序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇電影制作技巧范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

論文關鍵詞：小電影,視頻轉場,無技巧轉場

隨著技術的演進，功能強大的計算機的崛起為視頻編輯的普及提供了可能。其集合了視頻編輯、音頻處理、字幕生成、視頻效果及過渡特技等多種功能于一身，代替了傳統編輯中若干硬件，促進了非線性編輯系統的誕生。同時，大量的視頻編輯軟件的開發，諸如Premiere、繪聲繪影、After Effects、Windows Movie Maker等，給視頻編輯的普及提供了可能。各種民用視頻編輯系統如雨后春筍般破土而出。時至今日，坐在計算機面前，鼠標彈指一揮間，我們就能夠編制自己的家庭“小電影”。

在編制個人家庭“小電影”的時候，我們可以借鑒很多的優秀的電影及視頻節目的制作。平時在欣賞影片的時候，稍有嘗試的人都有可能冒出一兩句內行的話：這個片子磕磕碰碰的，讓人看了不舒服。也有人會說：這個片子一氣呵成，很流暢。在看似不經意的話語，其實是對片子最直觀的評價。對于上述的評價，用專業術語概括則是：該類影片鏡頭組接的的章法和技巧是否合乎生活與思維的實際。而要合理的組接鏡頭，場面轉換則是其最為重要的一環。

各種民用視頻編輯系統的開發為家庭用戶制作自己的家庭視頻節目提供了可能。各種此道愛好者，樂此不疲的玩轉家庭“小電影”。綜觀許多的家庭視頻小節目，這些玩家幾乎將視頻轉場玩到極致：忽而鏡頭的翻滾離開，忽而各種絢麗的翻頁效果（特別是繪聲繪影的電子相冊的翻頁效果），更不要說是傳統而經典的淡入淡出、化與疊、劃像等，反正鏡頭的過渡效果簡直是無所不用其極。在這些家庭業余用戶的觀念中，除了節目素材本身以外，絢麗的轉場效果能夠增強自己的“小電影”的美感，這恰好是當前業余家庭用戶編輯家庭“小電影”最大的誤區。下面我們就來談談視頻轉場的運用：

視頻節目的過渡技巧又稱視頻轉場，通過其實現場面的過渡與轉換，即時空的轉換。在鏡頭組接時要借助藝術手法和過渡因素，使場景、段落的轉換自然、合理、連慣、順暢。在影視學中將這種轉場主要分為兩種類型：技巧轉場和無技巧轉場。顧名思義，前者是在場景轉換過程中借助一定的技巧進行時空轉換，如疊化、淡入淡出、定格、數字特技（劃像和翻頁等）等；而后者又叫連貫性轉場，通過鏡頭自然過渡，場景與場景、段落與段落之間直接切換。

視頻節目中場面的轉換，是內容發展到一定程度的要求。對于觀眾來說，場面轉換的視覺心理要求是：心理的隔斷性和視覺的連貫性。所謂的心理的隔斷性，就是要使觀眾有明確的段落感，就像寫文章一樣，節目到這里就告一段落了，就應該另起一段。所謂的視覺的連貫性，就是利用造型因素和轉場手法，使人在視覺上感到場面和場面之間，段落與段落之間的過渡自然、流暢。對于技巧和無技巧轉場兩種方式，前者強調了心理的隔斷性而忽視了視覺的連貫性，而后者卻恰恰相反，強調的是視覺的連貫性。

根據節目蒙太奇敘述方式的不同，我們一般將視頻節目分為兩大類型：其一是敘述類，節目的構成形式有下述的幾種類型：連續性蒙太奇構成、平行式蒙太奇構成、交叉式蒙太奇構成和顛倒式蒙太奇構成；其二則是表現類，其節目構成則有積累式蒙太奇構成、對比式蒙太奇構成、比喻式蒙太奇構成和、重復式蒙太奇構成等幾種。

場面轉換時，心理的隔斷性和視覺的連貫性受到視頻節目內容要求的制約。一般來說，對于敘述類的節目（對于家庭用戶來說，我們拍的“小電影”絕大多數都能歸納入敘述類節目中），蒙太奇段落內部句子與句子之間強調的是連貫性轉場，要求視覺、意思的連貫，因此，一般該采用無技巧轉場的方式；至于蒙太奇段落之間，則可以多采用技巧轉場的方式。有的人可能會問：我們平常看到的各種MTV，怎么鏡頭之間的轉換手段這么豐富，轉換技巧用的怎么那么的頻繁？在這里讀者要指出的是：市面上非常常見的MTV節目，屬于表現類的作品類型。表現力作品不同于敘述類作品，其不強調作品的順序構成結構，同時，也不強調意思的連貫。

從以上的敘述中，不難看出，對于我們家用型的視頻節目，除了段落與段落之間可以用上絢麗的技巧轉場方式以外，更多的時候還是用無技巧轉場的方式來銜接，承上啟下，從而輕松實現視覺的連貫與意思表達的順暢。

無技巧轉場，顧名思義，就是不采用技巧手段承上啟下，而是用鏡頭的自然過渡來連接兩段內容。該種方法，能在一定程度上加強影片的內部緊湊性，使讀者有一種在看節目的時候一氣呵成的感覺。當然，運用無技巧轉場的方法，也能夠加快節目的進程。無技巧轉場的方法多種多樣，常見的有：相同主體或相似性轉場、主觀鏡頭轉場、特寫轉場、空鏡頭轉場、邏輯性或承接式轉場（情節和內容的呼應）、比喻性轉場、出畫入畫轉場等。為了給家庭用戶提供更好的指導，下面以范例的形式逐一介紹無技巧轉場方式的運用：

相同主體或相似性主體的轉場。通過相同主體的穿針引線，鏡頭跟隨主體由一個場景到另一個場景，從而實現轉場。家庭用戶在拍攝旅游觀光短片的時候則可以大量選用該種技法來轉場。而相似性轉場則是利用場景與場景、段落與段落交接處上下兩個鏡頭在形態上、數量上的相同或相似進行轉場，如一組表現運動的鏡頭：

