序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統工藝文化范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：非物質文化遺產;博物館;傳統手工藝;湖南;收藏功能

傳統工藝文化遺產特別是其中的非物質文化遺產如今越來越受到重視?！胺俏镔|文化遺產是指各種以非物質形態存在的、與群眾生活密切相關，世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳說、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等，以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間?！睙o論是傳統工藝文化里面的物態還是非物態是我們祖祖輩輩都不能忘記的責任與使命。

湖南省是一個傳統工藝文化資源非常豐富的省會，國家級的非物質文化遺產名錄就有20項，包括著名的湘繡，灘頭年畫，瀏陽花炮制作技藝，藍印花布印染技術等。這些非物質文化遺產分布范圍廣泛中帶有集中，無一不傳承著悠久的湘湖文化。對于他們的保護與如何構建它們與大眾生活產生交融的橋梁也是當今一直在討論的話題。

藝術與文化似乎總是與博物館分不開=。自1683年英國牛津大學阿什莫爾博物館建立，正式使用“Museun”以來，博物館作為收藏和展出歷史文物，藝術品和自然標本的一個機構，一直延續至今。1974年的哥本哈根第十屆國際博物館協會上，定義博物館為“一個不追求盈利，為社會和社會發展服務的，公開的永久性機構。它為研究、教育和傳播、欣賞的目的，明確了博物館所肩負的“收藏保管、科學研究、傳播教育”等三大職能。而工藝藝術文化是人類的巨大文化寶藏，大型綜合博物館里面總少不了工藝文化專類，專門的工藝藝術博物館也不少。

一、湖南傳統工藝文化在湖南省內博物館構建中的優勢

湖南省依托華中的豐富地域資源和少數民族資源，各民族祖祖輩輩的文明聚積自然讓湖南省的傳統工藝文化資源相當豐富。每個民族都有他們獨特的生活方式和值得驕傲的傳統工藝，所謂工藝，是源于生活的，是對手工產品進行造型和裝飾的美化技藝活動，是在歷史上形成的與物質生產直接聯系著的工藝文化。然而，隨著現代化進程與先進科學技術的發展，傳統的工藝文化已經逐漸被標準化批量生產所代替，在高效率的背后自然少不了粗制濫造和審美麻木以及文化歸屬感的丟失。所以說，保持文化的多樣性已經變得舉步維艱。博物館自然背負著巨大使命。湖南省內的傳統工藝文化中的“物”和“非物”部分都必須通過博物館來進行詮釋和展示以及保護。

而省內的傳統工藝文化在博物館構建中是占有一定優勢的。首先得益于豐富的資源和悠久的歷史。在深厚的湘楚文化滋潤下，有著非常濃厚的地域特征和清晰的歷史源流可尋。在傳統工藝文化方面主要有以長沙古銅官窯為代表的陶瓷工藝;以“龍鳳人物圖”為標識的湘繡工藝;以邵陽隆回灘頭年華為代表的年畫工藝;以傳統木雕為代表的建筑家居工藝等等。湖南以丘陵地貌、江河貫通為基本特征，且不乏奇峰峻嶺、溪澗飛瀑的自然遺傳。一方水土養一方人，特定的地域就滋養出了結構殊異的文化。加上歷年來重大考古發現，自然為博物館的收藏提供了豐富的資源。

其次就是湖南省相關部門以及政策法規對傳統工藝文化的重視。在“物”方面，非常注重收藏與保護，有專業的藏館比如湖南省工藝美術館以及湖南省湘繡博物館等等。在“非物”方面則非常重視“非物質文化遺產”的保護與組織。到目前為止，以及申報了三批國家級或者省級的名錄。不久前，長沙市非物質文化遺產保護協會正式成立。這是湖南省第一個從事非物質文化遺產保護工作的民間組織。這些都為湖南傳統工藝文化在博物館內的構建提供了很好的基礎。

