序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇兒童繪畫范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據兒童小學階段的心理發展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段：

1初級階段（1－2年級）

這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。

2中組階段（3－4年級）

這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。

3高級階段（5－6年級）

在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。

4淺談兒童基本繪畫技能的培養

兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。

4.1臨摹：臨摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。

4.2寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其最大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協調能力，經過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據兒童的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求，在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現，切不可用同一種模式去要求他們。

篇(2)

關鍵詞：兒童美術；繪畫創作；培養

面對即將入學的無數活潑可愛、天真爛漫的學生，如何從中找出較聰明的一批學生呢？我們做了一些探索性的實驗。其一，對一至三年級的學齡兒童進行智商測查。其二，對他們進行繪畫測試。

只要教師稍關心一下學生的生活，在我們的周圍不難發現他們涂鴉在墻角、地上或心愛的書報上的“大作”。這些人像、動物和景物畫得多么單純、天真、賦予幻想，每條線又那樣粗獷、簡練、明快，多似《阿爾太米拉石窟壁畫》。不知教師可曾注意到，學生作畫時那樣認真，那樣地聚精會神，一絲不茍的態度，就連陌生人在旁圍觀時，也不膽怯、畏懼。每當他們的大作告成之時那種得意忘形、興高彩烈、手舞足蹈的神態，又是那么天真、無邪。這說明學生用他們的繪畫技術，來表現對周圍世界的再認識。喜愛繪畫是兒童的共性，鑒于這種情況，我們對兒童進行探索性的繪畫測試。

一、啟迪性的命題

針對兒童的年齡和心理特征，命題應易被兒童接受、領會、理解和發揮，能測出兒童的想象力、觀察力、形象思維能力和創造力。我選定這樣一組簡單的幾何圖形，即：“O”“D”“”“”和“”。在每份試卷上印上其中一個圖形。

二、輕松愉快的應試

測試以游戲比賽的形式進行，不給兒童造成心理和精神上的壓力，要求他們看清自己試卷上的圖案，比一比，誰在原有圖案的基礎上，改畫得更妙、更巧，比誰畫得美，畫得快（限定時間為10分鐘）。通過座次和試卷的組合，使前后左右參加受試的十名兒童，在他們的視線內見不到相同的圖形，有意地制造他們的好奇心和好勝心。

三、憂心忡忡的家長

被隔離在試場外的陪同家長們，當他們獲悉測試命題的內容和要求時，都為自己的學生操心，有的說自己的孩子要交白卷了，有的講題太難了，有的說要求過高了，有的氣憤地評論這是刁、難、怪。

四、別開生面無一類同的答卷

“O”畫成太陽、氣球、花朵、西瓜、蘋果、頭像、甲蟲、金魚、扇子……

“D”畫出月亮、小船、蘑菇、帽子、雨傘、香蕉、降落傘……

“”畫成雨傘、山、亭閣、魚類……

“”畫成房子、箱子、書包、書本、汽車、風箏……

“”畫成窗戶、屋子、汽車、拖拉機、書包、手帕、旗子、電視機……

除了一張是白卷外，真是千變萬化，無一類同，當家長們參觀這些作品時，話題變了，“想不到我的孩子這樣聰明”“他們的小腦袋真靈”“我真沒有想到”……從他們臉上流露出的笑容可以想到，我們的測試是成功的，得到了家長的諒解和信任，取得了第一回合的勝利。

五、從繪畫中發現兒童的想象力、觀察力、形象思維能力和創造能力

我們的學生是聰明的，但我們不能以成人的眼光去評論這些作品的優劣，應從兒童的心理角度去探索，從畫中去尋找和發現兒童的生活情趣。在這些兒童繪畫中我們可以得到這樣一個結論：兒童畫都是現實主義的，他們所描繪的對象，都是他們日常生活中經常見到的東西，也是他們最熟悉和最喜歡的。如太陽、水果、帽子、氣球、房子、花朵、書包等。在這些畫中又可得到第二個結論，早期教育的重要性。如甲蟲、降落傘、魚類等是書本中學來的，不經過學習是很難想象出來的。

從相同的畫題中很難發現他們形象思維能力與觀察力的優劣，如將“”繪成雨傘，簡單的只添一根有彎鉤的柄，有的畫出了傘筋和花紋，更巧妙的變化有飛檐有寶頂有柱子的亭子。又如把“O”加線成了一只升空的氣球，但同樣畫氣球，有的再補上幾圈，加上豎條條成了一串“有色”的氣球，更復雜的畫上眼，生上尾成了一條活潑的小金魚。

