序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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論文摘要：計算機技術的發展帶來了一系列的變革和發展，計算機輔助設計在美術設計中的應用是計算機技術和美術設計發展的切實需要，計算機在美術設計中的應用使計算機美術與傳統美術區分開來，但計算機美術設計依舊與傳統美術設計表現出緊密的聯系，通過對計算機美術設計優勢的探索，深入分析計算機美術與傳統美術的關系。

隨著計算機技術的發展和互聯網絡的逐漸普及，相應的設計行業也得到了一定形式上的創新和發展。現代設計與人們的生活密切相關，適應了市場經濟發展的切實需要的計算機設計。與傳統的美術設計相比，計算機設計促進了視覺設計的一系列相關產業的形成和發展。計算機美術設計通過運用創新的工具為創作手段實現美術設計，在傳統美術設計基礎之上隨著計算機技術的發展而不斷完善。

一、傳統美術設計的基礎地位

美術設計包括美術理論、美術技能和審美等。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過對美術史以及美術創作的學習，培養學生的審美能力。傳統的美術設計能使學生具有一定的文化修養以及良好的審美能力和鑒賞能力。設計創作的主體將通過對現實生活中審美認識，經過一定的設計和物化使其形成視覺藝術的美術作品的創作過程。優秀的設計師應具有較高的藝術欣賞水平、堅實的美術功底、良好的藝術資質以及創造性的設計思維，由此，藝術修養的培養以及美術基礎技能的掌握對美術設計的發展有著重要的作用。

二、計算機美術設計的特點和優勢

（一）強大的設計功能

在美術設計領域，計算機是先進的設計工具，具有聲圖并茂、信息存儲量大、 展示便捷、圖像生動逼真、動感效果，傳統的美術設計難以企及。同時計算機美術設計具有方便的修改功能。計算機的廣泛應用改革和創新了人們的生活和工作的各方面，從而為它不僅能夠是傳統設計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產工具，計算機的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用，有效提高了生產效率。計算機美術設計給設計師留下了更多的思考和設計時間，并且有效拓展了想象空間，由平面設計擴展到三維立體設計以及網絡動畫設計以及影視制作等。

（二）豐富多樣的美術設計軟件

計算機美術設計的多樣性也在一定程度上體現在美術設計軟件的豐富多樣上，例如廣告平面設計軟件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ，能實現對照片、logo 標志、廣告、圖片的設計等，同時還能增加圖片的效果處理。建筑施工圖設計如AutoCAD、3DMAX 等，室內外裝飾設計效果等。發展成熟的美術設計軟件為美術設計提供了完善的調整和設計方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面的調整，實現對美術作品的快速修改而不需要重新繪制著色。計算機的編輯操作模式實現了對傳統美術設計的超越和發展。傳統美術設計中，容易由于一點失誤造成整體工作的報廢，計算機的美術設計則有效避免了廢稿，節約了設計者的時間和精力。

（三）海量存儲的設計素材

計算機技術和互聯網的發展和普及建立了信息資源共享的平臺，計算機網絡信息化以及海量存儲的特點，致使美術設計者能輕松獲取素材。同時也可通過計算機美術設計實現傳統美術設計不可能實現的效果，將以前的創作設計應用到新的創作中去。計算機對于美術設計作品可以進行海量存儲和網絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優勢。同時計算機美術設計也推動了整個美術設計行業的快速發展，建立了美術設計者的相互交流和溝通的平臺。

三、計算機美術設計和傳統美術設計的關系

雖然計算機美術設計的發展給美術行業帶來了巨大的變化，然而計算機美術設計的核心依舊是美術設計，美術設計的發展主要在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位等特點。從而要求美術設計師具有較好的藝術審美能力和創新思維，從而能不斷為美術作品的設計和發展注入文化底蘊。優秀的美術設計師除了應熟練掌握美術設計軟件的操作技能外，還應具有良好的美術設計基礎。僅具有計算機操作卻不具備傳統美術設計基礎， 難以創作出具有藝術審美的美術作品。要創作出高質量的美術作品，還應有效結合計算機美術設計和傳統的美術設計，實際上形成了以傳統的美術設計作品為底蘊、以計算機美術設計為手段的設計模式，設計者的審美能力越強，藝術修養越高，則美術設計師設計出來的作品具有越能越高的品位，從而得到大眾的認可和歡迎。