二、湖南傳統工藝文化在湖南省內博物館構建中的不足

“收藏功能”是博物館最主要的功能與職責。評價一個博物館最主要的是看它的收藏功能是否完善。從這一原則上來看，對于現有文物的收藏和保護不是非常健全。對于那些被列入國家級或者省級的名錄，博物館的職責是將他們完整地請進博物館，這需要非常專業的隊伍深入民間去發掘研究。比如邵陽市的灘頭年畫，被珍藏的只是很少一部分，大部分都是散落在普通居民家。筆者探訪過湖南省工藝美術博物館，不完善的地方還是有的，省內最具特色的傳統工藝美術文化都沒有相關關的展館，展出的物品與方式帶有商業氣息比較濃厚，對于省內最專業的工藝美術類的博物館，這種收藏水平是非常欠缺的。其次對于在傳統工藝文化方面的收藏，與純粹的美術作品收藏不一樣，傳統工藝文化里面包含著“物質文化”和“非物質文化”的關系，在收藏展覽方面，要兼顧考慮這兩者。列如年畫藝術，它的作品是物質文化，但是它的創作思路和技法就是非物質文化。而這種過程也不是簡單的列上說明板，播放相關的影像或者是請藝人來表演，只有讓參與者以獨立的態度參與進來才能起到宣傳教育工作，讓觀者了解到它們的不一樣和獨特價值。在詮釋方面，應該用更有感染力的方式呈現。比如河南博物院2006年舉辦的《河南省民俗藝術精品展》，對反映中原大地民風民情的工藝美術，服飾，民居建筑，節慶用品等進行了系統的展示，并且請了多位民間老藝人，對朱仙鎮木板年畫制作，民間泥玩具等具有當地特色的工藝文化進行生動的展覽，非常淳樸接地氣。

加強與觀眾的互動讓他們參與其中也是湖南傳統工藝文化湖南省內博物館構建中的不足。筆者前不久走訪了中國美術學院皮影戲博物館，在展出方面，以一種非常樸實的方式呈現，空間不大但是又濃縮了精華。引人注意的是還有互動區，DIY區，這種設置更讓觀者親身體會皮影戲的制作和表演過程。真真切切的參與其中。并且要加強觀眾的反饋調查工作，讓觀眾不僅僅當一個過客。這樣才能發揮博物館本身的價值。

三、結語

隨著社會經濟和現代化文明的發展，人類精神生活的追求越來越高，源遠流長的傳統工藝文化追尋是最淳樸最值得去體驗的一種精神生活方式，能在浮躁的現代生活注入一股清泉。而博物館作為一個以收藏教育目的的機構，更應該重視對這一塊的組織和保護工作。湖南省內的博物館在這一領域的構建還有很多的不足之處，應通過自身的綜合性優勢，不斷挖掘，組織團隊進行調研與保護，接納省內各名族的傳統工藝文化精粹，不應守在營銷化和商業化的圈子里面。主動地在公眾、社會與傳統工藝文化之間起到橋梁作用，不斷探索傳統工藝文化進入博物館的方式、方法。

【參考文獻】

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[關鍵詞]民間工藝文化；藝術設計教育；傳承與實驗

中圖分類號：J50-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）16-0229-01

引言：民間工藝制作與高校大學生創新訓練計劃項目結合起來開展教學活動，是傳承和發展民族文化瑰寶的有效途徑，也是培養學生發現美和創造美綜合素質的教學內容。通過教學活動的深入開展，使學生了解民間工藝文化內涵和熟練掌握民間工藝制作技能，創造出豐富多彩、精致美觀，極具審美價值的鄉土工藝品，從而實現教育為社會發展服務的目標。

1 民間工藝文化傳承的困境

1.1 民間工藝的生存環境不宜樂觀

從民間工藝發展現狀看，我國民間工藝種類繁多。當前，由于中西方交流更為頻繁，人們很容易對西方文化產生向往，而對本民族的傳統工藝棄之如敝屣，這就使得民間工藝要想生存下去更是難上加難。現代科技發展迅速，多元文化信息的快速傳播使年輕一代的生活觀念有了質的轉變，許多年輕人對民族民間工藝喪失了興趣，導致民間工藝技能衰敗。同時，上一代的老手藝人幾乎已經故去，而年輕人又不愿意去學習這種傳統工藝，這樣的情況會使得傳統工藝更加快速的走向滅亡。

1.2 民間工藝的傳承方式逐漸淘汰

由于傳統觀念的思想束縛，傳統技藝在進行傳承時會遇到諸多阻礙，比如傳男不傳女的封建思想、學習技藝之前要進行諸多考核等，這些都造成了傳統技藝傳承困難。師徒制是傳統工藝在進行傳承時用到的主要方式，但就當前來看，這種傳承方式顯然不能被大多數年輕人所接受，因此造成其在傳承過程中遭遇到困難。