鏡頭一：高速奔馳的馬匹；

鏡頭二：在賽道上狂奔的賽車；

鏡頭三：跑道上的百米沖刺。

主觀鏡頭的轉場。所謂的主觀鏡頭，即模擬劇中人物視線所看到的鏡頭。該種鏡頭的運用一般是上一個鏡頭是劇中人物視線專注于某些事物或場景，景別范圍小，下一個鏡頭馬上實現場景轉換到劇中人物關注的場景。記錄片中，主觀鏡頭的運用較多，將這種轉場技巧運用的淋漓盡致。

鏡頭一：全景，火車上，顧客甲坐在車窗旁；

鏡頭二：鏡頭逐漸推上去，推到顧客甲在向車窗外觀望的面部特寫；

鏡頭三：順著顧客甲觀望的方向，展示其看到的車窗外迎面飛馳而來的各種景物。

特寫轉場。特寫鏡頭，展示的是物體或人物的局部，包含的畫面背景內容最少，交代的場景模糊不清楚，利用其轉場，能夠很自然的實現場景的轉換而觀眾毫無覺察。分鏡頭如下：

鏡頭一：學生甲在教室里面專心聽講，鏡頭逐漸推到其聚精會神的面部特寫；

鏡頭二：由學生甲的面部特寫做一個拉鏡頭，實現場景由教室轉換到圖書館。

空鏡頭轉場：所謂空鏡頭即景物鏡頭，畫面中沒有人物的出現，一般用在影片一段內容敘述完以后，需要給觀眾一個欣賞的間隙，使意境能夠得到回味，從而順利引出下一段內容。空鏡頭的運用能夠增強鏡頭的情緒感染，使得觀眾的情緒得以揮發，從而增加畫面的藝術感染力。在前不久熱播的《家有兒女》電視劇中，經常用到該種轉場手法：

鏡頭一：小雪與劉星等在家里的活動場景；

鏡頭二：做一個搖鏡頭，搖過外面的高樓大廈（空鏡頭）；

鏡頭三：屋里的小孩換到室外活動。

邏輯性或承接式轉場。利用場景、段落交接處上下兩個鏡頭在情節發展上有邏輯關系，對應關系或因果關系進行轉換：

鏡頭一：洪水兇猛，沖垮堤壩；

鏡頭二：村莊被淹沒，解放軍在修筑堤壩，搶救村民。

比喻性轉場：利用上下兩個畫面之間有強烈對列作用來轉場：

鏡頭一：兒童快樂活動的畫面；

鏡頭二：盛開的鮮花（用盛開的鮮花比喻兒童健康快樂的生活狀態）

出畫入畫轉場。通過畫面中人物或運動物體進入或離開相應畫面或場景而帶來的場面轉換。

與眼花繚亂的技巧轉場方式比較，連貫性轉場方式（無技巧）更能使畫面過渡自然、平滑，使故事劇情的發展更緊湊、緊密，從而更增加畫面的趣味性和可看性。記得某位視頻后期編輯大師曾這樣說過：一部作品的好壞，除了鏡頭本身質量過關以外，另外一個很重要的指標就是看其無技巧轉場方式運用的合理、恰當與否。因此，對于家庭敘事類“小電影”，我們應該大力提倡運用無技巧轉場的方式來組接我們的鏡頭。

參考文獻：

①馬浩，淺析轉場技法在影視后期剪輯中的運用，《科技信息》2008 (17)

②索云厚，在拍攝實踐中提高轉場意識，《中國電化教育》2000（12）

篇(2)

關鍵詞：課程改革；選修課；微電影

按照“調結構、減總量、優方法、改評價、創條件”的總體思路，浙江省制定了深化普通高中課程改革的實施方案。方案重點是加強選修課程建設，轉變育人模式，把更多的課程選擇權交給學生，把更多的課程開發權交給教師，把更多的課程設置權交給學校，適當減少必修，切實增加選修，實行選課走班和彈性學制，建立學業水平考試制度，完善綜合素質評價等制度，促進高中多樣化、特色化發展，實現學生在共同基礎上有個性的發展。為此，我校積極響應省深化課改方案，在高一高二年段平均每班每周開設8節選修課，全校共開出160節選修課程，包括了知識拓展類、職業技術類、興趣特長類、社會實踐類四大類課程，給學生提供多樣化選擇的余地和發展個性的空間。為配合學校發展的需求，本人在參考各類文獻的基礎上自主開發了一門社會實踐類課程――微電影制作。

隨著微博的興起，越來越多的東西被冠以“微”字頭，連電影也不例外。微，就是小，微電影，其實就是有情節的小短片。是適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的、具有完整故事情節的“微（超短）時”（30秒～300秒）放映、“微（超短）周期制作（1～7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾千到數千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片。

微電影的出現，使得電影在經過100年的發展之后，重新貼近大眾，成為人人都有可能參與、隨時都可以分享的“草根的藝術”“日常生活的藝術”。

現在許多家用DV甚至手機里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能，所以只需要一個普通的相機或者一部手機，再加上一臺電腦和一兩個剪切視頻的軟件，然后再拍一些有主題的片段，似乎就可以完成了一部微電影了。但對于初學者來說，拍攝視頻是一個看似簡單（只需要按下錄像鍵）但實際很難（拍出的片子冗長而無趣）的技術。所以說微電影的制作，看上去是很簡單的一個制作，但一部好的微電影制作，一部能留在人們內心深處的微電影，能抓住觀眾想象力的微電影，實際上不是想象中的那般簡單。