參考文獻：

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    美術設計包括美術理論、美術技能和審美等。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過對美術史以及美術創作的學習,培養學生的審美能力。傳統的美術設計能使學生具有一定的文化修養以及良好的審美能力和鑒賞能力。設計創作的主體將通過對現實生活中審美認識,經過一定的設計和物化使其形成視覺藝術的美術作品的創作過程。優秀的設計師應具有較高的藝術欣賞水平、堅實的美術功底、良好的藝術資質以及創造性的設計思維,由此,藝術修養的培養以及美術基礎技能的掌握對美術設計的發展有著重要的作用。 

    二、計算機美術設計的特點和優勢 

    (一)強大的設計功能 

    在美術設計領域,計算機是先進的設計工具,具有聲圖并茂、信息存儲量大、 展示便捷、圖像生動逼真、動感效果,傳統的美術設計難以企及。同時計算機美術設計具有方便的修改功能。計算機的廣泛應用改革和創新了人們的生活和工作的各方面,從而為它不僅能夠是傳統設計所達不到的,同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產工具,計算機的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用,有效提高了生產效率。計算機美術設計給設計師留下了更多的思考和設計時間,并且有效拓展了想象空間,由平面設計擴展到三維立體設計以及網絡動畫設計以及影視制作等。 

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一、服裝美術設計中線條的作用

線由點集合而成，進而構成了面。線體現了點的運動軌跡，并通過自身的運動形成了面。由于線連接了點和面，因而具有強大的表現力，在人們的生活空間里廣泛存在。線所具有的獨特藝術美感和表現力，使其在服裝設計中應用廣泛。不同線條的排列設計能夠創造出繁多的藝術形態，給普通的服裝帶來生命力。作為服裝設計基礎元素的線，在帶給人們審美享受的同時，還能傳達出不同的情感，從而讓服裝更具有表現力。直線流暢而簡潔，能夠帶給人速度和力量感，往往是一種男性化的表達。曲線則較為優雅柔和，能帶給人一種女性化的感覺。同時，不同的曲線也具有不同的藝術效果。大波浪曲線宛如流水一般，體現出水的流動美感。方形線就難以表達出活潑、靈動的效果，而是讓人感到穩重、踏實以及拘謹。不規則曲線由于沒有整齊、對稱等方面的要求，可以進行隨意的組合，因而在情感表達上形式較為豐富，能夠給人帶來較大的視覺沖擊力。幾何曲線減少了不規則曲線帶給人的無序感，能夠較好地體現出曲線的特點，有著很強的表現力。除了線條形態的變化在服裝設計中產生的巨大差異，線條粗細、虛實的運用也能夠產生不同的表達效果。粗線容易讓人產生厚重、豪邁的感覺，而細線則讓人產生纖細、柔弱的感覺。由此可見，線在服裝設計中起著舉足輕重的作用，不同條形式的線條能夠為不同的設計主題服務。由于線條能夠產生豐富的視覺效應，因此在進行服裝設計時，設計者應當根據消費群體和服裝自身特質的不同恰當地運用線條。

二、服裝美術設計中線的運用

在服裝美術設計中靈活地運用線條，能夠很好地滿足服裝設計的要求，是進行服裝藝術表達的重要方式。服裝美術設計中線條的運用主要體現在三個方面，即服裝外輪廓線、服裝內結構線和服裝裝飾線。三種線條間有著緊密的聯系，通過共同作用構成了服裝設計的整體。外輪廓線奠定了服裝美術設計的整體基調，體現了服裝的整體風格。內結構線是服裝美術設計的關鍵，其依據人體的結構，在支撐外輪廓線的同時，經由線條的不同組合和變換實現服裝設計由二維向三維的轉變。服裝的裝飾性則在于完善服裝的整體設計，滿足服裝美術設計形式美的要求。

1.外輪廓線在服裝美術設計中的運用

線在造型上具有基本的分割特性，線條的交叉、組合能夠將服裝分割成不同的空間和現狀，并造成比例上的差異，沒有經過線條分割的布是稱不上服裝的。依據人體各部位的不同比例，利用線條進行分割才形成了服裝造型的初步狀態。在服裝美術設計中，設計者要充分利用外輪廓線的作用，進行不同角度和形態的分割，從而確定服裝設計的整體基調。由于線條有著強大的造型表現力和情感表達能力，因此在運用外輪廓線進行服裝美術設計時，需要充分考慮不同線條所體現的不同情感，依據服裝設計的要求和設計師的理念合理地選擇和綜合利用。