六、意料之外，情理之中

從試卷中，我發現了一幅獨特的畫，原有的圓成了一道粉墻中的月洞門，門內墻里有假山，亭閣……線條簡單老練，途中遠中近三景層次分明，不論構圖、布局、造型都屬極佳。在十分鐘內能畫出這樣的畫就連大人也想不到、畫不出。我們與家長面談后，才知這個名叫安正陽的小朋友，兩歲開始學畫，天天畫已堅持了四年，五歲時作品曾多次在學校幼兒園舉辦的畫展上得獎。

七、跟蹤驗證

通過對試卷的分析評比，我們從繪畫中發現了一批思維敏捷，觀察力強，想象力豐富的新生，與前面智商測查結果作了對照，發現考核的結論是相似和相近的，也可說是合拍和同步的。一年后對測試優秀的學生跟蹤驗證，這批學生的各科成績都在班級的前茅。教師一直反映，他們普遍特點是：記憶力強，注意力集中，接受領會新知識快，錯別字比普通學生少，書寫能力比一般學生更出色，可以說在智力上比其他學生是略勝一籌。如2010、2011年，由全國少年兒童書畫攝影展覽展示活動組委會舉辦的“飛天杯”全國青少年兒童書畫攝影展覽展示活動中，我校連續兩年組隊參加的79名學生的135幅繪畫作品分別榮獲兒童組金、銀、銅獎項。參賽學生的135幅獲獎作品全部獲得大型畫冊《全國青少年兒童美術書畫攝影作品集》珍藏版的入選資格。

八、為什么繪畫好的學生較聰明些呢

智能的高低決定于學生接受能力的強弱，而接受力包括觀察力、記憶力、想象力……通過繪畫可以直接訓練兒童的觀察力；通過繪畫鍛煉了他們的記憶力和想象力；通過構圖過程發揮了他們的創造力；通過著色培養了他們的審美能力。所以說繪畫的過程是他們能力的一種綜合練習。通過這些練習，有助于兒童大腦的發育，智能的提高，而繪畫是最容易被兒童接受的一種學習方式，這已被眾多的家長所接受，作為早期開發兒童智力的一種有效手段。

通過繪畫訓練的兒童，入學后接受新知識的能力比一般兒童強。在小學工作多年的教師都有這樣的體會，凡繪畫成績好的，其它成績都好。反之，成績優良的學生繪畫能力普遍都不差。

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【關鍵詞】兒童美術；繪畫創作；輔導

兒童繪畫是美術基礎教學中的重要部分。怎樣在繪畫教學中使孩子本身所具有獨特的敏感性、豐富的想象力、奇異的創造性等潛能,開發、釋放出來呢？讓每位孩子在快樂的學習中對繪畫產生濃厚的興趣呢？下面我就自己在輔導兒童創作繪畫中的體驗和感受,與大家共勉。

1．讓孩子愛上繪畫

輔導兒童繪畫，很重要的是從兒童特點出發，培養兒童對美的感受能力、想象力、創造能力和形象思維力。兒童繪畫的表現是因年齡不同而有所差異的。要想讓每位孩子愛上繪畫。首先要對孩子進行正確的引導和鼓舞。不管孩子的想法多么幼稚，所畫的畫多么簡單，只要他們是認真在做，哪怕是細微的進展，都應給予充分的肯定和表揚，千萬不能不聞不問，更不能潑冷水。表揚是使孩子更加積極主動、心情愉快地去繪畫。贊許和表揚應該是誠懇的，不能一味說好。我們評價孩子繪畫越是明確、具體、及時，就越能激發兒童的繪畫積極性，促使他們主動去學習。兒童繪畫能讓我們發現另一個美妙的世界。我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。我在指導孩子畫畫時，盡量做到保護他們幼稚的童心。兒童畫出的線條、色彩、形象等繪畫構成因素有著自己的特點。不能按照成人的標準來要求他們，不能將教師的主觀意愿強加于他們，要始終保持與童心之間的交流，讓孩子們能在快樂的氣氛中提高繪畫學習的興趣。在兒童繪畫教學中，引導孩子邊學邊玩，邊觀察、邊制作、邊繪畫、讓孩子在快樂的情感體驗中，掌握美術基礎知識, 這樣才會讓繪畫學習成為孩子的樂事。孩子才能繪畫出自己喜歡的作品。為孩子創造最適宜繪畫表現的空間和條件，給他們一片天空，讓他們插上想象的翅膀自由飛翔、自由創造。