為了能順利達到預期，讓學生能完成一部有意義的微電影，我對課程作了如下安排，我首先讓學生了解微電影的定義、微電影的特征、微電影的分類、微電影發展趨勢等基本知識，然后對學生進行訪問調查：你眼中的微電影。根據學生的理解，我把反饋回來的信息進行整理，然后讓學生進行微電影鑒賞，包括影視鑒賞基礎、微電影鑒賞指導、微電影佳作欣賞，并對學生反饋的信息結合影片進行點評。接下來就是講解整個微電影制作流程，微電影制作――拍攝準備、拍攝過程、后期制作、上傳網絡等。首先強調這是需要團隊合作的活動，學生可以自由分組，每個人都要扮演不同的角色，發揮不同的作用。然后就是確定所要拍攝的電影題材，接著編寫劇本，導演安排劇組中各部門人員實施拍攝，完成一部微電影拍攝的后期渲染制作，然后將完成好的一部微電影作品上傳到網絡上。

關于寫劇本，我覺得必須自己想，想出有創意的劇本，在動手寫或找尋之前，必須確定微電影拍攝的主旨，不能盲目而為之。劇本是微電影的靈魂，希望同學們的劇本在劇情很精彩的前提下，一定要盡量利用你身邊免費的東西。

然后就是關于拍攝時使用攝像機的技巧，機器的好壞決定了片子的畫面質量，但機器不好絕不是影響一個好作品的主要原因，拍出帶感的好畫面才是硬道理。如果同學們家里有好的攝像機當然好，如果沒有，就用小型DV也可以，原理都是一樣的。重要技巧，如，采光問題、畫面平穩感的拍攝姿勢、畫面停留時間、全景近景的切換、跟拍等基本要求的指導，使畫面不至于晃動，給觀眾頭暈眼花的感覺和視覺疲勞。這些攝像技巧需要同學們在實踐中慢慢體會和理解，所以需要做的是拍完之后大家先播放觀看，感覺畫面有問題的再重拍、改進。

最后是關于剪輯和編輯的問題，就是拍攝完成后的后期剪輯渲染，這一環節需要負責后期剪輯的學生通過本課程的學習和網上學習到的相關軟件知識，將完成拍攝的影片進行剪接，為影片加入聲音或特效的渲染。在剪輯的過程中需要對軟件的運用比較熟悉，從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點。而且聲音部分也得有所規劃，聲音有先期、同期、后期3種錄音方法，對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在微電影制作中這也是非常關鍵的一步，需要同學們有極大的耐心。

關于最后網絡的問題就相對簡單了，學生精心拍攝制作的成果總是希望有更多的人一起來分享，所以我先在課堂上對學生的作品先作展示交流，然后教大家通過相應的上傳工具將剪輯完成后的作品上傳到網絡，有熟悉的同學可以自己上傳，或者老師上傳，供更多的人觀賞。

這是我這門課程的大致安排，其中對拍攝的技巧和剪輯操作方面的講解花的課時比較多，然后帶領學生利用課余的時間去實踐拍攝，中間遇到的問題也比較多，我們也是一起摸索。最后是學業評價和成績考核，我是通過幾個方面來綜合評價的，表格如下：

學生學業評價表

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從管理上講，因為選修課是混合班，因此每個班我都安排了學生分別任命班長，負責本班的考勤、紀律及衛生，使本次選修課有序開展，紀律也較好，學習積極性也較好。

從整個教學安排上講，我覺得中間也實現了以學生為主體的理念，主要以培養學生的合作學習能力、自主學習能力、實踐能力和創新能力為基本價值取向，將理論性和實踐性有機地結合起來，能夠真正體現選修課程標準的核心精神。

根據這門課程的本身特點，我覺得需要學生有一定的審美趣味，作為教師，也需要在教學過程中努力用趣味高尚的審美對象感染學生，引導他們在光、色、聲、影中探索電影的奧妙，用真善美的審美理念影響學生。

篇(3)

微電影是微時展最快的產物，既滿足了快速接受信息與享受娛樂，也讓遙不可及電影創作走近尋常百姓。但是大量的微電影已經陷入追求商業至上和感官刺激的誤區，甚至混淆微電影的概念，這必然影響微電影的創作與發展，本文將從創作的角度思考微電影未來的發展之路。

關鍵詞：

微電影；發展現狀；創作思考；表達

2010年《老男孩》的播出引發了集體懷舊、憧憬等各種復雜的思潮，同時，也成為微電影發展的里程碑式作品，隨后，具有好萊塢級微電影之稱的《一觸即發》引起巨大反響，讓微電影再度走入人們視野，從此，微電影的發展一發不可收拾，直到今天，微電影在自媒體平臺隨處可見。但是，微電影的發展態勢卻并不盡如人意。

一、微電影現狀思考

微制作、微劇情、微紀錄、微投入，這是微電影的特性，鑒于此，微電影可以遍地開花，以草根、短小、靈活的方式在互聯網和自媒體中風靡，對傳統影像的挑戰也在不知不覺當中上演；它具有完整的情節，在很短的時間講述一個完整的故事，給觀眾以視聽沖擊和心靈刺激。因此，商家利用微電影的特點，千方百計的達到商業目的，自然，微電影的發展也夾雜了很多不良元素，但是依然有很多著名導演、社會人士加入到微電影的行列，引領微電影的良性發展。

二、微電影創作思考

微電影更多的是表達每個作者的內心、記錄生活、實現自己電影夢的方式，微電影的創作原型、靈感均來源于生活、來源于社會的各個角落，大都反應創作者本人或周圍的境況。以小見大，是微電影常見的創作方式，用一件小事，反應出社會上某個普遍存在的現象或問題，如黃渤的處女作《特殊服務》、第58屆威尼斯電影節評委會大獎，伍仕賢作品《車四十四》。前者從人生出發，破產的老板企圖在賓館自殺，但是被誤入房間的小姐從死亡邊緣拉回，告訴觀眾，要用積極樂觀的態度對待人生；后者改編自真實事件，講述一位女司機在偏僻道路上的不幸遭遇，道出了人性的光輝與黑暗。此外，類似受到好評或引起極大關注的微電影還有十分鐘年華老去系列，尤其是最后一部《百花深處》，引起了極大的社會反響。