2.內結構線在服裝美術設計中的運用

內結構線起著支撐服裝整體的作用，是將服裝設計從二維轉向三維的關鍵設計環節。因此，在服裝美術設計中要極為注重內結構線的運用。首先，用于穿著的服裝最基本的就是要保證服裝的設計符合人體的特點，不能夠滿足這一點的服裝是不可能具有使用價值的。為了符合人體的特點，服裝在進行設計時，應當利用省道線等分割線形成三維空間上的結構造型。同時，為了符合人體曲面的形態特征，服裝設計在確定橫向結構線的位置時，通常需要采用黃金分割的辦法，在最大程度上保證服裝的整體美觀。在縱向結構線的選擇上，則應當依據服裝設計的不同要求進行選擇。

3.裝飾線在服裝美術設計中的運用

在服裝美術設計中運用的裝飾線分為平面和立體兩種。不同的裝飾線能夠產生不同的視覺效果，帶給人不同的審美享受。如，當前服裝設計中受人喜愛的刺繡，就能夠將服裝裝飾得更加精美。不同裝飾線條的銜接和鑲嵌，加上不同色彩的運用，能夠給原本平淡的服裝外形帶來不同的藝術美感，使服裝設計更加完善。

三、結語

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舞臺美術設計自身有著重要的作用，這一設計是聽視覺藝術以及造型藝術等綜合的藝術展現，能夠增強表現的感染力。從舞臺美術藝術的具體作用來看，主要體現在對表演氣氛的烘托以及情調的調和。在美術設計過程中，不僅要能夠將舞臺表演劇情當中的一些社會環境及物質等得到有效的突出，還要能夠在表演的過程中突出環境的氛圍，從而和觀眾能夠達成共鳴。不僅如此，舞臺美術設計對表演人物的塑造也有著重要的作用，這也是舞臺美術設計的一個重點，因為不管是什么樣的舞臺表演都要有人物的參與，那么對人物形象的樹立就是表演成敗的關鍵所在，而通過舞臺美術設計則能加強表演人物的性格特征及其他方面的形象化。此外，舞臺美術設計對劇情的進展也具有一定的作用。

二、影響舞臺美術設計的重要因素及創新發展策略

1.影響舞臺美術設計的重要因素分析

對舞臺美術設計造成影響的因素是多方面的，其中最為主要的有文化差異造成的影響，以及經濟環境所造成的影響，還有美術設計者自身的理念對其造成的影響。從舞臺美術設計者的理念來看，是對舞臺美術設計產生影響最為主要的一個因素，因為設計理念的優劣直接對舞臺美術的設計效果有影響。設計者實施舞臺美術設計過程中要能夠對藝術表達的內容有一個全面的、理性的認識，將藝術當中所包含的精神及表達的主旨透徹領悟，在此基礎上再加入感性的認識從而創造出新的舞臺美術設計效果。具體的實踐過程中也會存在著諸多的差距，所以設計者的理念對設計效果產生的影響最為重要。另外就是經濟環境所產生的影響，科學技術的發展以及經濟的發展都會對舞臺的美術設計效果產生影響，在加入了新的元素之后就會具有時代的氣息，為舞臺藝術設計提供了更大的發展空間。而文化差異也是一個重要的因素，由于對民俗民風的不同要求，所以在美術設計過程中要能考慮到文化因素的內容。