2．輔導孩子畫好生活中的記憶畫

將課堂延伸到生活，在生活中捕捉美的火花。兒童鮮活的生活是他們取之不盡的創作源泉。怎樣讓孩子畫好生活記憶畫？首先，自己對校內開展的活動要有所了解；關注孩子、關注活動的焦點事件。（比如：運動會、升旗儀式、春秋游、超級大隊委海選活動、節假日開展有趣的活動......)這些活動都是記憶畫不可錯過的絕佳題材。其次，采用啟發談話，誘導回憶的辦法進行創作。鼓勵兒童用圖畫日記形式記錄生活中的視覺印象，鍛煉孩子美術創作能力，老師要指導孩子把每一項活動中有趣的、快樂的、最精彩的場景。捕捉在畫紙上，就是一張很好的繪畫創作。

3．輔導孩子畫好命題畫

在命題畫創作的教學中，教師確定好題目，讓孩子按規定好的題目作畫，甚至孩子自己命題，可以是先有題目后有命題，也可以讓孩子根據自己的感覺先畫出來，再考慮題目。命題畫應選擇孩子在生活中有所感、印象深刻、感興趣的內容進行命題。命題的主題性要能引發孩子思考，激發孩子情感。孩子歡樂開心的節日，如“春節”、“端午”、“六一”、“國慶”等；喜愛的運動；有教育意義的活動，如“植樹”、“學雷鋒”、“敬老愛幼”、“愛和平"等都可以用命題畫的形式進行創作。注重孩子創新精神和創造能力的培養，命題畫創作要鼓勵孩子根據命題盡可能放開思想束縛、大膽構思、自由發揮。

4．輔導孩子畫好想象畫

想象的內容往往是虛構的、幻想的、不真實的。想象畫不以表現真實情境為目的，然而，想象又總是以兒童熟悉的生活為依據。善于幻想可以說是兒童的天性，所以，兒童想象畫是最自由、最不受限制的創作。想象畫創作過程中，盡量鼓勵孩子對物像進行夸張。想象力、創造力再強，沒有技法、技巧的運用能力，也是很難畫出好作品的。不同的繪畫內容要應用不同的繪畫技法和技巧、選擇應用不同的繪畫材料。這樣才能更好地表達自己的意圖，達到內容和形式的統一，取得更好的繪畫作品效果。

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一、培養興趣，誘發靈感

在教學活動中，正確應用線、形、色等美術語言，調動學生的作畫興趣，誘發學生的靈感。

線條是學生表現情感。創造形象的重要視覺元素。所以在線條的運用中要注重線條的情感性和生動性。低年級的學生，由于受其生理特點，視覺特征的影響，所表達的形體都含有曲性感，而這種曲性是趨向于“要畫直”的強烈意識的。它反映出學生在創作是時的需要和激情，所以要“以曲補直”，使學生在歪曲的線條中得到一種放松，兒童創作就更自由，更有靈性了。

形狀可分為自由形和幾何形，在兒童美術教育過程中，更注重自由形的塑造，因為它更輕松，具有感性特征。形體本身具有強烈的可塑性的形象，如人物、動物等。在創作活動中則要求學生以奇險破平衡，加強形體的正面形和負面形的表現效果。

在繪畫的各種要素中，色彩能夠迅速地觸動人們的感覺，并且能制造出一種特殊的情調。學生習慣于平涂物像，這就影響，了他們對物像表現的情感投入。這充分證明，為激發和捕捉學生的創作靈感，首先應該從培養學生的繪畫興趣開始。

二、教師的正確引導是學生產生繪畫靈感的搖籃

正確引導的前提是喚起興趣扣，再由淺入深，循序漸進地傳授給學生繪畫理論知識，此外，還要根據兒童不同的年齡，有針對性的讓學生博覽。比如說：聽故事，聽音樂，采用多媒體教學。這個時候，兒童具有創作靈感和技能，會使作品耐人尋味，百看不厭。比如：在《生活中的趣事》一課中，一個學生在他所畫的沒有完全擦干凈的大烏龜上。再畫小朋友在跳皮筋，恰好皮筋連到擦掉的烏龜的脖子，這一巧合讓我喜出望外，立刻讓他把烏龜重新畫出來。可見，靈感有時是主觀上有意識的，有時是生活中一瞬融發的。有時是這兩者兼而有之的。無論靈感如何產生，都必須及時捕捉和保護。一在學生創作積極性最高，形象思維也是最活躍的時候，要及時把靈感落實到紙上，不要求盡善盡美，只要學生有感而發的畫就成了。