2 民間工藝文化在藝術設計教育中的傳承與實驗研究

2.1 結合大學生創新創業項目

結合大學生創新創業項目開展民間鄉土工藝制作開發，是全面提高大學生能力素質的一種教學創新，通過利用周末和晚間自習時間，由指導老師組織開展一些具有典型性、實用性、實踐性、知識性、趣味性的民間鄉土工藝制作課，把身邊常見的平常之物甚至是廢棄之物變成巧奪天工的工藝作品。這樣的教學活動制作門類豐富，形式多樣，對促進學生能力發展和提高學生全面修養形成多面性的知識結構起著不可低估的作用。教師根據社會的實際需求和自身條件， 不斷進行教學改革，構建新型的藝術設計教育體系。通過藝術設計教育的觀念創新、教學創新和管理創新，培養出具有良好的科學文化素養、敏銳的審美能力、創造性的思維方法和熟練掌握本專業技術能力的新一代藝術設計人才。

2.2 合理的教材編寫

所選編的民間工藝教學內容要適應青年大學生的生理和心理發展特征，選擇與他們生活更加貼近的民間工藝素材，學生才會產生濃厚的興趣。要做到工藝制作的材料易找、技術易學、效果易出。力求開發本地得天獨厚的自然資源，將俯首皆拾的材料進行加工創造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民間工藝作為教學的內容，教學中有條件的可以把學校附近的老藝人請進課堂，給學生展示絕技，老師也才有學習請教的機會。選擇那些具有啟示性又給學生留有想象空間的民間工藝內容。在關注某些技巧傳授的同時，更要關注民間工藝本身所體現的民族心理、民族追求、民族價值觀念等這些內涵精神。在實際編撰中，做到因地制宜的篩選、開發、利用，就一定能編出具有地域特色的民間工藝教材來，在通識課程中，發揮素質教育的特殊作用。

2.3 加強指導實踐

聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐，我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。

2.4 組織學生實地考察

學?？砷_設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。

3 民間工藝文化在藝術設計教育中的重要作用

藝術設計來源于生活，民間文化藝術是連接藝術和生活的橋梁。民間藝術以最樸素和最原始的方式產生，又在實踐中形成傳統的形式，貼近民眾生活并體現出獨特的民族特色和地域風情。對藝術設計專業的發展具有較大地啟發性，極大地豐富了藝術創作的視覺語言。隨著現代經濟技術的發展，很多地方特色的民間文化正面臨著巨大的挑戰，較多優秀的民間文化藝術僅作為一種藝術形式保存在博物館中，已經失去了植根于民、用之于民的鮮活生命力。文化傳承重在教育，高校作為人才培養的基地，對民間工藝文化的傳承與保護有著義不容辭的責任。作為藝術設計教育工作者，教育引導學生通過現代設計手段繼承和發展具有中國特色的民間文化藝術，不僅可以激發學生更多的設計靈感，而且也是傳承和發展傳統民間文化藝術的重要途徑，是順應我國經濟發展的需要，由傳統工藝向現代設計轉換，使之更加符合時代特色，標志著藝術設計教育已真正進入新時代，是順應我國經濟發展的需要，能保證中華民族的文化精神代代相傳。

結語

文化與教育密不可分，將民間工藝文化納入藝術設計教育之中，通過結合大W生創新創業項目、加強教材的編寫、加強指導實踐、組織學生實地考察等措施，拓展高校的辦學思路和人才培養模式，為藝術設計人才的培養及創新教育開辟新的路徑，更好地弘揚民間文化，發揮藝術設計教育對文化遺產的保護和傳承的橋梁作用。

參考文獻

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隨著改革開放政策的實施，一度發展低迷的工藝美術事業以前所未有的速度恢復和發展起來了。隨著國家工業的快速發展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、裝飾設計、服裝設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。隨著高等教育的發展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業學校教育還沒有真正完成從培養以設計為主的專業人才的教育向培養以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業教育已從原來的完成型教育轉變為繼續教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業學校工藝美術專業的學生的專業素養、文化素養和職業素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養掌握我國傳統工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。

二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。首先，我們結合各地特色和民間工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。

如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會(IAC)會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。

日本著名的民1''''4Z-藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活?？梢哉f，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統Z-藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的。”因此，工藝美術職業教育應密切結合地方特色，傳承和發展我國傳統工藝美術的文化與工藝技術。工藝美術職業教育必須將傳統文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。這也正是工藝美術職業教育適應我國行業發展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境。“許多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業科技高速發展時代的生產。”但是現代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品?！皞鹘y工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略，即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活?！边@就要求我們的教育不僅要繼承傳統文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發展，在發展中傳承。職業教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業技術教育。陜西工業職業技術學院開設工藝美術類專業課程已經有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯系。我校培養的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。