2.舞臺美術設計的創新發展策略探究

舞臺美術設計在現階段的發展過程中要能夠和時代的腳步相一致，要能不斷創新發展，這樣才能將舞臺美術藝術得以持續化。創新要多角度的進行，首先在美術設計的構思深度上進行積極的創新，創造舞臺劇情的角色外部形象以及情境是對舞臺氣氛進行渲染的重要途徑，但是從現在的舞臺劇來看已經和時展的實際需求不相適應。所以在新的發展背景下要能設計的構思在深度上進一步的加大，將自身的專業優勢得到充分發揮，向著深層次的創新邁進，如此才能有效地將舞臺美術設計最佳的呈現。新的發展時代涌現了諸多的先進科學技術，而舞臺美術的設計也要對這些技術進行有效利用，重要是將舞臺美術設計與之相結合，讓觀眾在欣賞舞臺藝術的表演過程中能夠從視覺上得到舞臺美術設計的震撼，這就需要高科技作為依托。通過電腦設計以及對燈光的多樣化加以控制，使得光的變化能夠呈現出多彩的效果。對科學技術的有效利用就是對舞臺表演效果最佳呈現的重要基礎，這也是推動舞臺美術設計發展的重要動力。當前的舞臺美術設計是科學技術的藝術再現以及升華，尤其是電腦的應用普及，使得舞臺的光源開始不斷的多樣化和更新，科技在今后的發展過程中將會成為舞臺演出的生命和靈魂。另外就是對舞臺美術設計過程中的服裝色彩以及燈光色彩的設計創新，舞臺表演中的服裝是表演人物的第二皮膚，所以要能對服裝的色彩設計充分重視，使服裝色彩能夠很好地烘托演出的氣氛以及表達時空和劇情，從而使藝術的形式美得以凸顯。對其進行創新設計時，要能結合劇情的發展，從而根據實際進行調整。而燈光色彩的創新則是和時代的展現進行設計，在現階段的科技發展下，燈光的效果呈現豐富化、多樣化，所以要將燈光色彩和舞臺表演的情境以及人物相結合，這樣能夠起到不一樣的藝術效果。此外，對舞臺美術的設計理念上的創新。事物的發展是從量變開始的，所以這也是質變的前提。對于舞臺美術的設計創新也是如此，要能夠從思想觀念上進行積極的轉變，將一些創新思維在實踐中進行應用，并能形成新的設計理念。舞臺美術設計創新的目的就是能夠對人們的精神需求得到滿足，所以在這一基礎上要能在設計的理念上和時代的發展相結合，在此過程中要能體現出民族傳統精神的文化內涵，結合欣賞者的接受能力進行設計，這些創新可能是不完整的或者是局部的創新，但是隨著不斷的發展進步將能夠達到從量到質的變化。對舞臺美術的設計創新也是推動舞臺表演藝術進步的一個重要途徑，故此要能得到全面的重視。

三、結語

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一、戲曲舞臺美術設計獨特性的內涵

作為一門綜合的藝術，戲曲包括了表演、導演、作曲、裝置、舞臺布景、道具、化妝、服裝及燈光等環節，這些環節均相互銜接。而舞臺美術從廣義上來講，是指戲曲舞臺上除導演以外的一切造型，狹義的舞臺美術主要指舞臺的布景、繪畫、造型、道具等藝術加工過程以及效果。

作為烘托戲曲的“綠葉”，戲曲舞臺美術是舞臺戲曲的重要組成部分，在設計方面必須以服務劇本為中心。要把最大程度表現劇本的思想和故事情節的發展作為舞臺美術設計的中心任務，布景、服飾、燈光等各方面都要和戲曲中的人物思想、動作密切結合。也就是說，作為舞臺美術設計工作者，在進行舞臺藝術作品創作時，應遵循的最佳合理思路則是：依據舞臺導演要求及劇本提示，表現需要表現的，尋找達到目的的途徑，而脫離開劇本，單獨進行舞臺美術的設計構思是沒有意義的，無論設計的多么華麗、多么炫美，最終還是沒有生命力。舞臺美術設計者的設計思想， 無論多活躍，也要受劇本的制約，要始終貼近生活、依據劇本，從而為劇本所表現的人物和生活提供最為適合的條件。劇本在給舞臺設計提供規定的環境和時間的同時，也對舞臺設計提出了要求，要求設計者們應該以發展和繼承的眼光了解戲曲舞臺的特性、深入分析劇情及劇中人物對客觀事物的感受力，使舞臺美術設計真正地為人物和劇情服務。

二、傳統戲曲獨特性的舞臺美術設計表現

（一）較強的空間感。傳統戲曲具有獨特的舞臺美術設計，其特點表現在時間和空間上面，也就是對有限的空間進行處理使之轉化為無限空間遐想。戲曲舞臺設計較為注重演出中觀眾想象力的發揮，盡量使用最少的東西激發出觀眾最大的想象力，讓觀眾通過深入想象來融入到廣闊的舞臺生活中，通過有限的空間平臺表現不同的空間。