三、教師豐富的想象力是誘發學生靈感的關鍵

教師的授課藝術是培養兒童繪畫興趣，啟動靈感的重要因素、為了驗證教學效果，我有意識地在課堂上采用兩種模式進行教學。

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關鍵詞 繪畫 兒童 認知發展

中圖分類號：B844.1 文獻標識碼：A

Influence of Drawing on Children's Cognitive Development

ZENG Wei

（College of Education Sciences， Hu'nan Normal University， Changsha， Hu'nan 410006）

Abstract The article combined with the characteristics of painting， from the factors that affect children's cognitive ability and thinking ability， mainly analyzes the positive impact on children's growth in viewing paintings psychological cognitive， emotional training， thinking ability to generate and tried to make reasonable suggestions for further and better painting as a medium to help the cognitive development of children.

Key words painting； children； cognitive development

1 繪畫的內容對兒童心理感知的影響

兒童對繪畫的認知和心理感受會隨著年齡的增長而發生變化，但是繪畫作為一種藝術形式其大體的表現內容在一定階段有它的特點，我們不能要求一個未經世事的兒童去欣賞莫奈、畢加索、達芬奇的繪畫藝術，這種要求也是無益的。維果茨基認為兒童個性的發展變化有三個因素，這三個因素總括起來，我們認為兒童的心理認知的發展主要是依靠感知外界的刺激并且把這種刺激內化為兒童自身擁有的思維方式。這種思維方式的形成在一定意義上契合了皮亞杰對于認知結構的闡釋，從“圖示”到“同化”到“順應”再到“平衡”，從最初的感受到最后形成對自我心理認知的建構。這種認知的形成和發展在兒童觀看繪畫的過程中也在發生。

繪畫所表現的內容多種多樣，有表現人物的，有刻畫山水的，有描摹動植物的，我們發現生活中存在的大部分事物都能當作繪畫的題材，而每一種題材呈現在繪畫作品中進而被兒童感知，它的內容在啟發兒童的心理感知方面有一定的積極作用。兒童的心理活動是敏感的，好奇的，充滿疑問的，他作為個體對世界的認知首先來自眼睛所觀察到的事物。例如，如果一副繪畫作品中呈現的是兒童知識范圍以外的事物，它就會在心理上被刺激，這種刺激在兒童的腦海中就會形成一種圖式結構。兒童看到飛船在那，可能就會形成與之前的認知記憶作比較，也可能簡單地提出“這像哪種事物”的反應，在得到解答以后，新的圖式結構就會形成，這樣兒童從心理上對所見到的東西就有了一個感性的認識，激發了他再一次看到同類事物的心理期望，而這種心理期望在足夠多的時候，兒童便會進行自我整合，進而達到同化的目的，擁有了新的經驗和心理感知能力，以后在看到不熟悉的事物的時候他可能就會依據記憶中的心理感知來搜索，從而達到認知水平的提高。

我們知道，兒童心理感知的形成必須有一個正確的引導，但是這種引導不是強迫性的，它具有建議性的特征。“兒童所關注的，不是表現真實世界的物體，而是創造文化的視覺符號”，①這就為我們引導兒童的心理認知指明了方向，兒童的心理認知是對與文化視覺符號的尋找，他認知范圍內的事物或者對他的視覺有足夠刺激的事物，是提高其認知能力的關鍵。

2 繪畫的形式對兒童情感、思維能力的影響

兒童的情感表達比成年人要豐富和直白，兒童的心理模式是單純的，他所表現出來的感情就是他此時此刻真實的感受，但是情感是需要培養的，繪畫有利于這種情感的成長。思維能力更多的表現形式是智力，人的大腦分為左右半區，左半球主要負責邏輯思維和語言等能力，右半球主要負責音樂、繪畫、想象力等能力。繪畫從一定的層面講有助于邏輯思維能力和情感的培養。繪畫的形式包括很多，我們在這里重點討論繪畫中的空間感、繪畫中所呈現的色彩、繪畫的線條感帶給兒童在情感以及思維能力上的影響。

空間感是繪畫給兒童視覺比較明顯的刺激。不管是西方的繪畫藝術還是中國傳統的繪畫，都在空間感上有很深的學問。空間感不僅表現在縱深的感受，還體現在橫向的視覺效果。當兒童面對一幅繪畫作品時，繪畫中所呈現的空白能勾起他的情感需求和思維。在兒童的世界里，他們對待繪畫往往具有求全性、執著性、新鮮性的期待，兒童的認知習慣促使他們認為在他們意識中的事物都應該出現在同一副繪畫作品中，但現實的繪畫作品往往不是這樣，它會強調主題的鮮明，進而在一幅作品中會有空白，這就起到了拓展兒童空間思維的能力，兒童通過觀看一幅有別于自己認知記憶中的作品時，思維的活躍是可想而知的。另外，這種突如其來的不同也會培養兒童的情感，再有了新的經驗后就會對原有的情感產生挑戰，如果說兒童第一次看到與自己認知不同的繪畫時會有情緒的波動，在有了足夠的積累以后，兒童的情感也就會隨之發生變化。