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所以文明的起源與發展,實際上就是工藝的起源與發展。

文明發展后,工藝普遍地關系到衣食住行、生老病死、宗教習俗等生活的各個層面。亦即當工藝超越實用,至追求美化或精神象征意義的階段時,自然與人類的精神文明發展息息相關。例如中國新石器時代晚期的大汶口文化,從出土的陶器上發現刻有斧頭及表示日出日落的日、月、山形組合圖案,用來象征“日出而作,日入而息”。近代民間建筑,也不乏“日中金雞” 、“月中玉兔”或雞兔圖的木雕、交趾陶裝飾紋樣,這些圖案紋樣都明顯地表達了相同的生活作息觀念。

換言之,利用工藝表現中華民族農耕社會的生活規律、時間變化,至少延續了五、六千年之久。這類圖案表面看來,不過為了美化、裝飾,但實際上,卻具有另一層象征意義及內涵,亦即工藝可能反映出實用目的、生活技術、生活方式之外的含義――諸如一個民族或居民的共同美感經驗、文化意識形態等。

工藝文化的設計思想,還在于由根本的實用目的之上所發展、衍化出的種種功能。

工藝反映物質文明也反映精神文明,一種日用生活必需之工具,可能演變為含蘊其它意義的工藝品。例如玉器中之玉刀,保留了刀子這樣工具的樣式,但已失去刀的砍切功能。也有刀子仍采用原有的金屬材料,欲制作得更銳利,合乎實用的機能,但它卻不被用來從事實際的砍切活動,而是被當作收藏的藝術品或身份象征物、儀式用品等等。

因此,工藝也可反映圣俗意識形態。與食、衣、住、行等有關的日用工藝原為世俗之物,但也可能被提升為“圣”的象征,反映使用者祈愿“由俗入圣、超凡入圣”的心理。

例如獨特的楚文化融匯了中原文化、南方土著文化等多種元素,工藝造物者借助天時、地利,善于利用當地盛產的天然材料。江陵馬山1號楚墓所出土的漆器工藝品“辟邪”,據考證為呈放裝飾物的支架。虎頭、龍身、頭上昂、嘴微張、露齒、低腰、短卷尾,作行走狀。兩條前腿都在右側,兩條后腿都在左側,當然可以猜想這是將就了材料,但更有可能是作者故意選擇了這個特殊的材料,以求增強怪異的氣氛。這種漆器的流通,代表了文化傳播與交流的路線,由此可見工藝的文化價值。

工藝之超凡入圣最好的代表莫過于殷周青銅禮器,象銅鼎的形制不外烹調飲食器,卻被升華至國之重器,甚至象征國家興亡,十足反映“道器并重”的美學觀,不可否認地,也因此誕生了舉世聞名的青銅工藝文化。

工藝美術圖案,有寫實模樣,也有抽象模樣,因受眾和目的之不同而產生了多樣性。

以“如意”為例,此一器物起源自代替人手的搔杖,俗稱“不求人”,本是至今民眾仍在搔背癢的工具,不足登大雅之堂,到元朝時,卻經過美化成為士大夫、文人的手執物,成為社會流行風尚。如意也是僧具,梵名阿那律,供講經僧記文于上,以備遺忘,后來用來代表佛家,如同朝吏手中之“笏”。至此搔杖已成超乎搔癢之用的如意,但仍保持原始搔杖柄端作爪形之狀。到了明清時代,出現只供賞寶進獻、象征吉祥的如意,其形狀已難令人與搔杖聯系在一起。

從如意形制變化及其實用、審美、象征三者之密切關系,足以反映工藝品使用功能的轉化及其文化內涵的發展。

若從文獻角度來考究傳統工藝美學,記錄著中國古代工藝和科技傳統的先秦考古古籍――《考工記》可供參考。

這一部中國最早的工藝著作有言:“天有時,地有氣,材有美,工有巧。合此四者,然后可以為良。”天時、地氣是促成材美、工巧的兩個客觀因素,而材美工巧卻直接體現在工藝品之中。這是中國傳統工藝的原則,“材美工巧”至今依然適用于各種工藝品類,證明了中國人自古已有先進的工藝美學觀念。

《考工記》又說:“審曲面執,以飭五材,以辨民器,謂之百工?！边@說明了百工的共同性,在長期不斷的經驗累積與實踐活動中,工匠們利用自然材質,根據生活實際需要、使用機能,將材料加工成器物。

《考工記》將百工分為攻木之工(木工藝)、攻金之工(金屬工藝)、攻皮之工(皮革工藝)、設色之工(繪畫染織工藝)、刮摩之工(雕刻工藝)、搏埴之工(制陶工藝)等,而每一種手工藝之下又都細分為幾個子系統,詳分三十項專門的生產部門,分工之細足見當時的設計、工藝技術之講究。

