序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇篆刻藝術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

培爾篆刻的邊文，尤其是其中的陽文，也是奇妙無比。類似于北碑中的造像記，但更見松活虛靈，刻制手法與印面一般無二，將篆刻的邊文藝術與印面藝術一體化。應當說，僅從其邊文藝術成就看，培爾即堪稱當今最杰出的篆刻家之一。這次出版篆刻集，將其邊文的墨拓與印面的朱鈐配置在一起，相得益彰，充分展現了培爾篆刻邊文的風采，相信會深啟印林同仁。

培爾的書法，與其篆刻同調。我們不必對培爾掌控毛筆的能力有任何懷疑，就像瓦薩里對米開朗琪羅的形容一樣，培爾在紙面上對毛筆的操控，與他在石面上使運刻刀同樣靈巧、同樣大氣，并且更容易得心應手、直抒胸臆。能大能小、收放自如，其小字行楷清雋靈動，大字行草、篆書奔放豪邁，非碑非帖，不拘某家某派，講求的都是書寫的迅疾暢情、任運天成。

培爾進而將其篆刻與書法的藝術理念運用于繪畫，他的山水與其書印也是同調的。朱景玄《唐朝名畫錄》曾經有對王墨的形容：“凡欲畫圖幛，先飲；醺酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹；或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水；應手隨意，倏若造化。圖出云霞，染成風雨，宛若神巧，俯觀不見其墨污之跡，皆謂奇異也。”培爾不好酒，行為也不癲狂，除去這兩條，而補充以賦彩、題款、用印三事，他的畫大致可以復現王墨的作畫過程。他巧用水、敢施色，善用虛、能深入；隨意潑染的淡淡彩墨使構圖不拘一格、天趣盎然，以墨筆皴擦勾勒的山石木葉又逸筆草草、質實通透；暖灰的色調交織鮮明的彩墨以表現丘陵的溫潤清新，云煙的彌漫融合水光的空明更突顯水鄉的靜謐靈秀。楚默先生評論培爾的山水時說：“清新與朦朧交織，簡潔與深遠共存。”這段話得之甚深。

培爾的山水是飽含深情的，不能光用眼看，尤須用心體味；體味之后再去細看，你會越看內容越多，越看景象越深，越看越會覺得，培爾的山水與他的題款書法、鈐用印章，可謂三者貫之以一心，一體見之以三面。

讀培爾的藝術論文，從他對藝術現象深入細致而又通達直接的解析，便會知道他并非那種天馬行空、倜儻不羈的名士，而是一位理性的、務實的藝術家。了解了這一點，我們便不會將培爾的藝術風格簡單地歸結為藝如其人，或者大概地歸結為他的禪學思想使然。這些話固然不錯，但還不足以揭示出培爾的藝術思想及其藝術價值。培爾的書法風格、培爾的繪畫風格類于“后期印象主義”。在中國傳統藝術中，始終存在著一系列對峙范疇，在藝術精神方面，有所謂心與物、靈與質、情與理、意與法等等；在風格理想方面，有所謂生與熟、粗與精、拙與巧、逸與謹、渾與清、極與中、舊與新、常與變、野與貴等等；在形式語言方面，更有所謂寫與做、正與側、平與奇、穩與險、實與虛、重與輕、放與收、厚與薄、暢與澀、遲與疾、格與行、密與疏、剛與柔等等。我們當然可以從這些對峙范疇中抽取合適者加以組合，來描述培爾的作品、標識他的藝術風格。但這樣的描述容易造成誤解，以為培爾的藝術追求古已有之，雖然好，但不新鮮。所以，用“后期印象主義”來形容，目的是以歐洲藝術史為參照，揭示培爾藝術的歷史價值：從寫形向寫意的轉折，從重法度向重情性的轉折，在西方是以塞尚、梵高為標志的。在中國，近百年來于書、畫、印作如此追求者不乏其人，而真正能將此三者高度統一、卓有建樹、令人贊嘆者卻并不多見，遠的有齊白石，近的有王鏞，培爾當之無愧地身在其列。