色彩是繪畫中必不可少的元素，也是對兒童沖擊力最強的因素，即便是傳統中國的水墨畫也一樣。兒童天生具有好奇心，對于色彩也是敏感的，尤其差異性大的色彩，對于兒童的認知沖擊就會更強。暖色調會勾起兒童對身邊人以及事物的愛，明快的色彩有利于開發兒童的思維活動，兒童也會表現出活躍的一面。兒童的好奇心會讓他對于自己喜歡的色彩特別熱衷，兒童往往看到成人無法理解的繪畫的感覺，他可能會說“太陽應該是綠色的”，這就是一種認知，一種感情的需要，也是兒童自我思維能力在發展的體現。

線條，是構成繪畫形式的重要因素。我們在觀看兒童自己的繪畫作品時往往會發現“兒童習慣在一個中心形狀旁，或是垂直或是水平的放置胳膊或腿，其中心形狀通常是圓形”，②從這里，我們可以看出兒童對于繪畫中線條的認知是以圓為中心而發散的，更多地體現在對于直線的喜愛。這種最原始的線條符合兒童的認知水平。他傾向有直接表達能力的線條，這是和兒童單純的心理和智力的發展狀況有關的。

3 建議

3.1 指導兒童了解繪畫的表現手法，增強兒童的感知力

兒童的認知能力讓其自己去面對復雜的繪畫作品，畢竟有一定的難度，只有在指導的基礎上繪畫才會在影響兒童認知發展的過程中起到更大的作用。“敏銳的審美感知能力的培養對于兒童理解藝術和表現藝術至關重要”，③只有在一定程度上讓兒童具備了審美感知能力，再通過繪畫作品的影響才能更有利于兒童的認知發展。當然，這種指導要根據兒童實際成長的需要來進行，給予兒童的是指導性意見，不能拔苗助長，急功近利，這樣不僅不能達到我們預期的效果，反而會事倍功半。

3.2 鼓勵兒童觀看繪畫

兒童是以特殊的個體來到這個世界上的，我們在指導兒童觀看繪畫時必須尊重兒童自身的個體性差異，只有根據每個兒童成長的狀況，認知的水平以及兒童自身的喜好去進行選擇性的引導，才能在兒童認知記憶中形成良性的互動，這種互動是對兒童自身能力的確認，很大程度上讓兒童有了自主性，一個鼓勵的環境收到的成效遠比一個排斥的環境來得好。

3.3 建立良好的互動模式

其實，兒童認知的發展是外部世界和兒童自身共同努力的結果，距離兒童最近的成人就是家長和老師。繪畫對兒童的認知影響是建立在家長和老師對與兒童的鼓勵和交流之上的，有一個良好的互動模式，便能在外部世界和兒童自身搭建一個橋梁，使兒童對外部的感知有一個傾聽的對象，這樣兒童和外部世界處在一個開放的狀態下，更有利于活躍兒童的思維，培養兒童自身的感受力，同時也是對兒童心理成長的保護。

注釋

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關鍵詞：兒童繪畫；物象平面化；夸張變形；X光透視法；簡約圖式

兒童繪畫是兒童與外界交流的一種語言，是一種特殊的沒有固定規范的表達手段，它反映了兒童的情緒和心理，是孩子們認識社會，參與生活的一種行為，他們用繪畫表達自己對生活、對周圍一切事物最樸素、最直覺的心里感受，以抒發其感情、表達其愛憎，是孩子們純真思想感情的語言，他們的表達方式比別人更直率，寓意更豐富。筆者多年來從事兒童繪畫教學，逐漸學會了欣賞兒童畫，本文就兒童的繪畫心理特征做以簡述。

一、兒童繪畫具有無所顧忌的天真特征

繪畫是兒童自我表達的重要方式，還是兒童的精神創造活動。兒童繪畫單純誠實、天真無邪、表達感情最純潔、最直截了當，沒有絲毫的掩飾，如：嚴浩小朋友的繪畫：作業太多，書包壓駝了他的背，這是兒童天然心態的寫照，反映了他們內心無畏無忌，無思無慮的創造品格。

