J].青年文學家，2012.09.

[2] 鄭芳.民間美術在藝術教育中的價值[J].藝術探索，2006.09.

[3] 王利達.淺談民間工藝美術與現代設計教育的結合[J].金田（勵志），2012.07.

[4] 俞潔萍.地方傳統藝術融入高中美術教學模式初探[J].杭州師范大學碩士論文，2012.

[5] 丁勇.中國傳統工藝美術與現代藝術設計教育初探[J].大眾文藝，2012.10.

【作者簡介】

篇(6)

中國民間剪紙藝術，是在中國古代勞動人民生活中所創造流傳之一的民間藝術，已有三千多年的歷史，是中華民族民間文化的重要組成部分。國內外頻繁舉辦各種剪紙活動的開展，剪紙文化也不斷的向世人重新展示其古老的藝術魅力。中國傳統的民族元素的應用一直是現代設計中不可或缺的靈感和素材。此選題的目的是從分析剪紙藝術與包裝設計相融合的方式，以及包裝設計的發展作為論文的主要研究方向。提出兩者間的相互契合點，并概括總結此類似設計分析，使剪紙元素類包裝設計得以實施。中國民間傳統工藝美術與民族藝術設計有著十分密切又不可割裂的關系。現代設計中也越來越多的融入著中國民間藝術元素的風格和趨向。將這些風格元素適當性的融入設計中也是有了很大的進展和空間。民間工藝受到社會沿襲和傳統風俗、民居生活環境等因素的影響，不同民族和地區的民間工藝都有著不一樣的風格特點。剪紙，也被叫做“剪花”，是我國傳統文化鄉土氣息最為濃重的民間藝術之一，是廣大民眾用情感孕育出的心靈之花。剪紙顧名思義包含“剪”與“紙”，紙張和剪刀的產生與應用為剪紙提供了材料和工具上的準備。剪紙的雛形最早發現于西漢，發展于隋唐代，鼎盛于明清。剪紙是民間生活習作中的一個剪影，處處與人們的生活文化密不可分。當一個生命的伊始降臨，就有剪紙作為新生兒的祈福辟邪之用。當人生邁入華彩，剪紙又一次應運而生。每當生辰剪紙也來沾喜壽湊熱鬧。喪俗是民間具有重大意義的風俗活動。剪紙作為最歡快的節日的必需品，在春節則懸掛門箋，形狀類似旗幡，多以幾何紋樣或人物、花卉、龍鳳呈祥等出現。關于“熬年守歲”的題材也有諸如“門神”、“灶王”等；上元節有張燈觀賞之俗，宋代就有無骨燈、珠子燈羅帛燈等種類。關于祭祀，供花剪紙的題材，以吉祥圖案居多。剪紙元素的色彩一般用吉色、素色、借用色等。吉色以紅色系為主要色彩，凡是帶有紅色、黃色或青色相間色及遞間色都屬于本色。

二、剪紙元素禮品包裝設計概述

現代的包裝設計不僅僅可以提升產品美感，既可以保護產品不受一定的損壞，又可以給產品做到一方面的宣傳的作用。禮品包裝設計在包裝設計的基礎之上更應當注重設計的美觀。現代包裝設計結合著禮品包裝設計的種種元素和運方法去設計和制作。沿襲包裝設計的設計理念又結合著產品本身要突出的特點，賦予產品新的包裝靈魂。運用剪紙各個元素運用到禮品包裝設計之中是禮品包裝的特點和亮點。比如剪紙的造型，剪紙的顏色等等，并賦予包裝新的生命。

三、利用剪紙元素應用在禮品包裝設計中

篇(7)

論文摘要:本文分析了目前美術欣賞課程教學中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術欣賞課程。筆者從課程內容與結構、課程教學形式與方法等不同方面重新設計課程,結合文學、歷史、科學、本土文化等諸多相方面相關知識,運用個性化的教學形式、生活化的教學環境、多樣化的教學方法,力圖創建適應于高等學校通識教育體系中的美術欣賞課程,促進大學生素質的全面和諧發展。  

 