（二）獨特的寫意性。在表達人物情感時，戲曲藝術較為重視景物描繪。傳統的戲曲舞臺美術設計主張自然景物應來源于生活且又要高于生活，重視寫意，追求的是似與不似，采用的是夸張、美化甚至是變形的方式，收到假中見真、真中有假、亦真亦幻、漸入佳境的觀劇效果，他同時還能做到“無中生有”，例如涉水過河、上山下山、上樓下樓、開門關門及上馬下馬等一些寫意性非常強的動作，與傳統繪畫藝術有著諸多相通的地方。而具體到其表現的形式上面，這一典型特點主要表現為：重視質地、畫面色調及追求意境。戲曲舞臺設計所強化的寫意效果表現出以下兩種特點，一是為刻畫人物形象和烘托氣氛，以規定的各種情景為出發點；二是將獨立的審美品格賦予到寫意中，即舞臺美術設計者在以獨立的形態融入到個人的審美價值中的同時，還應該為戲曲內容服務。這兩個獨特之處不僅能有效彌補景物造型削弱導致的局限，又可以將傳統戲曲舞臺中表現的簡陋局面淡化，因而不斷增強戲曲藝術自身的表現力。

（三）是注重虛實結合。正所謂“虛實相生， 無畫處皆成妙境。”傳統戲曲舞臺設計更加注重虛實結合，如在劇情常用的鞭實馬虛、杯實酒虛、槳實船虛等都是突出表現。這樣，景物中的遠虛近實、大虛小實的流動美感不僅能使演員盡情施展自己的技巧，又能有點及面來更好地激發觀眾的聯想。傳統戲曲舞臺美術設計， 正是突出和放大了虛實相生及虛實結合的特性，景物特征以實來顯示，能使演員的表演環境更加廣闊，經過演員的靈活表演來再現時空轉換，彰顯人物的內心世界。作為戲曲獨有的特點，要做到虛實結合則必須要求舞臺美術設計者能夠把整個舞臺裝入自己心中，形成一幅流淌于自己心中的妙曼畫卷， 給演員以空間、 給觀眾以愉悅， 使其以實代虛，以虛補實，真正做到虛實相生、畫龍點睛。

三、現代的戲曲舞臺美術設計創新之處

作為戲曲藝術的主要組成部分，舞臺美術設計在舞臺藝術整體效果的發揮中起決定性作用。隨著戲曲藝術的發展、時代的進步、觀眾審美意識的提高，對戲曲舞臺美術的要求也越來越高，戲曲舞臺美術設計只有不斷進行發展和創新才能適應時代的發展。舞臺美術設計在不同時代均有其獨有的精華和特色，現代舞臺美術設計必須緊跟時展，在吸收傳統舞臺美術精華的同時，注重開拓創新，使舞臺藝術更上一層樓。

（一）創新的舞臺。當前，戲曲演出舞臺逐漸走向多元化和多樣化，其舞臺形式包括鏡框式、中心式、伸出式和開放式等，各種形式的劇場舞臺均不斷涌現。創新是戲曲舞臺美術的藝術生命，創作設計時要注意繼承傳統審美標準，還要加入自己的創新意識，所以美術設計者們應該不斷追求創新和多樣化，在賦景物予新生命的同時，通過展現生命力，開辟出一條屬于自己的藝術風格之路，并以此作為舞臺美術設計的目標。舞臺美術工作者在設計戲曲舞臺時， 胸中必須有空間感，牢記作為一個廣闊的三度空間，在舞臺上要充分利用布景、材料、燈光及道具等各種新興產品及裝備，力求創造出更好的舞臺氛圍和喜劇環境。