二、兒童繪畫具有夸張變形的無法則特征

兒童時期由于還不能客觀觀察事物，他們不能認識和比較物體的大小、比例以及遠近關系，不會像成人一樣周密地思考問題，不講究構圖法則，而是心里想怎么畫就怎么畫。例如他們往往畫出比人大許多的小貓，畫出比自己臉大許多的花朵，同時，他們總是最直截了當的夸大自己認為最重要的人物，物體的某種特點或某個局部。例如：把踢足球的人的那l腿加大加粗；畫媽媽的頭發很長，梳頭發時站在很高的凳子上，頭發還在地上拖著很長一截；畫一個經常大喊大叫的同學，嘴巴占去了臉的一大半。兒童畫造型的夸張是因為幼兒想象的豐富和感覺的敏銳，畫的是他們的所感、所知、所想。

三、兒童繪畫具有立體物象的平面特征

兒童的空間知覺中，還沒有形成高寬深三維空間的認識知覺，頭腦中還沒有形成畫面垂直的概念，他們不懂得將畫紙定在一個方向或固定視點的透視原理，只根據自己的需要轉動或平移視點，所以他們在作畫時經常把立體的物象平面化。例如，吉紅玉小朋友畫圍著餐桌吃飯的人物，有餐桌向四周呈放射狀排列開來，使位于畫面下方的人物均為倒置狀，又如王杰小朋友畫馬路兩旁的樹木均與代表馬路的兩條線成左右方向的垂直角度，看上去好像是躺倒的兩排樹苗；在表現縱深的層次關系上，后面的物體均與前面的物體并列起來，如李佳林小朋友畫桌椅的四條腿，后面的兩條與前面的兩條并列在同一水平面上。

四、兒童繪畫具有簡約圖式的幾何特征

兒童繪畫往往用最簡約的平面幾何形（如三角形、圓形、半圓形、方形等）來概括物體形象。例如，他們把人頭、動物、樹冠、蘋果等均畫成圓形，腿部、手臂、樹干等均畫成直線，而至于人的手臂，腿是長在軀干上還是頭上，此時對于兒童來說并不重要，又如：兒童繪畫中的房子往往是一個三角形或梯形與長方形的組合模式，于是，畫面便常常出現相同圖式的重復。

五 兒童繪畫具有X光的透明特征

兒童常用X光透視法來表現被遮擋的物體，例如畫房子，可以透過墻壁，把房間里面的陳設物、房間里的人物活動都表現出來；畫懷孕的阿姨，可以把阿姨肚子里的寶寶也畫出來，形成兒童特有的“透明式”表現方法。

六、兒童繪畫具有擬人化的感情特征

兒童繪畫具有顯著的擬人化特征，在兒童心目中好像萬物都是有生命的，在繪畫中就真實地把這種心理表現出來了，如畫太陽的眼睛、嘴巴、戴著眼鏡、飄著胡須、會哭會笑的、畫小樹被壓彎了腰，痛苦地皺著眉頭，流下了眼淚，兒童繪畫的這種把動植物人格化擬人化，生動的反映了孩子們真實而豐富的內心感情世界。兒童繪畫賦予世上的一切無生命的事物以生命和人的特點，充滿著非凡的想象力和稚拙的童趣，讓人感嘆不已。

七、兒童繪畫具有反復美化的裝飾特征

兒童喜歡在他們所畫的獸類、魚、鳥或人物的服裝表面，進行繁復的美化裝飾。他們用點、線、面幾何形等組合成各種抽象圖案花紋，這是孩子們愛美之心、善良之心的表現，尤其是女孩子，總喜歡在自己的繪畫中畫出穿戴漂亮的仙女，不厭其煩的把各種人物裝飾的美侖美奐，兒童的夸張描繪主要是與兒童的直觀感受有關。

八、兒童繪畫具有奇思妙想創作特征

兒童的世界充滿奇思妙想，他們用好奇的眼光觀賞這個世界，他們有著天真、奇特的想象，在他們的眼里，天空可以是五顏六色的，大地可以是方方正正的，人可以長上翅膀，動物可以變成可愛的娃娃……，想象力是兒童最大最誘人的財富，乘著想象的翅膀，他們上天入地無所不能，兒童繪畫中，往往能創作出奇特的幻想形象，夢境形象。兒童能大膽的把遠離的、甚至毫不相干的事物結合起來，使其成為饒有趣味的畫面。例如，盧璐小朋友畫的《小草托起了我的床》畫中兩片嫩嫩的小草在床下奮力生長，竟頂起了自己正睡得大床！又如金璇小朋友畫自己建造的牛奶場中，從母牛身上流出的牛奶，源源不斷的通過水管輸送到各個家庭，男女老少拿著杯子打開水龍頭接著雪白的牛奶喝。多么天真爛漫的幻想，散發著孩子們無拘無束、自由無畏的創造精神，反映了孩子們美好的向往。