將《考工記》的美學觀與近代工藝、設計觀念比較,一點也不落伍,譬如強調在適應自然風土條件下產生的生活技術,重視使用機能,合乎使用目的,以及講究素材美、材質感,除了可供回顧歷史傳統工藝美學之外,亦可為現代工藝提供借鑒。

第一:工藝的實用原則原指適合實際需要,以日常生活之使用機能為目的,但傳統工藝在如今往往被強調其古董價值,使用機能反而被忽略了,在現代生活里,其機能性值得重新再肯定。

第二:傳統工藝具有孕育于自然風土的特質,例如有景德鎮的瓷土,才有產生馳名中外的景德鎮瓷器的可能。四川地區因盛產竹材,才使得竹工藝長足發展,適應了生活的實用需要。因此一種技藝除需要長期持續的作業、時間的磨練之外,也往往需要在順應自然風土條件下才能逐漸完善。

由以上所述之觀念,或可以綜合來考察傳統工藝在現代生活中存在的課題。以明式家具為例,其合乎使用機能的木制結構及簡素的線條美感無不令人驚訝,仿佛明代已進行過一場類似德國包豪斯之現代合理主義的造型革命。

明式家具一般指明代蘇州式的家具制造格式,且多用質地堅硬、紋理細密、色澤光潤的紫檀、紅木、花梨、杞梓等木材制成,造型大方,結構單純簡練,不加繁瑣裝飾,充分利用木材固有的色澤紋理,做到既適用又美觀,與清代中葉以后追求繁瑣雕琢的形式、忽視實用價值者,恰成對比。

換言之,明式家具無形中達到了現代生活道具所要求的簡素,且合乎使用機能的要求,所以有人認為明式家具具備現代精神,應是指它材美工巧,代表了美、形態和機能的結合,又能與現代建筑空間相調和,自非有些徒具形式之現代工藝所能比擬。同時它更具有文化內涵,因為明式家具也代表了中國人獨到的生活美學、空間觀念及民族藝術美感。

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中國傳統工藝美術生命力與現代創新

（一）提高對保護和發展傳統工藝美術重要意義的認識

中國傳統工藝美術是植根于民間的，是我國中國民主的智慧結晶，具有較高的技術含量，并且有污染少、社會價值高的特點。因此，應該提高對傳統工藝美術的認識，了解傳統工藝美術發展的重要性，做好傳統工藝美術的保護和發展工作。除此之外，要加強對傳統工藝美術的調查，清楚傳統工藝美術保護和發展的相關法律法規，分析行業發展存在的困難，并且制定相應的保護措施，以此來推動傳統工藝美術的創新。要根據市場發展的實際情況，對中國傳統工藝美術進行有效的保護，并且政府要在資金上給與相應的支持，成立傳統工藝美術扶持基金，以此來帶動傳統工藝美術的發展，為傳統工藝美術的傳承奠定良好的基礎。

（二）處理好傳統工藝美術與現代工業的關系

隨著我國工業化發展的不斷開展，使得工業化生產逐漸增多，使得傳統的手工藝逐漸向現代工業轉變。在這樣的市場環境下，傳統工藝美術應該處理好與現代工業的關系，把傳統手工生產優勢和現代工業生產進行有效的結合，使相互之間形成有效的互補，要把傳統工藝美術提升到文化發展的一定高度，使傳統工藝美術和現代工業得以共同的進步，從根本上促進我國社會和諧穩定的發展。

（三）建立服務平臺，健全社會服務體系

中國傳統工藝美術在發展的同時，應該加大建立服務平臺，健全社會服務體系，發展一批有特色的傳統工藝美術批發市場，并且建立專業化的網絡體系。除此之外，要建立與傳統工藝美術相關的技工學校，借鑒國外先進的培訓經驗，以此來提高傳統工藝美術的教學力度，從而有效的引導和推動中國傳統工藝美術的傳承和發展。

（四）把開發民族工藝與發展旅游業結合起來

中國傳統工藝美術在旅游中是至關重要的一個部分，對豐富旅游業，提高旅游文化特點具有顯著的特點。在旅游業和民族工藝結合的過程中，一定要突出傳統工藝美術的所獨特的魅力，要深入挖掘民族文化精華，充分發揮各地旅游業的文化優勢，使傳統工藝美術有效的融入到當地的文化當中，從而打造出具備當地特色的民族工藝。除此之外，應該發展當地傳統工藝美術品牌，使當地的旅游業也得以發展起來，推動經濟增長，為傳統工藝美術的創新奠定良好的基礎，也使傳統工藝美術成為當地的一項旅游亮點，達到雙贏的目的。