（二）布景的創新。傳統的布景常常是通過手工繪畫做出來的，隨著時代的發展，布景的運用也已經增加了很多新的內容，更具創新感和靈活性。除了繪畫布景，現代科技的合理運用更是給了舞臺別具一格的獨特表現力。采用新型材料來進行設計和制作的布景方法已經在很多的舞臺節目中得到了合理運用。如我們耳熟能詳的秦腔《夢回長安》，其中就采用了電子彩幕和樂章演奏，使作品中的奇景幻境得到了完美展現，也使觀眾看得興趣盎然。布景的創新使得秦腔的吟唱也有了最時尚的背景，增強了藝術感染力。在京劇《嫦娥》中，運用高科技手段，九個太陽隨著后羿的射日舞蹈依次爆炸，形成強烈震撼的舞臺效果，“奔月”一場戲中，運用升降、移動平臺，時而穿越森林、時而穿越大海、時而穿越浩瀚的宇宙，使整個劇情達到了。此外，將虛擬的布景與寫實的布景相結合也是現代戲曲的一大創新。將布景的寫實和虛擬結合起來，不僅使我國的傳統戲曲展現了其虛與實的藝術魅力，還在虛與實的藝術魅力中展現了其良好的藝術效果。如虛實相生、以虛擬實等表現手法的運用，使舞臺更具神韻。這樣的布景創新充分表現了中國古典的文化魅力，既虛又實，虛實結合，環環相扣，使觀者在視覺上和聽覺上得到獨特享受。

（三）燈光的創新。與傳統戲曲舞臺美術設計相比，現代戲曲舞臺燈光一直是舞臺的重要部分之一。現代的戲曲舞臺燈光不僅起了良好的照明作用，還能夠對戲劇整體氛圍進行渲染、烘托人物內心情感，情以光移，光以情動，以光傳情。隨著當前科技水平的快速發展，現代化燈光器材也得到迅速發展，舞臺美術使用的燈光器材品種和樣式也在不斷的更新換代中，現代的新型燈光器材正在逐步的發展中，在各種戲曲舞臺美術設計中發揮著越來越大的作用。現代舞臺的美術設計要求更具創新、更別具一格的設計理念，這就使新型光源的出現成為了必然。例如我們熟知的LED燈和一些新型的電腦燈等，這些燈源更具變化性、美感性、創新性，如果利用得好，一定能夠更好地渲染舞臺的氣氛。同時，除了積極采用新的燈源，也需要燈光設計者與舞臺服務者熟練、恰當地使用這些新燈源，隨著舞臺的氣氛變化、人物心情變化、燈光的特點來調整燈源的使用情況，與舞臺上的表演相得益彰，進而提升戲劇的整體藝術效果。

戲曲舞臺的發展需要各個方面的共同發展與配合，還需要我們與時俱進、不斷創新。在戲曲舞臺美術設計中，我們應充分了解其設計內涵，展現現代舞臺設計的創新性、時代性。對舞臺、布景、燈光等細節方面都要進行不斷地研究探索，更好地表現舞臺的氣氛。戲曲舞臺美術設計不僅是一種工作，還是一種藝術，只有不斷進行對美的追隨，才能淋漓盡致地展現舞臺上的美感。

參考文獻：

[1]何繼人.試談中國戲曲舞臺的美術創新[J].創作與研討：39-40.

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    電視是一種大眾藝術,需要觀眾的支持和接受,并使自己也成為審美世界創造的參與者。當代電視美術設計非常注重與觀眾的交流,空間樣式更加開放,觀演關系越來越豐富,你中有我,我中有你。如中央電視臺《同一首歌》系列節目。舞臺造型構成比較簡單,線條、場地、光線、造型和色彩的結合因地制宜,主要目的:一是為了凸顯臺上歌手的風采,使觀眾的注意力也相對集中而單純,二是把T型舞臺直接拉到觀眾中間,觀眾席安排圍繞在舞臺周圍,使得觀眾既處在一個觀演的空間,同時也將情緒帶入節目中,與演出者發生互動和交流,這樣的舞臺設計將節目定位親民、互動的方面表現出來,從中滲透出關懷情結和親民意識。同時,整臺節目滲透出的文化品位和地方特色,也是拉近與觀眾距離的好方式。《同一首歌》每到一處舉辦,所選用的舞臺元素都是當地富有特色的一些文化符號,不僅很好地體現了節目的內容,也引起了觀眾的共鳴,起到了很好的效果。另外,屏幕外觀眾還可以通過導演切換不同攝像機位、景別變化、音效等圖像語言來重構空間(心理空間)。