九、兒童繪畫具有大膽用色的表現特征

兒童繪畫線條稚拙粗獷，用色大膽，落筆大膽，用色單純，形象簡練，隨意夸張，不加修飾，不受物體固有色的限制，好用自己偏愛的顏色，忙著把自己的激情傾瀉到畫紙上。例如畫南極冰天雪地中的企鵝全是浪漫的粉紅色。

總之，了解了兒童的繪畫特點，掌握了他們的繪畫心理，才能因勢利導順應他們的身心發展規律，在教學中就不會對兒童稚拙的作品盲目斥責批評潑冷水，允許他們有自己的表現方式，不必用成人的繪畫技法技巧去要求學生模仿，以免脫離兒童自身的生活實際，違背他們的心理和智力發展規律，扼殺孩子們的創造火花。在教學中教師要用愛心去珍視童真童趣，鼓勵孩子們更大膽、更充分地用自己的繪畫語言與外界交流，幫助兒童提高創作意義，以及理解自身和周圍世界的能力，使孩子們在繪畫行為中找到快樂找到自信，從而逐漸培養他們進取、勤奮、頑強的品格，培養他們的專注性、責任感，以適應社會的進步和發展，培養他們成為全面發展的人才。

參考文獻：

[1]吳堅新.淺談兒童畫的表現形式和特點. 大眾文藝，2011，（12）。

篇(7)

【關鍵詞】兒童繪畫；現代藝術；借鑒；啟迪

中圖分類號：J20文獻標識碼A文章編號1006-0278（2013）06-198-01

一、現代藝術的發展趨勢

進入20世紀后，現代藝術成為西方藝術的主流。現代派美術起源于法國后印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家凡?高。這三位大師在現代美術史上的地位是輝煌的，塞尚更被譽為“現代繪畫之父”，他們各自創造了前所未有的藝術世界，從而直接引起20世紀初現代派美術的發展和變革，如野獸派、立體派、未來派、超現實主義、抽象主義等等。他們都著重表現自己的內心世界和主觀感情，重視直覺和下意識活動，反對西方學院教育理念中藝術的造型觀念和造型規律，試圖擺脫傳統的束縛，開始探索繪畫手段的情調和純形式。兒童用稚拙、樸實的手法表達主觀的想像和情感是這些藝術家們要追求的目標，運用兒童質樸、怪誕的心理來表現世界，達到返璞歸真的意境。

二、兒童畫的特征分析

當走進人類文明快速發展的時期，藝術家們不再一味地摹寫，開始出現了對精神價值的探究和對現代藝術發展前景的反思。一方面表現為挖掘人類的心靈內部；另一方面表現為對人類童年時代藝術的探究和兒童畫借鑒。據此，無意識和潛意識也就成為20世紀現代主義美術的兩大主題和創作方法。畢加索曾說：“當我是一個孩子的時候，我可以像拉斐爾那樣作畫，后來我花費了很多年來學習如何像一個孩子那樣畫畫。我畢生努力追求的，就是把我的作品畫成兒童畫般的純真。”繪畫其實就是一種傳達視覺神經的符號，兒童用稚拙、樸實的手法表達主觀的想像和情感，是一種無意識的行為，從而讓人們發現了兒童稚拙美的繪畫形式。

所謂兒童畫就是在19世紀末20世紀初，兒童畫研究運動中指的純粹意義上的、沒有經過教師指導的、無意識的、是兒童心智的自然流露，完全出自兒童之手的創造性表現自我的圖畫，往往呈現著藝術創作最初的也是最純粹的源泉。繪畫與其他藝術形式相比，更具有直觀性，因此也更容易為兒童所接受。兒童往往把繪畫當作一種游戲來對待，在游戲中表達對世界的看法，他們只注重過程不看待結果，一旦來興趣時，他們就會馬上拿起畫筆，伴隨著愉快的情緒，任意涂抹，無拘無束。兒童們沒有一定的理論基礎和經驗的積累，所以他們創作出來的作品沒有細節的描寫，都具有很高的概括性，畫中充滿了圓形、橢圓形、三角形等各種不規則幾何圖形，沒有繪畫中的技法和對對象特征的把握能力，但孩子們從中得到來的滿足和快樂，那是一種稚拙的自發性、童言無忌的大膽、瞬間的愉悅和一份坦率、可貴的童心。他們的畫不受任何限制，也不會受專業技能的影響，因此形成了兒童所特有的純樸、天真、肆無忌憚的特點。這也是我們成人和兒童的差別，是成人無法進入的世界。