（五）樹立科學人才觀，建設高素質人才隊伍

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關鍵詞：新時期；傳統工藝美術；保護；措施

隨著新時期現代科技及社會經濟的高速發展，人們逐漸改變審美觀念，傳統工藝美術受到巨大的影響及挑戰，而它是促進文化產業發展不可替代的一部分，如何更好地保護傳統工藝美術是值得認真思考和探索的重要課題。

1保護傳統工藝美術的重要性

傳統工藝美術具體是指形成于手工業時代的、以結合美與用為特征的造物部類及設計。在新時期大機器工業生產的對比之下，傳統工藝美術尤指那些具有較強藝術性及手工技藝性的傳統型產品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪紙、刺繡、風箏、皮影、泥玩等，品類眾多、花色無數。國務院于1997年5月頒布了《傳統工藝美術保護條例》，傳統工藝美術也是非遺保護的重要部分，保護傳統工藝美術的重要性不言而喻。

如今，整個社會都大力提倡并啟動了非物質文化遺產搶救與保護工程，注重整理并保護無形的傳統工藝文化遺產，針對傳統工藝美術的保護及發展是相當有利的，能使傳統工藝美術保護得到更多的關注。隨著人們對傳統工藝美術的認識越來越深刻，尤其是傳統工藝美術是組成中國傳統文化的重要部分之一，任何傳統工藝美術背后都蘊藏著非物質文化藝術內涵及技術內容，為新時期的創造提供優良的傳統基因。與此同時，傳統工藝美術也是一種商品生產，不但在歷史時期的經濟價值巨大，且它在當今時代依舊是以手工生產為主要特征的一個產業群，與大工業生產互為補充，發揮的作用越來越重要。因此，不管從哪一個方面看，保護傳統工藝美術都是新時期至關重要的任務。

2新時期保護傳統工藝美術的措施

2.1繼承、創新并加強人才培育

一方面，傳統工藝美術保護應有機結合傳統繼承和發展創新。全國各地有很多優秀的傳統工藝美術品，是歷代的藝人匠師們辛勤創作、反復實踐的藝術結晶，歷史文化內涵豐厚、藝術價值知名度很高，務必要加強保護，使之代代相傳。當然，傳統工藝美術會隨著時代的發展而不斷進步，反映出時代特征，并體現現代社會主義社會的精神文明特性，因而不僅要保護和繼承，還要堅持創新，包括創新技術、品種、材料及題材等，促使傳統工藝美術能更好地適應科技發展與社會經濟發展需要，從而貼近現實生活、反映現實生活、服務現實生活。另一方面，傳統工藝美術保護的根本及關鍵在于對人才的保護和培育。因此，不僅要把現有的傳統工藝美術人才保護好，還要加大培育中青年人才的力度，確保傳統工藝美術能后繼有人；提高傳統工藝美術人才的社會地位，增加傳統工藝美術大師的含金量，保護它們的合法權益不受到侵犯；多方式、多層次培育人才，為傳統工藝美術大師在帶徒及創建工作室等方面提供必要的鼓勵、支持。

2.2加快傳統工藝美術技術改造積極

用高新技術對傳統工藝美術行業進行改造，促進產業升級。傳統工藝美術的品種與發展品種完全不同，發展品種與現代科技成果實現了完全融合，而傳統品種是純手工藝品，由天然原材料制作而成。當今世界的發展越來越趨于科技化、人性化，融光、機、電于一體，所以對傳統工藝美術的保護也應結合建設各地的先進制造業基地，加快對先進適用技術、高新技術的應用，不斷改造和提升禮品、玩具、抽紗刺繡、藝術陶瓷、飾品等發展品種。與此同時，人們應不斷強化傳統工藝美術的技術創新意識，提高設計及創新產品的水平，在培養專業技術人員方面給予高度重視，大力推廣計算機CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技術在傳統工藝美術行業的應用，以便迎接新時期的挑戰與機遇，有機結合傳統工藝美術產品設計和大眾心理、文化傳統、社會歷史，提升設計理念，實現工藝美術設計方式由傳統到現代的轉變、飛躍。