    二、當代電視美術設計創造的是一個多元化的動態的藝術空間

    電視藝術是一門綜合藝術。隨著電視技術的發展,人們藝術審美水平也在不斷提高。觀眾欣賞藝術的格調和趣味、社會觀念的變遷對于電視藝術寄予了更高的期望,電視美術設計也更令人矚目。當今多元化的藝術潮流的發展,使得各類藝術及中國傳統文化的精華為電視美術設計提供了無窮的養分。當代的電視美術從公共藝術、建筑、廣告等姊妹藝術中尋求電視設計的現代意識和設計節奏,讓各種藝術信息相互滲透、組合、重現,再結合攝影技術、數字圖像技術、電腦特技等科技手段使其表現變幻多端,充分體現出時代的感染力,情景交融、光色一體,使空間、影像、聲效、燈光、人物造型等要素共同營造出電視藝術的魅力。當代電視美術設計還是一個動態的空間概念。首先,電視空間都是一種時空藝術:電視美術不僅是展示一瞬間,更是展示一個過程,它的設計結構必然是開放和動態的。同時,電視美術是在復雜的電視技術條件下,在特有的電視時空規律中發展起來的獨特形式,它為導演、表演、攝像的即興發揮提供了無限的可能性,電視導演可以利用不同的攝影手段進行景別變化的構圖切割,播出的畫面經過蒙太奇處理,其造型語言的內涵被強化或延伸產生多空間的幻覺。多變的表現手法為觀眾提供了許多新鮮感受和想象空間。其次,它的體現手段也是動態的:當代電視美術設計可以充分利用舞臺技術進行平臺移位、推拉和升降,再加上電視鏡頭的轉換,從而打破了一般固定空間的模式,開始尋求時空的新的對話,加上三維特技的運用,使電視美術和電視技術形成虛實結合、靜動結合,呈現給觀眾一幅嶄新的立體畫面。數字音效技術、電腦燈光技術、彩幕技術、光電技術等手段的發展使電視藝術中的各個層面都能成為創造心理造型空間的有利武器,為電視熒屏提供了一個全新的動態空間形態。

    三、當代電視美術空間設計實現了從環境到意象的超越

    當代電視美術設計中,視覺形象作為表達思想情感的語言,不止是對環境的描述,更多的是被用作對思想、情感和情緒的表達,從而賦予形象以語言的職能。電視美術設計師還通常把節目主題內涵的抽象意念轉化為比較明確的內心意象,通過一些原則進行形象語言整合。電視美術設計往往需要表現出與節目總體構思相吻合的意境和韻味。比如在音樂的美術設計創作中,當代電視美術不僅要為歌手設計一個表演空間,而且努力讓空間中所有的元素(字幕、燈光、造型、色彩等)能表情達意,表達出該音樂的內涵和角色內心世界的情感,從而揭示出音樂電視的深層內涵,使得該MTV具有較高的藝術品位。

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舞臺美術設計不斷受到當代人的廣泛關注。由于近年來國人藝術修養水平的提高，人們對于舞臺美術設計的要求也越來越高。目前，我國的舞臺美術設計的特點主要表現在科技性、多元性、創造性三個方面。

科技性主要指的是在舞臺的美術設計中應用現代科技，其主要的體現是在對舞臺進行美術設計時，利用科技手段對其進行展現。如，可以使用動畫設計方式、布景的投影技術以及激光燈和電腦燈等，將不同的科技元素加入舞臺美術設計，不僅可以起到豐富舞臺效果、增強舞臺氣氛的作用，而且可以在一定程度上促進我國科技的發展。

多元性主要指的是在舞臺美術設計的過程中進行多種元素的結合的設計方案，將不同的元素進行結合，讓整個舞臺更具層次感和藝術感。其中，設計的多元性主要體現在舞臺美術的多元性（根據不同的演出所含有的不同的特定要求，對藝術手段的運用形式進行多種構思）、藝術功能的多元性（需要更多地重視舞臺的內涵，從傳統的對外部形象的注重過渡到對舞臺內涵的注重）、舞臺藝術的多元性（在同一個舞臺上呈現出不同風格的藝術形式，其中可以包括舞蹈、雜技、戲劇以及音樂等不同的形式）以及藝術風格的多元性。要想更好地發展舞臺美術設計，不僅需要做到對舞臺的科技化、多元化的把握，更要對舞臺進行具有創造性的舞臺美術設計，讓舞臺更有新意。

二、舞臺美術在設計上的創造性