三、微電影關注思考

電影不光有娛樂功能，還有一定的教育功能，微電影屬于電影，自然也不例外，除了表達自己內心的想法和思考，更重要的是關注社會、人文與人性。《老男孩》之后也涌現出了很多關于懷舊的作品，80后已經步入社會的中堅力量，這一代人在成長的過程中逝去了什么、改變了什么，正是微電影《老男孩》所關注的，所以才能引起共鳴，自然，作品也被社會推崇，被市場認可。它的成功最關鍵的地方在于關注點的選擇，80后或者70后每天奔波在節奏緊張的職場，無暇顧及和思考自己的生活，在不知不覺中，青春已然溜走，但作為天之驕子的一代，都有過夢想，作為生活在社會轉型和改革的一代，他門的生存狀態卻不盡人意，懷舊系列微電影從人文關懷的角度出發，再現了80后的生活，引發了社會群體性的思考。

社會變革和發展之快，讓很多人失去了自我、迷失了方向，無法適應這個節奏，尤其是在北上廣這些大都市打拼的年青一代，近幾年成為被關注的主要群體，很多的微電影作品都在反映他們的生活狀態，如黃渤的微電影處女作《特殊服務》，創業失敗的年輕人想以死來逃避，但是誤入房門小姐的樂觀的生活態度將他從死亡線拉回，從而拯救了一個年輕的生命。我們在創作自己微電影作品的時候往往會面臨選擇怎樣的主題，亦或是選擇講述什么樣的故事，這決定于創作者的關注角度，兩者息息相關。社會現代化建設加速，城市化建設趨向一致，很難看到有代表地域文化的建筑，陳凱歌微電影作品《百花深處》借一個馮先生（瘋先生），反應了城市化建設中出現的一系列尷尬的矛盾。微電影的關注點選擇一定不能漫無邊際、摸不著邊，必須是發生在普通人身上或者身邊的微事件，而且一定要做到以小見大，結合自媒體和移動終端等觀看方式，所創作的作品定能走入人心。

四、微電影發展思考

1、商業與藝術的結合微電影廣告是當今影視廣告中非常流行的一種，以產品為原型創作一部短片，可短可長，也可以分系列呈現，如大眾CC微電影《巴比倫迷霧》、益達《酸甜苦辣》系列等，這些作品從表面來看，是在講述一段或愛情、或人生的故事，但實際，產品廣告已經在故事結束后深入人心。電影制作離不開商業的支撐，因此，電影在發展初期就與商業基礎結合在一起，不可分離，隨著電影產業的不斷發展，商業與藝術的糾結也不斷加深，微電影亦是如此，微電影當今的發展已不是當初的粗枝爛葉，它的制作不斷地在靠近電影，從前期到最終產品制作完畢，每一個階段都已經無限度接近電影的制作，沒有商業的投入，根本無法制作優秀的作品。

2、勇敢的表達鑒于微電影的特性和網絡、自媒體的播放平臺，微電影的表達語境很開闊，比院線的影片可以反映更深刻的內容。自媒體已經無法脫離人們的日常生活，手機、筆記本、平板電腦等信息接受終端發展速度飛快，人們接收信息的方式越來越隨意和方便，對于短小精悍的微電影來說，自媒體成為其功勛之臣；網絡平臺相對開放，對于微電影的創作帶來極大的方便，創作者可以盡情的去表達自己的思想、分享自己的生活經歷和所見所聞、揭示社會不為人知和黑暗的一面……在網絡平臺，這些都可以實現，因此只需創作者能夠勇敢的去表達、去發掘。

3、思維與技巧的創新微電影除了時間長度與電影的差別外，其他制作方法幾乎沒什么不同，思維和技巧都可以借鑒電影。設置懸念、情節起伏、矛盾沖突、鏡頭運用等都可以從電影的創作思維和技巧中學習，但是，畢竟長度有限制，需要結合片子的內容和特點進行創新。其次，在微電影中，時空的轉變不像電影那么頻繁，時空轉換相對固定，所以，為了吸引受眾眼球，制造視聽沖擊，鏡頭的安排和轉換需要更有新意。

五、結語

篇(4)

【關鍵詞】美國電影產業;中國文化產業;啟示

一、美國電影產業

在當今的國際市場上，美國電影占據著統治性的地位。在第一次世界大戰期間，美國的電影趁著歐洲正在處于戰亂的時期，逐漸的取代了當時的法國、英國等電影打過，得到了迅速的發展。如今，美國的電影在世界上所占的地位依舊是獨占鰲頭，其中以美國的好萊塢電影為代表搶占了全球大部分的票房，目前年收入能夠達到30多億美元。美國的好萊塢電影產業之所以得到如此發展，與其運營模式的成功是分不開的，這些正是我們應該學習的，對于我國的文化產業的興起有著重要的借鑒價值。

美國的電影產業的發展，與其運行模式是分不開。就此而言，好萊塢的卓越在于他的制片廠制度和電影的分類制作售賣。在好萊塢發展的出去，有很多小公司的存在，為了能夠是現在最小的成本下得到最大的利潤，一些電影企業逐漸的聯合到一起，早好萊塢開始建立使用大規模的生產的制片廠。這些制片廠的制度主要體現在：

第一，電影制作精細。好萊塢的電影制作的都很精細，屬于分工明確、流水線制作的方式。在最開始的啟斯東制片廠，編輯部門的分工十分的精細，首先由塞納特提出關于電影的意圖，然后再開劇本會議來對劇中的任務、故事等進行討論，最后由專業的人士來對故事進行潤色，從而增加故事的笑料。

第二，制片人決定一切。在啟斯東制片廠之中，制片人是有著很大的特權的，正是由于這個特點是的制片人個人的特點能夠在電影的集體的智慧和細密的分工中被消散、卻又能處處得到體現。