2.3支持工藝美術企業科技創新

新時期的生產社會化對傳統工藝美術造成巨大沖擊，地稅政策可適當傾斜，減免部分工藝美術企業的稅收繳納，減輕其負擔。開發和創新的傳統工藝美術品種及材料是相當不易的，設計出融合特殊材料及藝術審美、體現傳統藝術風格及區域特色的作品，并在實踐中廣泛應用是一個相當漫長的過程，工藝美術企業務必要積極轉變經營體制，調整產品結構，增加出口。目前，很多工藝美術企業的規模較小，總體產業化水平、工藝水平亟待提高，應積極引入先進的科技設備，使工藝美術產業類型得到均衡發展，多出精品、珍品；加強美術工藝企業之間的技術交流，主動到優秀企業學習，使工藝更上一層樓。面對石雕工藝不夠厚重、細膩的問題，可從微雕、象牙雕中汲取營養，創新形式及內容。工藝美術企業還應按照發展格局及環境進一步加強科技創新，研究設計特色工藝美術品，更好地保護傳統工藝美術。

2.4大力培育新型區域品牌產品在發展

傳統工藝美術品牌的過程中，應重視有機結合企業品牌、區域品牌，致力于培育出在同類競爭工藝美術品中具有地方特色及優勢的新產品，并憑借內在優勢爭取創造出國際品牌。與此同時，工藝美術企業還應堅持提升自主創新能力，不僅要提高生產設備水平，還要注重對知識產權進行保護。另外，傳統工藝美術專業人士的創新能力是保護和發展傳統工藝美術的直接動力，企業應制定激勵機制，激發專業人士創新；針對有創意的員工，企業應給予資金獎勵，在促進工藝美術企業取得發展的同時激發員工創造性。在保護傳統工藝美術的過程中應切忌閉門造車，要時刻關注工藝美術的國際動態，力求完美地結合工藝美術產品與現代時尚藝術，打造優質的傳統工藝美術品牌。

3結語

傳統工藝美術是連通現代藝術與傳統文化的橋梁，蘊含著中華民族的歷史特色與文化精神。要想在新時期里保護好傳統工藝美術，就必須對其引起足夠的重視，通過一系列行之有效的措施加強對傳統工藝美術的保護，確保能滿足傳統工藝美術在新時期的發展需要。

參考文獻：

［1］王曉萍.淺談傳統工藝美術特征以及保護和發展［J］.大舞臺，2015（11）：36-37.

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被“歧視”的工美藝術

自2010年起，近現代書畫頻頻出天價，甚至已成為常態。而與此同時，其他藝術品類并沒有如此風光。以雕塑為例，目前被市場視為作品價格最高的當代雕塑家向京，其作品的拍賣價最高為627.2萬元，而廣東的著名雕塑家潘鶴作品最高拍賣成交價為89.6萬元。

工藝美術在拍賣場上不敵純藝術品的案例，如今可謂屢見不鮮，幾乎成為業內人士心中的一根刺——同樣是藝術創作，并且比一蹴而就的國畫油畫更加費時費力，為什么反而不如它們值錢呢？更讓人無奈的是，和國畫油畫等純藝術品市場的熱火朝天相比，工藝美術行業雖然談不上門前冷落車馬稀，但轉投書畫等純藝術領域的業界人士卻在日益增多。

廣州美院版畫系的李曉畢業后一直在從事美術教育，據她介紹，和她同班的30多個同學，大部分人因為現實問題放棄了版畫。“不少美院的版畫系教師也逐漸改為中國畫，國畫的市場氛圍更好，也有一些年輕版畫家轉畫油畫的，不用那么辛苦，錢還來得更多更快，何樂而不為？”另一位版畫家也無奈地表示：“不光是版畫，雕塑、漆畫等工藝美術，都是勞動強度大、勞動時間長的‘苦力活’，得到的回報又不成正比，改行也是人之常情。”

工藝美術從業者轉投純藝術領域，似乎已成為當今工藝美術界的一股風潮。這其中固然有經濟方面的現實因素，還有思想觀念上的變化?！艾F在印刷水平這么先進，手機拍照后就可以直接打印出高清噴畫，很多人都覺得版畫也不過是‘印刷品’，而不知道版畫的‘印痕美’是機器無法比擬的?！睂τ谶@種看法，李曉固然憤憤不平，但更多的還是無法言說的落寞。

付出越多，收獲越少？

為何勞動量越大的藝術品越不值錢？這是如今工藝美術行業大家都在思索的一個問題。而藝術家在創作中花費的勞動時間和藝術強度，與藝術品價值是否成正比？更是目前藝術圈爭論的焦點。