 “通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學生普遍進行的共通的文化教育,使學生具有一定廣度的知識和技能,使學生的人格與學識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發展[1]。20世紀初,美國博德學院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發表了《大學一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于專”等觀點。他將這些理念結合中國實際努力探索并付諸實踐,應用于清華大學的教學改革,使得清華大學的人才培養在當時獨樹一幟[2]。經過數十年的發展,目前絕大部分高等院校都開設了通識教育類課程,通識教育的相關研究也成為教育界的一大熱點。 

通識教育體系中的美術欣賞課程,在人文素質教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學生藝術修養和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術學科的特殊性,套用其它學科的教學模式;其二,過于強調專業知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術欣賞課程的“藝術教育不藝術”、“通識教育不通識”的頑癥[3]。基于此,我們必須努力構建起新的適應通識教育的美術欣賞教學模式,在對美術作品的欣賞與評析過程中,促使學生建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康、高尚的審美知覺和情趣。 

那么,如何在具體的教學計劃和教學設計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》制定了全國普通高等學校公共藝術課程目標,給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面和諧發展。” 以此課程目標為依據,在美術欣賞課程設計中應注意如下幾點: 

 

一、課程內容與結構設計 

 

美術發展的歷史也可以說是一部人類文明發展史,漫漫歷史長河中產生的每一件優秀的美術作品一定都與當時的歷史背景、科技水平、經濟狀況以及現實生活緊密相關,也都一定受到當時政治、宗教、民族、地理、文學等諸因素的影響。因此,在美術欣賞教學中要把美術學科教學和其他相關學科的內容聯系起來,讓學生學會在廣泛的文化情境中欣賞美術、認識美術,從而更有效地推進美術教育通識化的進程。 

1.結合文學把握藝術內涵 

中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調詩書畫印的結合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學習前可以適當給學生布置一些問題,讓他們在學習過程中思考并在課堂中找到答案。例如學習中國古代花鳥畫部分,可以讓學生思考五代花鳥畫為什么會出現“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術風格,引導學生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們為什么都喜歡選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創作,這些現象就可以引導學生從歷史背景、畫家個人經歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學生分析為什么山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法,或抒發畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統領中國畫壇長盛不衰的原因了。 

文學性因素在西方美術中的表現也甚為突出。西方美術作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術家反復表現,并展現出不同的藝術魅力,西方美術也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術也有著至關重要的作用。 

2.結合歷史理解藝術風格 

本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應把作品鑒賞和技法研究置于美術史的發展脈絡和人文科學的整體關系中進行研究。藝術風格的形成和社會政治、經濟、科技等時代因素密切相關,每一種藝術風格的形成絕不可能僅是藝術家個人一時心血來潮的創新,必然是順應了社會發展的趨勢所在。如研究古希臘美術,若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術的本質特征和精神,以及古希臘美術的成就何以對西方藝術產生如此深遠的影響。 

另外,在欣賞中國石窟藝術時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術風格的流變無不體現出時代精神。要求學生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術的時代變遷,引導學生剖析變革背后的歷史原因,使學生加深對歷史的把握、對民族藝術的贊嘆和熱愛。 

3.結合科學欣賞藝術作品 

作為通識教育課程,課程內容必須適合不同專業、不同層次的學生學習,既要使非專業的學生掌握美術最基本的知識,又要使他們領會超越專業內容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術學科與其他學科的結合。作為工科院校開設的美術欣賞課程,最好的結合點就是從科學與美術的關系入手。 

在眾多美術門類中,工藝美術、建筑藝術兼具實用性和藝術性,與科技的發展息息相關。因而在這兩個專題的欣賞教學中,始終可以貫穿著美術與科學技術結合的主題。例如我們在欣賞現代建筑藝術時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導學生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應用對現代建筑形制發展的影響。另外,科學技術不僅影響到實用性的美術,它對西方油畫的形成、發展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復興時期藝術家們對科學的探索促進了寫實技法的飛躍。教學中可以介紹學生所熟悉的藝術大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學研究的成果引入繪畫,運用透視學、藝用解剖學、明暗暈染法大大發展了油畫藝術。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統的印象主義畫派的出現恰恰也是由于科學技術的發展,如光學理論的產生、照相等現代圖像技術的發展等,這種變革也進一步導致西方美術由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現代藝術時代。 