第三，明星制度是票房核心。在好萊塢的電影中，加大了明星對于電影票房的作用。好萊塢充分的對明星進行了挖掘和追捧，以此來盡可能的提高票房，這使得很多觀眾是根據明星的陣容來進行購票的，而忽視了電影本身的質量。

好萊塢的電影中，最經典的是類型電影，就是把電影進行分類的制作以及進行市場售賣。類型電影把藝術產片的標準化類型進行了規范，通過對于第一步成功的影片進行模仿而形成了這種模式，可以將其分為：音樂片、恐怖片、強盜片等等。好萊塢在對電影進行了制作的同時，還建立了系統的反饋體系，從而對成功的故事以及技巧的重復性進行進一步的強化，也正是因為這樣，每一個故事的模式、敘事技巧都是相對固定的，這是制片廠和觀眾進行持續性的價值交換的結果。因此，制片廠越來越看重于那些已經被驗證過的敘事技巧。以及一些故事化的公式。當然，也正是由于好萊塢的恪守原則、不輕易的改變，使得好萊塢的電影經久不衰。

在好萊塢的發展歷史上，格里菲斯作為一個泰斗級的任務是不容忽視的存在。在他轉戰好萊塢以后憑借著勤奮以及天賦，逐漸的奠定了好萊塢在世界電影上的地位。他把很多流派以及很多前輩導演們的分散的創作融合到一起，然后加入自己創造的東西，在內容上充分的體現了對于下層人們的苦難所寄予的同情和理解，形成了具有自己的風格的影片。在他之后，

電影技術變得成熟，各個國家的電影也得到了進一步的發展，然而好萊塢的電影地位始終不容撼動。

二、對中國文化產業啟示

中國的娛樂業的發展以及未來并不樂觀，然而對于國家的發展卻有著至關重要的作用，應該對其進行極大的重視。從美國電影產業的發展我們可以得到一些啟示：

第一，轉變觀念。我國的文化產業要想得到會進一步的發展，就應該改變人們的想法。要知道，人們的創造力是無窮無盡的，所以要相信人民群眾的創造力，并且盡力的去激發他們使其釋放到整個社會之中。電影在美國的發展已經成為了一種分工很精細的工業，它主要提供的是娛樂而不是說教，是一種生活娛樂不可缺少的方式，而在我們這里卻并非如此。我們應該對其進行反思，淡出原來的教化功能，更加的突出娛樂，或者至少要將兩者進行統一，引起人們的興趣，才能夠使其得到更好的發展。

第二，注重顧客導向。要注重迎合市場的需求，滿足人們的需要。近年來，中國的經濟得到了快速的發展，隨之電影產業也得到了發展，電影的票房不斷的上漲，展示了人們在物質生活得到了需求之后對于精神生活的追求。因此，提供具有高品質的電影產品以供娛樂很重要。所以，電影產業應該提升影片的質量，吸引人們興趣。

第三，拓展衍生品。電影的衍生品來源于電影，可以在電影放映結束之后的一段時間內繼續為電影創造出更多的收益，同時也可以使得電影有更進一步的宣傳，更加的受到人們的歡迎。電影的衍生品我們之前見到很多，米老鼠唐老鴨就是代表。

三、結束語

本文首先對于美國電影產業，以好萊塢為代表，對其發展進行了介紹，然后通過對于美國電影產業的介紹對于它對于中國的文化產業的啟示進行了簡單的分析，希望對于中國電影發展有所作用。

參考文獻：

[1] 張雯;任東改;;動畫運動規律中動作的中國式思維培養[J];美術教育研究;2012年13期

[2] 李曉蓓;蔣安;;影視產業中的集聚經濟――從好萊塢到橫店[J];電影評介;2006年13期

篇(5)

張會軍(以下簡稱張)電影教育的普及在中國是這幾年的事電影的專業教育或者說精英教育我們國家不輸于國外，甚至中國電影教育比西方國家的電影教育質量還要好我們處于領先地位。與國外的電影教育相比，我們的差異集中在三個方面：精英還是大眾?國外的電影教育是精英和大眾并存，一些專業的專科院校二級院校主要培養精英型的專業藝術人才，例如：俄國、法國、美國、日本、韓國的電影院校，而在一些綜合大學中，則是普及型的多是以學校整體綜合素質教育的一部分開設電影知識和史論研究的課程。我們國家的電影教育在90年代中期前，特別是電影學院完全是培養精英型的電影專業人才。而現在，在國家擴大教育規模的形勢下， 些綜合大學，也紛紛以學校整體綜合實力和專業背景為依托開設電影(電視)并冠以。“影視”的名稱招收本科和研究生層次的學生。

實踐還是理論?國外的電影專業院校本科層次的專業電影教育是制作實踐型的，研究生教育專業碩士MFA是制作實踐型的，其他大學的研究生教育基本上是理論型的。我們國家的電影教育中，電影學院本科層次的專業電影制作教育是實踐型的研究生教育有實踐型也有理論型的我們國家的些綜合大學，本科有實踐／理論型的，研究生全都是理論型的基本上是“光說不練”。綜合還是專科?國外國內的電影教育有綜合的也有專科的，基本上綜合多于專科。綜合培養的影視人才普遍存在包羅萬象定位不清劃界不科學等特點。專科的電影教育中也有分專業培養和不分專業培養兩種情況，后種情況比較多。甘現在學生的實踐教學是一個什么樣的情況7學生到畢業的時候，可以拍上膠片嗎?