三、現代大師對兒童畫的借鑒

兒童隨意且愉快的涂鴉在過去沒有被人們意識到有什么特別意義，更不會去關注和拿來借鑒。然而從19世紀后半葉起，西方畫壇發生了重大變化，兒童繪畫受到越來越多的現代大師的研究和關注。他們不僅在表現形式和繪畫技巧上受到啟發，更表現在對繪畫的一種無意識、自由抒發主觀感受和返璞歸真的精神世界里。兒童藝術是成人無法企及的，是兒童無意識下心智的自然流露，是藝術創作最初的源泉。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法。”米羅、克利、畢加索、杜布菲、馬蒂斯等西方大師就把對兒童藝術的借鑒反映在他們的作品形式中。

米羅就一直推崇兒童藝術的這種天真，從他的作品中我們感受到充滿孩子氣的、富有意趣的童話意境，他的色彩干凈，明快，只采用幾種基本原色，在他的畫中很少能再看到更多其他的顏色；在他的作品中看不到傳統繪畫中的形狀，隨意靈動的線條，類似于原始藝術中的一些標記符號，又像兒童信手涂鴉，給人夢幻、幽默趣味和清新的感覺，充滿遐想，他的繪畫穿越了成人的功利主義和學院模式的一本正經，回到了兒童時代的天真。米羅早期作品就呈現出兒童的特性，許多作品中人物只用不規則的圓形或橢圓形表示，身子和兒童繪畫極其相似，只用極端單純化的變體線條來表現。后期由于戰爭，米羅的作品表現出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優美的風格。如系列《星座》是在戰爭的威脅之下創作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。他的畫里有美麗的太陽，閃爍的星星，他喜歡用大大小小的圖形畫許多古怪的人和動物。這些畫是對自然乃至宇宙的孩童般的想像，在米羅的筆下，山岳，花朵，火焰，星辰總是把漆星的夜晚和朦朧的白天點綴的神秘而浪漫。米羅始終具有孩子的童心，活動在幻想的空間他的創作為人類貢獻了一個新奇而自由的世界。

克利的畫，神奇、浪漫、線條隨意、簡約、想象力豐富，有時簡直就像一部童話。好像是兒童畫一樣的一些形象時常會看到在克利的作品里出現。在他的藝術風格還沒有形成時他就曾說：“我想成為一個新生兒，全然不知歐洲的一切，忽視詩歌和時尚，幾乎是原始的。”他尋求原始藝術和兒童藝術中抽象的簡單靈動的同時充滿感彩的線條，他的繪畫總是以奔放自由進入奇思遐想的即興創作之中。《魔法公園》這幅作品，克利幾乎是直接運用兒童畫的手法來表現的，孩子放在畫面中間，房子及周圍墻壁都是信手涂鴉，沒有具體的形象，色彩上具有原始的氣息，使畫面表現出虛幻充滿靈異的氛圍。克利積富感性和童趣的線條，結合夢的意境，在藝術史上樹立了一個新的典范。

四、兒童繪畫對現代藝術的啟示

現在藝術發展到今天已經開始將最初單純的心靈深處的創作轉變為為了個人利益和社會地位而畫，已經喪失了創作的藝術審美趣味，直接影響著中國文化藝術的大走向的。為了藝術的不斷進步和追求，我們必須要凈化名利權的誘惑和紛擾，抵制當代美術創作中的一些不良現象，就需要有良好的社會氛圍和心理狀態，具有高雅的審美趣味和審美標準。然而兒童畫中的天真純樸、稚拙及獨特的藝術語言是我們所推崇和借鑒的，注入當代藝術中無疑是吹來的一股春風，具有很大的啟發作用。

兒童都以好奇的眼光觀察世界，通過繪畫的形式表現出自己的所看所想，對周圍事物表達著最淳樸、最真實、最直接的感受，通過玩的形式來感受繪畫帶來的樂趣。雖然他們沒有技法和生活的歷練，但他們可以天馬行空的想象，同時他們繪畫帶有很強的主觀意識，可以把形象無限夸張化，也可以把客觀的事物情感化。現代的藝術家們只注重技法和形式語言，是為了畫畫而去畫，帶有很強的目的性，兒童畫是我們返璞歸真的升華，藝術家應保持自己的童心，或者說，應該去追求已經失去的童心。

參考文獻：