通過加強與學生自身知識的聯系,不但能使學生活學活用,也有利于糾正部分同學中存在的“我又不當畫家,學美術沒有用”的模糊認識,培養他們對于美術的興趣,使學生認識到美術就在我們的生活中。 

4.結合本土文化弘揚民族藝術 

在教學內容中應充分開發民族的、民間的、本土的美術教育資源,把地方性的文化資源引入美術欣賞課程教學中,形成具有地方特色的高校通識教育美術欣賞課程[5]。筆者在教學中非常重視各種民間美術、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統文化的藝術,例如在學習中國傳統建筑藝術專題時,要求學生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學生在課上和同學分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術學習部分中,又安排學生課下搜集一些自己家鄉的工藝美術資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學生更了解并熱愛自己家鄉的美術成就,從側面促進了對非物質文化遺產的保護和傳承。 

 

二、課程教學形式與方法設計 

 

在美術欣賞課程的教授過程中,筆者對學生提出知識點與興趣點相結合的學習概念,并著重于興趣點的學習。所謂興趣點的學習,就是不要求對中國傳統文化和藝術作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學生個人比較感興趣的某一門類藝術或者某一藝術家等方面,則引導學生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學生們的學習興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學習方式中,這就要求教師的授課方式必須是學生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學形式個性化、課堂環境生活化、教學方法多樣化等課程設計概念。 

1. 教學形式個性化 

一方面強調教師教學的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學生多種觀點與信息的基礎上,教師也應該提出自己明確的觀點與感受與學生交流。另一方面,也強調學生學習的個性化,提倡學生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學生發散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關領域的問題,適當引導師生之間、學生之間的觀點爭論,樹立學生在學習過程中的主體意識與個人意志。 

2.教學環境生活化 

高校通識美術欣賞課程是一種多層次、全方位的教學訓練體系,除了第一課堂教學主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網絡都可以作為教學、學習的一部分,是課堂教與學的一個重要補充與輔助。在教學中我們可以嘗試把課程教學同校園文化建設結合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術節,或者結合重大節日舉辦形式多樣的美術活動,充分發揮美術類社團的作用,為具有美術特長和興趣的學生提供適合自己的活動舞臺,促進學生將課堂所學知識與現實生活更緊密的聯系。另外,還可以利用專題講座、網絡、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術價值,吸引大學生對美術的學習興趣[6]。通過各種途徑,讓學生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領略美的真諦,從而使學生提高審美能力和文化藝術修養,形成內在的人文素質。 

3.教學方法多樣化 

教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學生共同探討、多媒體教學手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學生發問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據課堂教學或實地考察布置一些和課程進度相關的小選題供學生課下查閱文獻資料、準備教案,課堂上安排少量時間讓學生登臺試講,進行師生角色互換,讓學生真正成為認知的主體,嘗到自主學習的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學生的自我表達能力;通過互動,可以促進學生之間知識的交流,教師也可從中發掘學生的潛能并得到不少的啟示。 

 

三、結 語 

 

綜上所述,高校通識美術欣賞課程的設計應該以塑造全面和諧發展的人為宗旨進行探索,更加注重學生的心理感受和個性發展,幫助學生提高欣賞水平、拓展藝術思維、挖掘藝術潛能,并不斷總結經驗、完善教學體制、適應教育規律、提高教學質量。同時,還要加強與課程相關的通識教材建設、多媒體課件等相關配套材料的配置,真正構建起適應通識教育體系的美術欣賞課程。 

 

參考文獻: 

[1]甘陽.大學通識教育的兩個中心環節[j].讀書,2006,(4):3-12. 

[2]徐冬青. 關于大學推進通識教育的思考[j].復旦教育論壇,2007,(5):44-48. 

[3]劉永濤.創建學習型社會與公共藝術教育成人教育[j]. 2006,(5): 

76-77. 

[4]李硯祖.素質教育與藝術教育[j].湖南文理學院學報:社會科學版,2003,(6):13-15.