張　現在的學生多了，我們采取的辦法是各個系的學生都要嘗試進行一些拍攝訓練，積累制作過程的經驗和程序體驗。由于經費的問題低年級的時候都是用DV進行拍攝也有是用Beta的。根據專業的不同，作業的要求也不盡相同有拍攝一個相對完整的故事的，也有就是感受拍攝全部過程的有進行些技巧訓練的，攝影系拍攝膠片的機會比較多，包括16mm(負片及正片)35mm(負片)。其他的同學要等到4年級的時候才會接觸到膠片，他們一般有若干個短故事片可以拍攝由學院提供前后期設備燈具、膠片、洗印、經費由于學生比較多必須要競爭這是一種激勵機制。當然，有人對這樣的做法會產生異議說這種競爭沒有意義，或者是會變得非常奇怪。沒有辦法我們現在就要給學生形成這樣一個習慣以后畢業出去了也是有競爭力才有可能找到資金才能拍上片子才能體現自己的價值，任何事情是不會自己不爭取就送上門的，甘學院已經有了非常好的電影前期和后期制作設備了，是什么樣的情況?張很多國外的電影專業人士和教授到北京電影學院參觀看到了我們國家的電影學院擁有與世界電影制作同步的如此先進和價值昂貴的電影前期(攝影機照明燈具輔助拍攝器材)和后期制作(數字制作，后期編輯工作站聲音系統)設備他們非常驚訝他們的驚訝不只是學院的設備怎么樣而是對我們這個國家的認識發生了深刻的變化。但是由于電影專業的特殊性，我們還沒有辦法使所有的人都可以隨時用上設備，這是在任何一個國家也沒有辦法解決的事情，但是對今天的學生來講已經是件非常幸運的事情了，甘我知道在國外綜合大學的電影(學院)和專業中學生也是用DV拍攝作業畢業的時候會拍16ram膠片的電影(還部是自己付費)學生在學校根本不可能拍上35mm的電影膠片相比之下北京電影學院的學生是幸福的，問題是他們自己是吾可以在心里感受到這種幸福。

張　我始終認為：學習電影定要按照膠片的技術規模和程序學習，這是最高層次的，學會了這個，拍什么電視DV絕對沒有問題。我們只有學習了電影的技術用膠片進行了系統的訓練才會體會膠片的質感和拍攝制作的流程才會有學電影專業的感覺和心態，在電影領域我們必須建立一個技術的系統和思維的方式才能夠面對所有的技術和藝術問題，我也看到，現在的一些人認為電影技術已經越來越簡單化甚至很多人都在拍攝DV認為獲取影像容易了。實際上現在是設備的形式多元化了在操作上比原來簡單了但是設備的多元化和操作的簡單化，并不等于影像技術標準的簡單化，現在用DV是可以拍攝出影像來，但是用膠片進行創作和拍攝的那種感覺節奏時間思維技術嚴謹控制只有拍攝了膠片以后才會獲得，正如現在誰都會做飯但是可以稱之為廚師和大師的不多。我們不能把會拍和可以拍作為我們的終極標準。電影學院現在仍然堅持拍攝35ram電影膠片，是因為這是我們學院的傳統是因為我們學院有各個專業的教學在支撐是因為我們有套比較系統的課程和實踐的方法在保證是由于我們有青年廠采用一整套的電影實習方法保證學生畢業作業的完成，這些都是我們進行電影教學的一個有機的整體，學院有這個意識，教師有這個意識，但是，學生很多的還沒有深刻的有這個意識。

篇(6)

關鍵詞：三維數字化；真人電影；自由度

中國分類號：J904文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-37-2

一、電影與三維動畫的特點和關系

電影是一門根據視覺暫留原理，運用照相及錄音手段把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上，通過放映在銀幕上造成活動影像和同步聲音以表現一定內容的技術。真人電影就是必須有真人參與，實際拍攝，借現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現為畫面的手段。在銀幕的時間和空間里，塑造運動的、逼真的、音畫結合的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

三維動畫，是指在計算機中建立一個虛擬世界，動畫師在這個虛擬的三維世界中按照要求建立模型以及場景，再根據圖紙設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最后按需求為模型賦上特定的材質，并打上燈光。當這所有完成后就可以讓計算機自動運算，生成最后的畫面。所有的一切均在電腦中完成，全數字化影像。由于其精確性、真實性和高度自由性，被廣泛應用于教育、醫學、軍事、娛樂等諸多領域。在電影制作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用于電影電視劇的特效制作（如爆炸、下雨、煙霧、光效等）、特技（變形、撞車、虛幻場景或角色等）、廣告產品展示、片頭飛字等等。

三維動畫是電影的一種特殊表現形式，電影包含三維動畫。三維動畫也能準確地“還原”現實世界，給人以親近感、逼真感，宛如身臨其境。電影與三維動畫的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的愿望。

二、電影與三維動畫的制作原理

三維動畫是一種特殊的電影，是一種特殊的表現形式，電影包含三維動畫，所以在整個制作環節中有很多相似性。前期，都是確定文學劇本、分鏡頭劇本，確定構圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等，各種場景、角色的設定等工作。后期，主要是將之前所做的視頻片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟件的編輯，最終生成動畫影視文件。

三維動畫與電影在生產中主要的區別和不同在于中期制作層面，電影是實拍素材，三維動畫是計算機生成影像。

電影中期制作：

根據投資方意圖、資金狀況，選擇導演、演員，組建攝制組，包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、后期指導、跟組剪接等等準備開機。現場拍攝：道具、服裝、拍攝設備由劇務負責安排租借或生產制作，演員由導演選定，化裝、服裝到位。攝影、燈光負責現場拍攝。在導演的安排下，演員彩排、走位。導演負責影片的整體創作以及攝影制作組織人員的分配等各項工作。客戶現場監制并協調攝制組工作，如不發現問題應該及時與導演溝通，利于雙方妥善處理。攝制組演職人員準備、彩排、拍攝。拍攝中會遇到方方面面問題，要由導演協調處理，許多難以拍攝的效果要根據資金情況酌情處理，還有天氣、交通等等許多不可預知的情況，可選擇在影棚中拍攝，還是外景拍攝。

三維動畫中期制作：

同樣根據前期的設定，在計算機中通過相關制作軟件制作出動畫片段，制作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這是三維動畫的制作特色。