對此，跨界學者、中山大學傳播與設計學院副院長楊小彥提出了“審美傳統”這一說法，“‘勞動時間’和‘勞動強度’在藝術上往往被忽視甚至無視，這往往決定于一個社會對于純藝術的評價。雖然沒有明文規定，但是大致上藝術界都認可這樣的判斷，即純藝術本身在某種程度上不應該有工藝性。也就是工藝品制作得再精美，都不能跟繪畫相比，因為人們的審美共識就是純藝術表達精神，而工藝美術只是一種精益求精的制作，其工藝性絕對不是藝術性?！?/p>

可以說，在目前的主流思想觀念里，純藝術是反工藝、反裝飾的。而這也是為什么在市場上，齊白石的畫一定比紫砂壺價格高的原因。因為在傳統的審美中，紫砂壺還只是器具，即使制作精美到令我們驚嘆，但它也還只是茶壺，只是工藝，而齊白石就是純藝術?！笆袌鍪遣粫煜に嚻泛图兯囆g的?！睏钚┱f，雕塑有架上雕塑，比如羅丹的作品，但也有空間的公共藝術；漆畫，雖然是藝術的品類，但在相關的傳統范圍內，它還是工藝品。

“有一種觀點認為，當工藝性越來越強、制作性越來越強，人們總認為其藝術性會被弱化。”因此，即使是今天，這些工藝美術類的藝術品始終也無法與繪畫藝術相媲美?！霸?1世紀，一些概念都產生了重大的變化，但是工藝性和藝術性一定是對立的，這是由來已久的審美傳統，只能說也許以后會逐漸改變?！睏钚┱f。

忽略“勞動量”的當代藝術

美術史上有一個著名的“公案”。上世紀，美國印象大師詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒的一件作品《泰晤士河上散落的煙火：黑和金的小夜曲》公開展出，評論家約翰·拉斯丁評論稱這件作品不該賣出那么高的價格，因為可以從畫面看到畫家僅僅用了很短的時間完成這件作品。畫家非常生氣，拉斯丁羞辱了自己的藝術，“拉斯丁只看到我這么快完成的效果，卻不知道我為了達到這個效果奮斗了幾十年。況且藝術品價值不能以時間和藝術難度來衡量?！边@件事情最終以拉斯丁賠償畫家10便士而了結，也因此成為藝術史上非常重要的事件。

可見，投放在藝術上的時間和技術難度，并不是衡量藝術品價值的唯一條件。眾所周知，不同的藝術品類的時間花費和勞動強度各有不同，有的看起來很輕松，有的看起來很苦。而在當代的浮躁氛圍影響下，許多藝術家在創作中投入的精力遠不如前。甚至有人開始打著“不能以投放在藝術品上所花的時間和技術難度來判斷藝術品的價值”，這樣的口號似乎已成為“投機取巧”的護身符。

今天，人們越來越看重抽象的藝術品，這種現象尤其在中國更為明顯。對于這樣的趨勢，楊小彥說：“市場上具象的、花費時間長的架上繪畫一定能賣出高價，而充滿抽象價值、看不出藝術難度的藝術品，經過大量評論、展覽、作秀、推廣，最后同樣也能獲得不可思議的價格。”

楊小彥認為，不管是什么材料，什么藝術形式，也只是人類表現情感的工具而已，一個成功的藝術家應該是各種畫種都能駕馭，能運用各種材料來表達自己的思想。但如今這種所謂的“取巧藝術”卻屢見不鮮，除了讓藝術圈啼笑皆非之外，更讓一些人感到憂心。

“傳統工藝文化論”

誠然，也許藝術品不應該僅以勞動量來衡量其價值，但是當藝術家投入大量的勞動和心血，他創作出來的作品仍然應當受到尊敬，無論它是純藝術還是工藝美術。然而，如今“工不如藝”的現狀卻讓我們清楚地看到，工藝美術品的價格普遍低于純藝術品，其根本原因并不在于“勞動量”，而是在于它的文化內涵。

歸根結底，工藝美術品始終是文化產品，如果說精湛的工藝始終是作品的“身體”，那么文化就是作品的“靈魂”。這種靈魂是藝人賦予的，當設計者和制作者將自己的文化情思融合進作品時，不同的文化修養就會讓作品產生千差萬別的氣質。徐悲鴻、齊白石一張畫能賣幾千萬甚至上億，這就是文化的不可估量的經濟效益。

如果一個工藝大師有齊白石一樣的文化底蘊，一樣的名氣，那么他所創作的作品又會在拍賣會上拍出什么價格呢？又或者說，齊白石創作的工藝美術品又能拍出什么價格呢？雖然這些問題只是假設，但我們從中卻能感悟到一點東西。故而在工藝美術界，“傳統工藝文化論”在行業內已得到不少人的認同。要提升工藝美術品的價值，首先要提升其文化價值。