與真人電影制作相比較，三維動畫其實就是整個電影制作的數字化，全部電影制作過程在計算機中完成，環保、低消耗，而且能夠完成實拍不能完成的鏡頭，制作不受天氣季節等因素影響，可修改性較強，可以大大降低拍攝成本。

三、電影向三維動畫數字技術靠攏

隨著科技的發展，計算機在影視領域的延伸和制作軟件的增加，三維動畫數字影像技術大大拓寬了實景拍攝的影視效果范圍；其不受地點、天氣、人員等因素的限制；在成本上相對于實景拍攝也節省很多。電影制作的最主要三個方面在不斷的三維化就是最佳例證，包括演員、置景和攝影。

（一）角色的三維數字化

演員的自我與其所要塑造的角色之間不可能完全一致，總是存在著一定的甚至使很大的差異。不僅會有社會地位的差異、生活經歷的差異、文化程度的差異，也有性格氣質的差異、生活習慣的差異等等。面對這種差異，演員不但需要自身主動向角色靠攏，同時也需要一些外在的手段處理，將其入戲。早期電影依靠化裝、服裝等手段將其整合成特殊角色，如60年代的《人猿星球》，用橡膠倒模，角色表情僵硬，難以表達細膩情感。后來利用橡膠面具內安置電機馬達，實現機械處理細膩表情，如《勇敢者的游戲》，獅子、河馬等，但受到種種的限制，不能充分發揮導演的想象，最具代表性的電影《阿凡達》，導演詹姆斯?卡梅隆十年磨一劍，就是為了等待三維技術的成熟，成功塑造了現實中沒有的角色，納美人。與真人交相呼應，成功表達了劇情的意圖。通過三維技術，演員不再受現實的方方面面的限制，可以根據導演的理念量身定做，而且沒有明星的片酬，每一個動作可以無限細分地去慢動作把握，細膩準確地不受外在限制地把握出來。

（二）置景三維數字化

按照電影美工師設計的電影布景圖樣和要求，制作拍攝影片所需要的各種典型環境的布景。電影置景的各主要工種有建筑木工、雕刻木工、建筑油漆工、彩繪工、裱糊工、建筑瓦工、泥塑工等等。花費巨大，尤其是古裝戲或科幻片，整部戲幾乎所有鏡頭的所有場景都需要全新建造。為了避免資金的浪費，在技術上不斷創新，早期電影分層處理，近景實體搭建，中遠鏡整個用幕布手工繪制效果，如《賓虛》沙漠、城堡、天空都由巨大的幕布繪制而來。在后來，使用藍摳，演員近景只需在藍色幕布前表演，通過后期軟件直接替換成所需的背景，在藍布上放置跟蹤點，可以實現攝像機的運動與場景的完美結合，代表作如《星球大戰》前傳三部曲，幾乎全部在影棚中制作完成，演員只用在很短的時間內完成相應的動作拍攝，其他均交給三維后期部門完成，無論在宇宙、宮殿還是飛船上都表現得惟妙惟肖。

（三）攝像鏡頭數字化

攝像就是使用攝像機把光學圖象信號轉變為電信號，最后得到的標準信號可以送到錄像機等記錄媒介上記錄下來，或通過傳播系統傳播或送到監視器上顯示出來。由于電影攝像機畫面精度高，機器龐大，不便于操作，所以對傳統攝像師一般如下要求“穩、平、準、勻、清。”“穩”，畫面不穩、鏡頭晃動會影響畫面內容的表達，破壞了觀眾的欣賞情緒，使眼睛疲勞。“平”，指所攝畫面中的地平線一定要平。尋像器中看到的景物圖形應橫平豎直，如果線條歪斜了，將會使觀眾產生某些錯覺。“準”，一般指落幅要準。當某個技巧性鏡頭（推）結束時，落幅畫面中鏡頭的焦點、構圖應該是正好的。“勻”，是指運動鏡頭的速率要勻，不能忽快忽慢，無論是推、拉、搖、移還是其他技巧，都應當勻速進行。“清”，正常情況下，畫面聚焦應清晰。

為了達到上述效果，早期一般使用固定鏡頭，采用三腳架固定機位，避免運動，但這樣就是劇情呆板，缺乏生動，死氣沉沉。后來使用了軌道、搖臂，以及斯坦尼康等穩定設備，大大拓展了劇情跌宕起伏的豐富性，但由于攝像機和攝影師的物理空間問題，仍有許多地方去不了，許多東西拍不到。

采用三維動畫的數字化攝像機可以完美解決上述的所有問題，在三維中，默認的攝像機自然就能做到穩、平、準、勻、清。由于數字技術不是一次性拍攝，是計算機仔細推敲的結果，所以許多要求非常熟練的技巧可以反復試驗加工習得。另外由于在計算機中虛擬生成，沒有自身的物理空間，所以可以自由穿梭，任意馳騁。影片《戰栗空間》中，雖然為現實中的普通場景，但就為了追求攝像機的最大自由度控制，導演將場景整個數字三維化，在影片中實現常規下難以拍攝的鏡頭，令觀眾耳目一新。

四、結論

三維動畫會逐步替代真人電影，美國已經宣布10年到15年之間消滅膠片，2020年三維動畫生成的影像將肉眼無法分辨。電影三維數字化是大勢所趨，不久的將來，電影工業可能類似于現今的三維動畫企業，只剩下了技術人員在計算機前辛勤的工作，一切阻礙和限制將在虛擬數字化中灰飛煙滅，自由、高效、環保、重復修改，為電影藝術開啟了多種可能性，更好地融合人文精神。

篇(7)

關鍵詞：剪紙；定格動畫；材料

剪紙動畫是將中國民間剪紙藝術運用到美術片設計制作中的一種具有中國特色的美術片類型。

1 早期中國剪紙動畫

中國首部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》是以萬古蟾為首的動畫制作人，實地考察和研究剪紙并將剪紙這門藝術運用到動畫里。作為第一部初步探索和研究剪紙的動畫，在《豬八戒吃西瓜》這部動畫中，人物形象多為側面，在人物的全身做了很多關節與皮影戲中的關節相結合。同時在這部動畫中，豬八戒、孫悟空、唐三藏、沙和尚這幾個人物形象都以平面繪畫雕刻為主。把控人物的動作節奏的是通過將人物放在攝影機下面，撥一個動作拍攝一幀這樣的方式進行拍攝的。作為中國第一部剪紙動畫，《豬八戒吃西瓜》算取得了巨大的成功。經過先前這樣的探索，在《漁童》這部動畫中，不論是塑造的人物形象，還是拍攝技巧都有了很大的進步，在人物動作上結合了舞蹈型的動作，運用剪紙的形式強調了裝飾風格，著重表現了剪紙藝術的魅力。場景上也產生了切換多場景的形式，擺脫了《豬八戒吃西瓜》中單一的場景方式。

這些探索和研究使中國剪紙動畫走向輝煌，1961《人參娃娃》，該片獲得了民主德國第四屆萊比錫國際短片和紀錄片電影節“榮譽獎”，埃及亞歷山大國際電影節最佳兒童電影“銀美人魚獎”，這是首次在國際獲獎的中國剪紙動畫。1963由萬古蟾、錢運達導演的《金色的海螺》是此時最優秀的剪紙動畫片。這部電影在人物造型和動作設計上比較成熟。在塑造人物方面，還是結合了皮影和剪紙的方法，同時又加入了繪畫技巧，再也不是平面剪紙了。在動作方面結合了傳統戲劇的表演形式，使其表演和內容相結合，場景與中國繪畫相結合發揮了更大的名族特色。在1964年6月獲得印度尼西亞第三屆亞非國際電影節“盧蒙巴獎”。中國剪紙動畫的輝煌時期有十多部動畫在國際上獲得了很多獎項。例如，《長在屋子里的竹筍》（1976年）獲南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎。《猴子撈月》（1981年）獲加拿大第十屆渥太華國際動畫電影節兒童片一等獎；保加利亞第四屆卡部落奧國際喜劇電影節最佳短片獎。《鷸蚌相爭》（1983年）獲南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特等獎；南斯拉夫國際青少年電影中心動畫片特別獎；加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎；第三十四屆西柏林國際電影節短片“銀熊獎”；第四屆中國電影“金雞獎”最佳影片獎。《火童》（1984年）獲首屆日本廣島國際動畫電影節C組一等獎；第五屆中國電影“金雞獎”最佳影片獎。《草人》獲全國少數民族題材電影“騰龍獎”美術片二等獎；第二屆日本廣島國際動畫電影節C組一等獎。中國剪紙動畫走上了鼎盛時期，都是以中國的民族特色為著重點。故事情節都是從中國傳統故事而來，有著深刻的寓意，對人們有強烈的教育意義。

隨之而來的是中國剪紙動畫的衰退，21世紀以來，中國的剪紙動畫少之又少，大家紛紛加入了二維動畫和三維動畫的行列。但在新時期下中國剪紙動畫也在緩緩向前發展，不同的剪紙形式紛紛呈現在大家面前，并且結合二維動畫和三維動畫進行了探索和研究

如今的剪紙形式五花八門，有歐洲剪紙（也叫做剪影）以剪影的方式制作動畫，也有以色彩色塊的方式，單幀拍攝的動畫，還有結合二維平面，用電腦繪制，制作關節，通過搭建場景再逐一拍攝。現在三維動畫也在模擬紙質效果并通過綁定骨骼表情系統，材質燈光進行剪紙動畫效果。

2 國外剪紙動畫

隨著時代的發展，現在剪紙動畫已經從傳統向新世紀發展。如今剪紙動畫的類型多種多樣，不再僅限于中國傳統工藝上的剪紙。

法國剪紙動畫《三個發明家》Les trois inventeurs1980，本片在2006年法國Annecy國際動畫電影節上評選出的“動畫的世紀?100部作品”位列第76名。此片運用的是紙雕的形式，以精美的紙藝雕刻呈現出一系列故事。而且故意挑選了巴洛克甚至是已經走向扭曲的洛可可風格，應用的剪紙形式更加繁雜。

法國剪紙動畫《王子與公主》Princes et princesses（2000）。本動畫為芝加哥國際兒童影展最佳動畫影片。以剪影的方式呈現師徒三人創造的六個小故事，剪影畫面穿越中世紀的歐洲、古埃及還有日本。

《英國剪紙動畫 剪紙工藝》The Paper Architect（2013）。本片由紙張建筑師Davy and Kristin McGuire制作，將真人與立體剪紙相融合，將裝置藝術與文藝的獨白和投影的夢幻恰到好處地融合到了一起。

現在剪紙動畫再也不是局限于平面動畫，而是逐漸走向了立體。通過研究中國傳統剪紙動畫，并結合了國外的剪紙動畫。筆者得到了啟發，開始制作一系列利用遠近構圖的方式層層疊嶂立體的剪紙場景進行動畫制作。雖然場景的景深還是會受到紙片本身的影響造成平面單薄的效果，但是通過前后近遠景的擺放，再通過一幀一幀的拍攝，使剪紙動畫不再是單單的平面運動。利用前后景觀的錯落，還讓筆者在創作中有個小小的發現――鏡頭語言的運用，近景遠景的切換，剪紙動畫再也不是單一的鏡頭運動了，可以準確運用中景、近景、遠景、推拉搖移等多種鏡頭語言。

以上是筆者對剪紙動畫的發展線索的梳理，以及對剪紙動畫在新世紀的發展和新的藝術形式的分析。通過分析正在嘗試的作品，筆者認為剪紙動畫的研究不能停留在以前，在新世紀要邁開步伐運用新技術、新形式進行實踐，在前進的過程要不斷本著傳承與開拓的精神。不能忘記以前，也要展望未來。注重實踐，敢于實踐，將其應用到我國剪紙動畫的設計與應用中去。

參考文獻：